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每年学校的艺术节演出我都会去拍一些片子。 有一段忒喜欢拍舞台。 在黑压压的人头中，它就像千姿百态的俏佳人，在我们的视线上面变幻着光影，展现着华丽和迷人的魅力。 拍来拍去，渐渐便感觉意味越来越乏缺了。 你察觉了它就是个装饰性的东西，情感的呼应就会趋于弱化。 台面上的东西确实很光彩。 但它也同时集中显露出经过组织、演练的非寻常化的一面。有些很精致，却总要有粉饰做手段。 有时连演员自身也已经失却了新鲜感，而只是为表现，去展露迷人的笑容。 这种表现大多建立在技艺熟练的基础上，那情绪就消减了几份真切。 舞台上有太多太多的非生活情味的虚饰。 拍后台场景是一种偶然。 我原想通过后台的角度看舞台，求得光影的更丰富的表现。 而在我的镜头里，那舞台的背处，看到了紧张的演员，繁忙的舞台工作人员，他们在自然情态中的种种瞬间，让我突然有了记录的触动。 后台是个非常特殊的场合，由舞台的明亮的余光照明，光影的层次感、凹凸感很强。 表现力也随之大增。 你会看到许多特别有意思的情状。 舞台监督急匆匆、火燎燎的调度，忙着准备搬移节目道具的剧务，缺乏演出经验的小演员登台前的胆怯与激动。 各种不同情态的人物集中在一个狭小的空间里，毫无掩饰的展现着这片刻情境的自然，他们混然一处，神态却各不相同。 镜头是个很奇妙的东西，人若面对它，大多都会“失常”，会不自觉的要高度调动自己的情绪、姿态。 神情、动作会变得僵硬。 那种不自然几乎就是本能反射性的。 你原本要找寻的是自然情状中的东西，她给你的却是非常不自然的表情。 她要假装，镜头让她感觉必须要假装。 镜头让很多人失去常态中的情状，而我最希望的恰恰是镜头里面的常态表现，这让我的拍摄充满了烦恼。 我便更依靠抓拍。 但抓拍和偷拍模糊而危险的伦理界限，也让我顾虑重重。 演员在后台里总体上会感觉紧张，这种情绪会主导他。 就是感觉你在抓拍，镜头对着他们，他们往往也没有应对的注意力。 常态的东西随处可见，而且非常有情境感。 画面里的这个小姑娘给我印象很深。 登台前她似乎紧张得有些木然，与其后在舞台上的绽放风采判若两人。 那瞬间的定格让我感到舞台真是个很奇妙的东西，台上、台下与台前、台后构筑了这样大的心理分界。 舞台给表演者极大的压力，后台则是他们蓄积抗压力量，释放、倾述压力的地方。 后台让我们进一步思考前台的不真实。 前台缠夹了许多荣耀的东西，那里面的表现者知道有很多人在看，他就要凝神聚力，就要展示常人难以企及的东西。 台面上的所谓精彩就是悖于人常态最远的事物。
生活里也有前台和后台。 台面上越是冠冕堂皇的东西，越是让我们感动，它就有可能离我们了解的真实越远。 作者相关文章 关注马尔的视觉
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