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“在那个乱世年华正是因为有张爱玲这样一个旷世才女，所以才衍生出那么多爱恨情仇，让我们看到旧上海的浮华，和那些绚丽归于冷寂后的活色生香。” 没去过上海，却不妨碍我向往上海，买一张直达上海的车票，去看看十里洋场的灯红酒绿，是否还能找到张爱玲笔下的旧上海。 张爱玲的小说多以上海香港为背景，繁华中带着颓废。犹如一个绝代佳人生了重病，想起来都是一种令人心悸的诱惑。张爱玲也曾说：生命是袭华美的袍子，上面爬满了虱子。 她说的原也不错，《半生缘》也好，《金锁记》也好，或者是《沉香屑—第一香炉》也罢，都脱不开一个阴暗污浊的角落，那就是人心最可恶的地方。 不得不说张爱玲的描写功夫太厉害了，一般作者描写人物都是平面化，而张爱玲不是，一个人物从外貌到衣着就那样活生生地出现在你面前。一千个人物一千个神态。没有重复的，这样独到的描写像极了曹雪芹笔下的《红楼梦》。 据说张爱玲对服装很有研究，她笔下的人物才形式百态。但是她自己是并不怎么注重打扮的。 她的另一个厉害之处是叙述，张爱玲的作品有着很深的代入感，就像有人在旁指引你，读者不知不觉就跟着进去了，从起居饮食，女子风姿摇曳的旗袍，家具陈设。神态，眼神无不透露着大上海的风情。这真是一场视觉盛宴。 有人说张爱玲的小说离不开小儿女的爱恨情仇。但世间还有什么比这更能表达世态炎凉的呢？ 她的小说里有旧上海的浮华，有罪恶，有诱惑有心机还有堕落。 《倾城之恋》不是第一次读，但每一次感觉都不同，如同吃茶越读才越觉出里面的味道来。 《倾城之恋》里是张爱玲作品里为数不多的好结局。虽然最后多少有些苍凉。但白流苏终究是圆了心愿的。  婚姻和爱情需要赌博么？他们第一次接吻，张爱玲写到，他们仿佛不是第一次，而是很久了。对于这样的情景他们早已想过千百回了，只是合适的时机，合适的场合他们都把控着自己让自己不去先迈出第一步。 张爱玲用镜子和那一尾泛白的月轮做道具，然后他们好像也跌到镜子里去了。冰与火，现实与虚幻，张爱玲适合用意向来表现另一种人生，如果说爱情是令人冲昏头脑的焦灼，那么婚姻就是一场理性的考验。 与其说流苏对婚姻用了心机还不如说是两人博弈的结果。范柳原被飞来的战争打消了所有念头，举白旗妥协步入婚姻。虽然有些不甘心但胜负已成定局。 对流苏来说婚姻就是一场赌局，最起码对她是这样的，一个破落户家离异的小姐面临随时被扫地出门的两难境界，她把赌注压在了范柳原身上，一个庶出家庭，文化层次修养也不错的范公子从小在国外长大，耳闻目染都是西方的开化思想。偏偏他骨子里又是瞧不上那种风化的。所以他对那个萨黑荑尼公主从心底是蔑视的。 范柳原一开始对流苏就像《沉香屑》里的乔琪乔一样，不过是看中流苏的中国女性特征很特别，抱着玩玩态度，所以他故作君子。他等着流苏投怀送抱。这样自己就可以不负责任了。不得不说范柳原是情场里的高手，对流苏设计从去香港开始就是一步步试探，他想知道流苏的底线，于是他说：生死契阔，谁又能知道呢，我自己是做不了主的。他是抱着是精神恋爱不结婚的态度的。看似漫不经心的挑逗都是欲擒故纵的手段，只是没想到的是看似柔弱的流苏是能够沉住气的，她接住他递过来所有的招数不动声色地一一化解。 虽然她爱他的，但是她也知道范柳原是三分真心，七分试探，她要得到婚姻必须守住自己的堡垒，就如她第一次离开范柳原，她笃定范柳原没有得到她是不会放弃的。更不想让他看轻自己。所以她从香港毅然决然地选择了回到上海那个满是流言蜚语的家。  作为过来人的流苏远比《沉香屑》中的葛徽龙心理素质要高出好多，也比《半生缘》的曼祯更有主意，她清楚地知道自己想要什么。在香港沦陷后，她和范柳原再次相遇她才深情地调侃：如果炸死了你，我的故事就完了，而如果炸死了我，你的故事还长着呢。至此所有的心结全部解开。所有的故事落下帷幕。两人彼此心底才彻底放下所有戒备，心照不宣视彼此就是自己的唯一。范柳原终于收了心。一场战争，一座城市的倾覆，成千上万的人为他们的婚姻做了奠基。从此一个自私的男人和一个自私的女人在旧上海不过又开始一段俗气的婚姻而已。 结尾张爱玲写到：到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事──不问也罢！ 我太喜欢这一段。爱情和婚姻的艺术张力达到了极致。 尘归尘，路归路。所谓的传奇不过是婚姻的一场游戏，一个手段而已。游戏结束故事也就谢幕了，只剩下平凡岁月里和你相守到老。一昼一夜，一饭一蔬，无尽的烟火无尽的落寞。就像那盘被流苏踢到桌子下的蚊香。日子也就悄然无息的隐藏下去了。 张爱玲对婚姻和爱情心里把握真是太精准了，她笔下这些红男绿女，各个绝代风华。在那个乱世年华正是因为有张爱玲这样一个旷世才女，所以才衍生出那么多爱恨情仇，让我们看到旧上海的浮华，和那些绚丽归于冷寂后的活色生香。 电影里的范柳原是周润发扮演的，精湛的演技同样无可挑剔。 完 |
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