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让自己画舒服了，也完成表达的诉求了，已经足够。 对熟悉陈晓工，或是只是看过他早期作品的人来说，如果能在当下和他面对面交流，会很容易产生一种割裂感——那个年轻时喜欢指点江山，且习惯于在作品中融入大量意象和情绪的艺术家，怎么就变成了如今这副“柔顺”的模样？关于这些疑问，用他自己的话来解释：“随着年龄渐长，人的心态会平和很多，能静下心来好好享受生活，还能继续画一些自己喜欢的题材，这样的生活已经很值得珍惜了，还较个什么劲呢？” 年轻时的陈晓工，确实是个意气风发的“激进派”。出生于美术世家的他，从小就耳濡目染地接受了艺术的熏陶，甚至拥有那种“可以扒着门缝往画室里看”的便利条件，也几乎是顺理成章地考入了鲁美。“我上大学那时候，还是诗歌和各种西方思潮成为主流的时代。对版画专业的我们来说，接受了太多的西方绘画理论和技巧，会更偏重写意的风格，觉得这才是更适合自己的表达方式。现在想想，就是一种没来由的年少轻狂吧。” 《城市》160X100cm 大学毕业后，陈晓工做过学校的美术教师，此后又远赴日本深造。即使是在回国后，他也先后尝试过一些职业，在现实中摸爬滚打，接受着来自生活的磨难与考验，甚至还在45岁“高龄”的时候尝试过北漂。对他而言，这是一个能让他逐渐沉下心来的过程，审视着曾经的自己，也重新认识艺术和人生。“以前的鲁美老教授，会在画画前特意点上一炷香，做什么用呢？是让自己静下来用的，直到香柱直直地向上飘去才开始创作。对现在很多所谓的艺术家来说，都缺少这种认真的态度了，那还怎么可能画出真正优质的作品？” 也是在这些年的探求和摸索中，陈晓工越发认识到中国传统文化之于创作的价值和意义，开始发自内心地认同和践行东西方绘画艺术的融会贯通。站在这样一个时间节点上回过头去看，他不觉得自己在年轻时走过什么弯路，而是把一切归结为艺术家在其成长与成熟过程中的必要经历。“心境会决定你看待世界的眼光，也会决定你所采用的技术方式，能真正把东西方文化艺术巧妙融合在自己的创作当中，这门课太大了也太复杂了，需要一辈子都付出精力去不断地钻研它。尤其是置身于这个信息爆炸的年代背景下，我们每个人都得学会如何去提炼那些对自己有用的东西，方方面面都是这样。或许这个时代还需要英雄，但做个普通人就很好。至少现在的我这样以为。”
这个时代还会有梵高那样的艺术家吗？这是我一直想丢给陈晓工的最后一个问题。但想来想去，还是没有说出口。因为这一刻突然觉得，它的答案似乎已不那么重要了。
正午：回看整个绘画创作经历，在这个过程中应该有一些让你印象深刻的事。 晓工：因为父亲就从事美术创作和教学工作，所以我从小就是在这样一个环境中长大的，每天接触的东西大多与绘画和艺术有关。大四毕业那年，我创作的毕业作品《工地2号》还入选了全国三版展览，这对当时还是个学生的我来说，显然是一个不小的激励，也让自己在绘画这条路上有了更多的想法和动力。
《泡》系列 50X40cm 正午：这种经历肯定也会让你对绘画艺术有了更深层次的理解和认知吧。 晓工：画家也是普通人，也一样会随着人生经历和社会阅历的增多，导致其创作轨迹在不同的阶段出现不同的改变。对我来说，大学毕业后陆续当过教师，去日本留过学，回国后还做过装饰工程、电视台编导、职业画家、教师等等职业。可以说，每一次人生角色的转换都会有相应的积累和体验，然后再去不间断地画，那么在心态和视野上就一定会有很大的不同。
《瓶》系列 50X40cm 正午：具体说说。 晓工：比如在2012年举办个展的那个时期，当时个展上的那批画（《瓶》、《泡》、《放大镜》系列），着重表现的就是自我的状态，以及社会属性中人的状态。但是到了2016年联展的时候，当时的创作就已经进入到一个新的状态里了，画面上会在二维的基础上强调更简明的色彩，也更有张力一些。直到近两年这个阶段，随着年龄的增长，关注点也有所改变，会对眼前的景物更有兴趣，创作中也更有随性发挥的余地了，不会再去拘泥于一些所谓的条条框框。
正午：在你早期的作品中可以很清晰地看到其中的很多更写意的元素，那么你是怎么看待写实与写意间的关系的？ 晓工：就我个人而言，并没有刻意去在乎什么写意和写实的关系问题，只是在具体的创作过程中会觉得，这么画对我来说会比较舒服，能表达自己想表达的意思，那就这样画就好了。年轻时或许是因为接受的西方创作风格和技法更多的原因吧，会更愿意贴近写意，同时对写实的创作手法有一定程度上的抵触，可现在就不会再这样想了。要我说，不管是写实还是写意，只要能够很清楚也很愉悦的完成自我表达，就是好的、合适的。
正午：这种创作的特色具体体现在构图、造型、色彩上，又有怎样具体的变化？ 晓工：可能是因为我是版画专业出身的缘故，在创作中会更喜欢平面性，会更倾向于色彩明快且对比强烈的表现方法，同时在人物造型上也力求简略，不去追求像与不像、准与不准的语言特性，着重画面上的节奏与韵律。 正午：在接下来的创作过程中，还有什么样的目标和计划？ 晓工：对于未来的创作，我基本上是没有什么规划的。只要更多关照自己的内心，来完成接下来的创作，就很好。概括起来说，就是“心无旁骛”地去画，就行了。这样更有趣，也更有可能真实地打动自己的心，我觉得这个比什么都重要，对艺术家而言也更有价值和意义。
出品人│王波 主编│刘爱萍 首席执行│王恩泽 首席记者│乐水 编辑│穆逸龙 李小树 曹欣宇 李佳遥 视觉总监│杜放 视频监制│李小姣 设计│刘垚 李心彧 |
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