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主办单位： 禅城区作家协会 佛山市作协文学院 广东宝慧律师事务所 笔记 PAGE1 2019年4月21日下午，由佛山市禅城区作家协会、佛山市作家协会文学院、广东宝慧律师事务所共同主办“文学佛山·宝慧时光”高世现诗歌品鉴会，在禅城区作家协会成功举办。这是一个更像古代雅集的有趣味的分享会，分男诗人“品诗”、女诗人“读诗”，还有歌手“唱诗”，古筝演奏家“弹诗”，这样一种集音乐、表演、演唱、朗诵、品鉴的新形式，让诗歌长上翅膀，飞出纸面，成为一种可品、可读、可看、可听的立体艺术沙龙。  “文学佛山·宝慧时光” 第二十二期高世现作品分享会 活动现场 董晓禾唱诗高世现的《云上的家》 文美玲古筝独奏《渔舟唱晚》 ◆高世现分享自己的创作经验 4月21日下午，由佛山市禅城区作家协会、佛山市作协文学院、广东宝慧律师事务所共同主办的“文学佛山，宝慧时光——高世现诗歌品鉴会”在O立方成功举办。这是主办方特意为获得广东省有为文学奖第三届“桂城杯”诗歌奖载誉归来的佛山诗人高世现组织的一场活动。佛山市作协驻会副主席、禅城区作协主席包悦，广东宝慧律师事务所主任蔺存宝，佛山市作协主席团成员、高明区作协主席冯雪颜，佛山市作协主席团成员、禅城区作协副主席西北狼，佛山市作协主席团成员张晓雷，禅城区作协副主席张惠及来自佛山五区和广州的30多名作家、诗人参加了诗歌品鉴会。 品鉴会由佛山市作协副主席、文学院院长周崇贤主持。包悦代表区作协发言，他在发言中对高世现的诗歌创作成绩给予了充分肯定，并指出当得知他获奖后第一时间想到要组织高世现作品品鉴会，这既是对高世现获奖的祝贺，也是鼓励全体会员多出作品，多出精品。 现为佛山市作协主席团成员、禅城区作协副主席的高世现，原籍广东怀集，2001年南下佛山打工，在艰苦的条件下坚守诗心，凭借天才的诗情和超越常人的努力，最终在诗坛绽放，成为省文联《文化参考报》主编。作为70后代表性诗人，他先后获得第二届中国“李白诗歌奖”、首届中国长诗奖、首届长河文学奖金奖等多个诗歌奖项，在国内诗坛享有盛誉，其代表作超50000行的长诗《魂魄.九歌》，以其瑰丽的想象和近乎天成的语言让诗界皆赞为天才诗人。本次获得广东省有为文学奖的是其诗集《两个世纪一个人》，品鉴会上高世现分享了自己的创作经历，他说初来佛山在一家电话超市做收银员，身处杂乱吵闹的环境中，在查看计价器和收银的间隙里还创作了长诗《酒魂》。 本次品鉴会形式多样，既有朱佳发、采墨、来去、罗西、萧萧组成的男诗人评论方阵，让观点碰撞思想交火；也有冯雪颜、邵鸣川、姚丽霞、冷雪莉、杨洋等组成的女诗人、作家的朗诵和评论方阵，以声情并茂的形式对高世纪的诗歌进行完美演绎；更有上海歌手董晓禾的唱诗，使诗歌乘上音乐的翅膀自由飞翔。 在这次“文学佛山，宝慧时光”的活动中，精彩纷呈的内容，不断将品鉴会推向了高潮。诗人们给高世现的诗给予了高度评价的同时，也提出了中肯的建议，并肯定了他的诗蕴含着中华文化赋比兴、唐诗宋词骚体等手法，功底深厚，诗风开阔，并预祝高世现诗人在前人成就的基础上不断地创新、继承和发展，厚积薄发，大踏步向前。（文：陈照田） ◆佛山作家圈金牌主持人周崇贤 ◆赠书仪式 ◆致词（蔺存宝）与总结（包悦）
◆“品诗”方阵
◆“读诗”方阵
◆自由分享
◆小朋友非洲手鼓助阵
◆古筝演奏家“弹诗”
◆活动现场
◆现场晒书
