写实绘画是对着真人写生吗，了解名画创作幕后的秘密，恍然大悟

写实绘画是对着真人写生吗，了解名画创作幕后的秘密，恍然大悟。

写实绘画因为造型逼真，细节丰富，画家的水平高超，常给人真实的感觉，但这也经常给人造成一种印象，就是写实绘画，必须是照着真人真景画的，因此才是写实绘画。这其实是一个误会。

所以很多人以为画家是在再现生活中的真实环境，其实这只是光影的魔术而已。一般写实绘画会让人产生一种真实再现的错觉，说明你已经完全投入到画中了，这些都是素描色彩的表现手段起了作用。但是画家画中的场景不一定真的存在过，这就是创作。

很名画中的内容已经给了我们提示，只需要我们专注一点就能发现

超级逼真的绘画到底是怎么画出来的，很多学画的人也不一定清楚，很多人想当然地认为写实油画，就是要在现场面对模特就进行写生才可以。其实，这些情况并不全对，有现场真人写生的，也有不是真人写生的，对于这样的情况，很多名画中可以看出一些倪端。例如下面这幅作品：

法国画家大卫《 拿破仑穿越阿尔卑斯山 》

这幅画造型逼真，构图完美，画中拿破仑的英雄形象，栩栩如生。很多人以为这是画家大卫，对拿破仑的现场写生，但是我们仔细分析，就会明白，这种可能性不大。因为，你觉得，在拿破仑跨越阿尔卑斯山的那一刻，大卫正好是在山顶写生吗，那几乎是不可能的。日理万机的统帅拿破仑有可能花几个小时坐在那里等着大卫给他画画吗，这个假设不合常理。因为，作为统帅，是不可能有这么多时间留给画家的。假如，他真的这么做了，我们还有一个证明，那就是战马，战马是不可能保持这样一个动作，供画家写生，长时间的不变化，这也有悖于常识。这一切都是不可能的。唯一的可能就是，这幅画是画家大卫创作的。或许，大卫在跟随拿破仑征战的途中，见过他骑着战马一跃而起的一个动作，回去以后，进行的创作，这个理解是可以行得通的。

例2 文艺复兴大师米开朗基罗的壁画《创世纪》

下面是米开朗基罗的壁画中的人物，造型精湛，结构明显，细节丰富，表情传神。

下面这个人物同样如此。

在壁画《创世纪》中，这样的人物有343个，创作历时长达4年多，因此，这种绘画不可能有真人模特，现场写生的，更为关键的是，这是一个屋顶的壁画，需要大师站在架子上，仰着头来完成，因此，画模特更是不可能的。

例3 达芬奇 《蒙娜丽莎》

据文献记载，大师达芬奇这幅作品，共用了4年才完成，期间经过无数次修改，据说，达芬奇只是对着模特画了一张素描，共用30分钟时间，后期的油画，则是画家根据素描进行创作的。

透过名画的细节，我们逐渐清楚了大师的作品，很多都不是对着真人进行写生的。

画家利用光影产生的错觉，使人们相信眼睛看到的是真实的景象

写实绘画大师都掌握了一种高超的手段，就是光影的规律，这种光影的规律，来自于日常写生练习，能把看到的东西，通过造型，明暗等素描手法，再现到二维的画面中产生立体的效果，正是利用了光线产生的错觉。有了这能力以后，大师们就可以通过，创造出这样一个光影的效果，来再现给大家一个景象，人们根据日常生活中的视觉经验，对画面会产生立体感的认知，并对此信以为真，于是就会认为画的东西都是真实存在的。因为，大师们画得太像了，所以很多人会以为画中的 人物是大师比照真实的人物画出来的，其实，他们是画家创造的。

为了便于理解，请看下面这个简单的素描，画画的人，在观察了摆在桌子上的石膏正方体，根据所学的素描知识，画出来这样一幅素描，人们看到后就会产生一种真实的感觉。

如果这个画画人，手段高超，绘画基础深厚，我们完全可以相信，他是可以通过想象着这样一个石膏，然后，按照素描中的要求，把这个石膏画出来，我认为这是完全可以的，这是不难理解的。如果，人们看到这个想象出来的石膏，因为造型光影都非常合理，也会产生一种真实的感觉，那么人们也会相信画画的人是对着一个真的石膏写生出来的作品。

对于石膏，这个简单的东西，我们能明白了，创造出来的真实感，也是可以给人以真实的感觉的。

作为写实派大师，是完全有能力画出来一个更为复杂的物体，甚至是人。

我们看，大师的很多素描手稿能证明这个推理是成立的。下面这个是大师达芬奇画的有关衣服的褶皱素描图，光影变化微妙，已经把布料材质的真实感，表现得美轮美奂。当然我们也可以理解这是画家的写生作品，但是达芬奇这个表现水平，凭想象画出来也是不成问题的。

写实绘画就是利用人们对光影和色彩产生的错觉，来创造出一个真实景象的感觉。

手稿是大师创作的中间桥梁

那么大师创作一幅画，具体需要什么，是很多人关心的问题，就是素材，这个素材很关键，是决定最后作品效果的重要因素，使作品更加有真实的感觉。也是画家创作灵感的源泉。很多写实主义绘画大师，都有画手稿的习惯，这个手稿多以素描，速写，草图等形式出现。是研究大师作画思路的一个很好的途径。

下面就是大师达芬奇的一些素描手稿，可以看到很多信息，下面这张是达芬奇为了创作最后的晚餐而准备的草图，在这个草图中，我们可以看到，达芬奇为了画面中的人物的动作和表情，而进行的修改的痕迹，草图的方便之处在于，容易实现，也容易修改，等到大师修改到满意后，就进行大的素描造型，来绘制自己的作品。

下面这个手稿是大师画的，战斗中的人的形象，也许大师就在战斗的现场，一边观看紧张的战斗场面，一边用笔画着速写。也有可能画家看过整个过程后，回家后默画的，但这无疑是非常真实的形象，为以后的创作助力。倘若没有这种手稿，创作的时候，仅凭想象是不行的，会缺少很多真实的感觉。所以，手稿是写实画家的宝贝。

下面的这幅手稿是达芬奇为了记录一些动作而画的，也可能是真实现场的写生，也有可能是想象的。这些细枝末节的用心之处，造就了伟大的天才，所以努力是真的重要。

综上所述，通过对大师的分析，我们明白了写实画家创作一幅作品，不一定要完全对着真人写生，但是幕后的很多准备才是更重要的，需要高超的表现水平和丰富的素材积累，非一朝一夕所能完成，也可以证明，努力的重要性，没有不需要努力的天才，大家对此怎么看，欢迎留言，表达不同的看法，最好要有理有据，则敬佩之至。