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在“渡海三家”中，对台湾国画艺坛影响最大的，实首推黄君璧。1949年，黄君璧渡海来台，担任当时国内的美术最高学府——师大艺术系的教授兼主任，主持系务达20年，造育英才门人子弟无数，如今多已成为台湾艺坛、教育界之领导人物，影响之深远，可谓无与伦比。 黄君璧的画风墨色雄浑厚重，用笔刚健老辣，俱从传统深厚的笔墨基础中走出；而他在教学上提倡的写生写影技法、重光影明暗的表现、以及山石林瀑的质感，其独特风格深具表现力，使传统国画的发展路线，有了新的面貌呈现。 渡海三家：左起为黄君璧、张大千、溥心畬。 “新面貌”之新在哪里？ 我们以黄君璧的代表作品 《维多利亚瀑布》 以及代表中国传统绘画风格的 宋代郭熙的《早春图》 就画面的构图而言一作对比↓ 01《早春图》 《早春图》是北宋著名画家郭熙的代表作，作品作于宋神宗熙宁五年(1072年)，现藏于台北故宫博物院。这幅画的主要景物集中在中轴线上，构图则兼取高远、平远、深远的游移视点，气象十分生动，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。 游移视点构图解析 传统中国画论认为：一张画若没有一个好的布局，那就不可能是一幅完美的画，也不可能让人产生丰富的联想，不可能使人有可观、可游、可居之意。因此可以说，《早春图》是传统国画意境的代表作。 02《维多利亚瀑布》 我们观察黄君璧先生的画作作品《维多利亚瀑布》，可以发现他的笔墨与表现技法，虽然皆来自于传统国画的严格冶炼，然而其中所蕴含的自然观及人文精神，则已逐渐脱离传统中国山水艺术精神之理念。 例如他在《维多利亚瀑布》画中的取景：近景松石林木，主景瀑布远山，已是西方风景画的窗景构图（如下图所示）；在透视上探取的是固定视点，在描写上则注重物象光影与量感的实体存在。 窗景式构图解析 从这里我们可以意识到，传统中国山水画中移动视点的构图方式，象征性的绘画语言，可观、可游、可居的人文意境与客观宇宙世界的精神呈现，已随着时代的脚步而逐渐消逝。因此在面对世界的角度上，黄君壁的山水画作，实已接近于西方理念之宇宙观呈现。 中国的新古典派 由此，西方艺术界有人称黄君璧是“中国的新古典派”，认为黄君璧的作品既有西方风景画的写实性又兼具中国绘画的典雅情趣。那么，黄君璧是如何从传统中找到新的突破？除了他自身在绘画上的求新、求变外，大概还有以下几点的原因： 01 生于沿海地区：黄君璧是广州人，生于1898年。他所出生的广州是当时出入中国贸易的主要门户之一，也是新旧文化交接更替之首冲地区，它不像一些文化古都有过重的传统包袱，因此新学的输入与影响颇多，黄君璧早年在尚未进入当时新式的广东公学就读以前，即已受过包括英文、数学等西式的教育。 02 早年学画经历：黄君璧早年跟随广州画师李瑶屏习画，先学石膏素描、水彩后，再学国画笔墨，因此可说是学习西式画法入门。广东公学毕业后，他更进入新式的美术学校，学习西画达三年之久，这些给予他在国画的创作上有很大的影响。 03 广泛交友圈：黄君璧的朋友圈很广，其中，有留法背景的徐悲鸿对他的绘画发展影响很深。1937年，黄君璧在经历如痴如狂临摹国画的阶段后，传统国画的功底已经非常深厚。然而，在与徐悲鸿的交往中，他再一次接触到西画写实、透视的技巧，他看到徐悲鸿笔下的素描，把马的肌肉、骨骼以及神情动态刻画得惟妙惟肖，这既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意马，使他着迷。 黄君璧这个尝试以国画媒材做西洋写实意念的创作方向，是传统中华文化在遭遇西方强势文明的冲击下，于转化过程中所必然尝试的途径之一。从此观点而言，黄君璧在山水画作上的创新，亦可谓是艺术家感应时代的一种积极顺应表现，具有积极的时代意义。 |
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