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黄君璧的山水墨色苍润，云水灵动，用笔厚实，构图自然，画中云海翻动，巨瀑奔涌，这是他独特的风格。他自称“我画瀑布的水是前人山水画里所没有的”。今天我们就一起走进黄君璧的山水世界，感受那动人心魄的飞瀑之美。 艺术品简介  黄君璧《飞瀑雷鸣图》 此幅《飞瀑雷鸣图》是出版于《白云堂—黄君璧书画纪念集》的作品。近处一棵苍拙的古松傲然独立于杂树之边，山路崎岖。远处飞流直下，云气飞动。画面气象万千，恣肆磅礴，可谓是黄君璧的典型画风的代表。  黄君璧《飞瀑雷鸣图》局部 黄君璧是长寿之人，102岁逝世。这幅作品是黄君璧1980年91岁时所画，从作品中可见作者此时对于笔墨不仅信手拈来，驾轻就熟，而且更具苍拙朴茂之感。造境雄浑壮阔、绵密幽深以写意手法营造出水气氤氲的意象，高远、平远、深远交互运用的空间效果，使整体结构颇为紧密。  黄君璧《飞瀑雷鸣图》局部 由是观之画中的云雾，飘飘然如袅如动，有离聚散浮沉的动感美。画的水，随潺潺细流，也会感到水有声，倾流飞瀑如万马奔腾。 开现代巨瀑画法之先河  黄君璧《飞瀑雷鸣图》局部 在传统国画中，瀑布大多作为点景存在，而黄君璧则将瀑布充满整个画面，这一画法，也可谓开现代巨瀑画法之先河。黄君璧曾说：“古人大概因为不容易看到像尼亚加拉那样的长流巨瀑，所以总以细线来勾绘水纹。”而观察了世界三大瀑布之后的他觉得：“仅以流滑的线条表现层层坠落的水花是不够的。” 因此，这种新画法的出现无疑是具有独创性的。也正因为有了这一经典的图式，才使得他的作品具有更高的辨识度，以至于“白云”、“飞瀑”成了他山水画的主要元素和典型标志。 他笔下的云、水是“活”的  黄君璧《飞瀑雷鸣图》局部 黄君璧在创作历程中，曾走访世界三大瀑布，并突破传统画法，独创“倒人字形”、“抖动摇摆形”等新技法，生动逼真地传达和表现了瀑布飞流直下震撼人心的视觉效果。  黄君璧《飞瀑雷鸣图》局部 黄君璧常说：“我画的水与云是前人所没有的，我所画的瀑布是会动的，我所画的云也是会动的，前人没有这样的表现法。”诚如其说，他创新了云水的表现技法，扩充了传统关于云水画法的表现手段。 这应该来源于两个方面：其一是黄君璧以写生为基础，以真实反映描绘对象为目的，以创新画法为己任，而做出的大胆而有成效的新尝试。其二是黄君璧以定点透视为视角，以明暗晕染法为手段，以中西结合为特色，来寻找突破传统画法的路径。无疑，黄君璧对“云水法”的探索是成功的。 张大千：云瀑空灵，吾仰黄君璧  张大千为黄君璧祝寿合影 郭琴舫 摄 黄君璧绘写飞瀑的独特画风对水墨画坛影响深远。张大千非常推重黄君璧，曾说（山水画）“云瀑空灵、吾仰黄君璧”。一九七九年香港曾举办“中国现代画坛三杰作品展览”展出了张大千、溥心畬、黄君璧三位当代最有影响力的传统中国画大师的作品。今天黄君璧的作品被海内外人士和博物馆广为珍藏。 关于“写生”，黄君璧这样说  1967年12月，台湾35个文化、新闻、教育、艺术团体和政府有关部门在国立历史博物馆举行茶会，庆祝黄君璧国画创作五十周年暨七十寿辰，并将《画坛宗师》的巨型匾额颁赠给黄君璧。  黄君璧《秋山观瀑》 1935年，黄君璧撰写《国画与写生》一文，对“写生”与“临摹”二者进行讨论，指出：“然不善写生者，则仅依视觉之摄受，切实描写，务求物体之形似，此则不待智者，而知其不可也。若此则近乎机械，反为'物'所驱使，则艺术之价值何在？终为一匠而已，然吾深信此为绘画上必经阶段，故初学者，对于'写生'之问题，似未可轻视之也。”  黄君璧《观瀑论道》 黄君璧深知写生为绘画之必须经历的阶段，于是1936年开始遍游名山大川。跟随孙科和梁寒操一同游桂林、衡山抵南京，继而北上游北平、长城、十三陵、颐和园等名胜古迹，开写生之新面目。 渡海三家之黄君璧  黄君璧 黄君璧（1898年11月12日—1991年10月29日），男，台湾著名画家，广州南海人。中国现代著名国画艺术家、教育家。早年毕业于广东公学，后从画家李文显游，并与粤东藏家交往。致力于山水画，尤以画云水瀑布为长。 渡海三家：黄君璧、张大千和溥心畲 1923年与卢振寰、黄般若等成立癸亥合作画社。1929年任广州市立美术专科学校教务主任、1937年后历任国立中央大学艺术系教授等。1949年迁居台湾，历任台湾师范大学艺术系教授、主任。多次在国内外举办个人画展。 黄君璧、张大千、溥心畬 合作《策杖寻幽图》 他传统功底深厚，经历了现代中国画的继承、演变、革新的过程。出版著作《黄君璧画集》《黄君璧书画集》等。与徐悲鸿、张大千同辈齐名，与溥心畲、张大千合称“渡海三家”。 黄君璧从学国画之日起就兼学西洋画，是一个贯通中西的中国画家，在西洋艺术界他被称为“中国新古典派”。从这幅画可以看出他在创作中在保留国画的“意境深远”的同时又能体现西方绘画的“写实”。 |
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