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画坛宗师黄君璧先生因画云水著称，被称为“云水画派”，尤其是其晚年独创画瀑新法，绘制出中国画前所未有的大瀑布，画面无一不雄伟壮阔。 值得一提的是，在巨大的画幅中，黄君璧先生别具匠心安排了点景，更好地体现了画的意境和内在的面貌，他是如何做到的？ 布局技巧 《溪上闲坐》（局部）1980年  《溪上闲坐》是黄君璧晚年之作，此时的他笔触苍茫，以其画瀑新法画出汹涌急流的瀑布，展现出动态感，而画中的点景人物悠闲地在树下谈天，瀑布与人物，这样一动一静就巧妙地结合在一起。更妙的是，瀑布后方有两三屋宇，这代表有人烟在此处定居，让人很容易联想，也许是画中的点景人物在此地生活着，闲情逸致时爱听瀑布声。 正如题款所言：闲来溪上坐，爱听瀑涛声。黄君璧先生寄情于画中，通过人物与屋宇，简简数笔，深刻传达了他怡然自得的情怀，为山水画增添了人文趣味。 色彩冲突 《维多利亚瀑布》（局部）1969年 黄君璧曾从各个角度细致观察世界三大瀑布，这张《维多利亚瀑布》中，黄君璧就通过留白加抖笔表现了瀑布的动态，但只在与山石碰撞之处，才比较明显地使用抖笔，更多地是用轻微抖动、甚至接近直线的笔触，表现了维多利亚瀑布相对安静的一隅。与之呼应的是，前景山石、枫叶、双鸟的布置，表现了瀑布自然和谐的一面。 染红的枫叶则让人眼前一亮，与瀑布的用笔设色形成冲突，让画面一下子摆脱了单调，色彩丰富了起来，而且黄君璧有意识地把这个“点景”篇幅放大，几乎占据了画面的三分之一，整个画面都亮了起来。可见其匠心独运。 构图安排 《尼亚加拉瀑布》（局部）1969年  《尼亚加拉瀑布》（局部）1969年 《尼亚加拉瀑布》画面采取仰式的构图：曲折蜿蜒的栈道，构筑于巨瀑和崖壁之间，游客们在栈道上观瀑，让人似乎能感受到一种“摇摇晃晃”的惊险，愈发显示出水势的浩大。画面巧妙地将瀑布的下泄、水汽的上升与天际的云端浑然一体。既显示了瀑布的壮观，又留有令人遐想的空间，深具立体感，层次丰富。 在传统山水画中，点景的点化对烘托主题起到画龙点睛、点石成金的效果，黄君璧先生经过了苦心专研与探索，在新的画瀑题材中，同样对点景运用自如，不仅使画面创作意境得到升华，还能反映其内在修养和精神追求，足见其功底扎实、功力深厚。
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来自： 昵称37023987 > 《山石树水云技法》
