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我去专看东篱别院的那一日落了几点雨，天略阴沉。 走进东篱别院茗茶谈叙，又与书院的正厅感受大不同。 书院的庭院是包裹、遮蔽型的，它的正厅与自然并存、独立，是琴棋书画与茶叙的隆重之地；而别院则是自然风景的一部分，院墙外大树林立，风吹作响；园内亦少有修饰。 人在凉爽的天然里，却又有雅致的厅堂相依，淡而清雅的感觉。 坐在别院室内，听着微细的雨落，茶香便多一层幽。 市古琴协会的刘恒炜老师感觉敏锐，看堂主发新的别院茶室照片，即刻生出挂牌建协会古琴雅集基地的想法；邀着老沈的好朋友，去跟庄主商量。 与老沈一拍即合。 说做就做起来，上个周六下午，第一期古琴公益培训班就开课了。 八九个人围坐一起，抚琴交流。 东篱别院第一次有了讲课声、古琴音。 也是奇妙。 我在书院正厅听琴多次，那声音是内敛的；而在别院琴室对着嵇康的雕塑，席地而坐，茗茶闻琴音，则有另一种辽远。 琴声别一种肆意而幽去。 刘恒炜特地把她收藏的琴箫带来，邀我与她琴箫和鸣。 那箫比一般F调的偏细，声音出，稍明亮而又趋微。 我到济宁鱼台刘琪老师的工作室，看他的琴箫，才知刘老师给我的那一款，其实还不是琴箫。 真的琴箫制作者罕见，它还要细瘦，指孔更为弱小。 这是一种气息更讲究控制的品类。 琴箫是专为古琴而生的。 它俩相伴，古琴的颗粒音更欢跃或厚醇幽深，而箫音则更显柔绵而悠长。 有一种高山流水和鸣的音韵。 我和刘老师在别院琴室合三两曲，事前也就先过一两遍。 座席有堂主、王磊、东篱村姑和新学古琴的几个。 箫随琴走，合音便生一种丰富。 箫悠绵，而琴音更现其激越、沉厚、藏幽、清冽的多面。 他们听了都说好。 但我是坚决拒绝刘会长、沈堂主上台之类的想法的。 吹箫，纯属自娱；若是三五个好友在，一时兴起，即席一曲亦未尝不可。 一想着要给人听，味道立刻大变。 你得端着，拿着劲；听众的反应有时主宰了抚琴吹箫的走向。 东篱的雅集，不管是诗文吟诵，还是古琴与歌声，一直在刻意的给表演褪皮，只要那性情充盈。 中国式的表演和现今的国学振兴一样，大多是在舞台上“演”给人看，舞台上的激情就如穿着戏服唱，要的是众人喝彩声。 而我更喜欢寻找自我、安宁自我的内向取静的文化形态；若是有情，源于本真和心声。 老沈是个走南闯北的人，在别院里他给我们展示来源于中国唐宋时代的日本的茶道、茶礼。 中国古代文化的小众与精致的一面，叫日本人拿去发扬光大。它的服饰、茶礼、庭院文化、插花、书法，男人好酒而欢的习性，都能看出隐隐的中国渊源。 它的悱句，更似白居易之类的大诗人做的“古乐府”体的另一种支流。 中国文化颇具开放性，呈包容而内化的形态。 我们吃的番茄、马铃薯、石榴、葡萄，穿的裤子，玩的琵琶、二胡等等，都来源于中原以外的地区，沉淀下来，化为己用，甚至变成自己文化的核心要素。 我们并不缺乏传承，却一直缺乏一个精致化的沉淀、凝固过程。除了诗文、书画，存留了一代代的追求，我们在生活方式上始终没有脱去农耕社会的禁锢和束缚。 而雅俗的区隔，更像是台上台下的分别。 仅以服装论，从赵灵王的胡服骑射，到中山装、“毛装”，和现今的旗袍汉服的复兴，你会看到断流。即便是银装素裹、大河滔滔的一统时代的鼎盛，亦无生活方式、样式的精致化传承。 总是一代一代的沉浮、湮灭。 你去想红楼梦里的大观园，曹雪芹写它的时候，那种生活样式就已经接近死亡。 它的菜谱你也只能从小说里去找。
老沈其实是有文化抱负的。 在小城，他是一种生活样式的践行者，是传统文化的领军人物。 我们的东西都在文字里、书画里，而他则是建设场景，搭建平台。 东篱就是他的大书；东篱别院则是新的一章了。 作者相关文章 |
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