 从《鸿门宴》《新赤壁赋》管窥高世现的诗歌野心 朱佳发 面对高世现的诗歌，会觉得那么多写得一手好诗的诗人是多么的贫穷，而高世现是多么的富有。 这里所指的贫穷在于，他的每一首诗都好，但又让人说不出好在哪里。而且一以贯之的好，让人一以贯之地似曾相识。对此，他们谓之风格。如果说风格是流水线般生产千篇一律的产品，是一条直线走到黑，那么，作为一个以创造力为标志的诗人宁可不要风格。真正的风格是没有风格，不拘一格。 高世现的诗歌就是不拘一格。变化、突破、不重复、没有既定招数和按部就班的套路，拥有众多风格的高世现是富有的，得心应手、信手拈来、手到擒来的富有，出神入化、如有神助、游刃有余的富有，炉火纯青、无招胜有招的富有，天地洪荒、宇宙万物、天问神曲随意调遣的富有，人神合一、人诗一体的富有，奢侈而霸道地成就着高世现诗歌苍茫、磅礴、辽阔、诡崛、灵动、率性、沉郁、孤傲的多重品格，以及纵横捭阖、独步古今、跨界驰骋、穿梭自如的诗写的多元组合，充盈可能和不可能。 能做到如此疯魔般的收放自如，非得有天才之火燃烧不行，可以说，高世现是被诗神命中了的诗人，是将词语的九窍八孔完全打通并赋予其灵性和神性的诗人，其大胆狂放的写作姿态，犹如其辽阔的孤独，煮沸着属于他的诗歌时代。 我们可从《鸿门宴》和《新赤壁赋》的磅礴气势中领略高世现辽阔的孤独和高迈的情怀。 “肆无忌惮地宴请一场剽悍的大雪”，大雪凛冽地覆盖时空的苍凉，之后大地一片虚无，仅剩冷和白，犹如一成不变的权谋。大雪这个客人（敌人）如鸿门这个驿站的设置，就这样剽悍而危险。而这，正倒逼和映衬着诗人刀刃般闪光的豪气——“今夜我必须把这碗不惊动任何时空的大海一干而净”“今夜我必须把这碗不惊动任何时空的苍天一干而净”。何等的慷慨激昂、惊天动地！而将本该的一饮而尽替换成“一干而净”，“干”“净”的双关，闪耀大雪的光芒，照亮通透的内心。 一场超越时空的宴请，预设的斗智斗勇，就像历史无数个节点上的成与败，其实都是为了推掇诗人独孤求败的辽阔孤独的惊骇出场，当然这惊骇是不动声色的——“今夜我必须自斟自饮，对我的孤独谢罪。/天亮之前我要看到千山归降，全世界尽挂白旗”。豪气干云，气冲斗牛，而诗人要至臻的，却不是杀戮的饕餮和征服的惊艳撑起的个人英雄主义的胜利，而是化干戈为玉帛的境界——“我退三步，世界就用海阔天空为我加冕”。当然，其中最为重要的原因是，这孤独源于没有对手。 我一直不认同“愤怒出诗人”一说，愤怒可以生出莽夫侠女恶男怨女，却出不了诗人。唯有孤独，傲视群雄的孤独，辽阔高远的孤独，高处不胜寒的孤独，才能产出决绝孤傲的诗人。 做人要低调，作诗要高傲，这低调是人之为人的本质，高傲则是诗人要坚守的精神高地，孤绝地圣洁着。 《新赤壁赋》与《鸿门宴》同样的豪放与高傲，所不同的，一是前者不是独自一人，而是与子瞻、子美，也就是苏轼、杜甫来了个千古一约，在赤壁对饮；其二，《新赤壁赋》有着更多回肠荡气的狂——“羽扇一挥，我的时代浩荡而至”。 就这样，从“辽阔的孤独”平稳过渡到了“我的时代”。 在《煮沸我的时代》一诗中，诗人如是狂言：“宇宙是个大锅/略小于我的想象”“我在人类看不见的上面/煮沸我的时代”。 这种狂言，其实是一种诗歌写作野心。在高世现的诗中，“诗歌皇帝”“诗歌王国”“我的时代”等宏大字眼时常出现，即可管窥诗人意欲构建自己的诗歌王国、创建自己的诗歌时代的雄心与野心。 是的，写作需要野心。尤其是把写作当作生命的一部分甚至全部的写作者，比如诗人，特别是像高世现这样与生俱来的诗人，或者说是以诗为生的诗人，对于诗写，是远远不能以狂热这样单一、片面和表象的字眼来概括的，它所有的喷发，都源于野心。煮沸想象，煮沸诗歌，煮沸属于自己的诗歌时代，野心的岩浆潜伏于诗人每一个豪迈的词语中，按兵不动，却气场激越，其蓄积的旷世力量，可随时冲锋陷阵、摧枯拉朽。 这就是高世现为何能如战神般指挥词语的千军万马，浩浩荡荡进行着诗歌长征的心理渊源和精神神力。加之博学与贯通的调兵遣将，进行着词语的合纵连横，以语义拆分重组和跨文体的交相融合，使得高世现的诗歌博大、庞杂，风格多样，集浪漫主义、现实主义、魔幻现实主义甚至荒诞主义于一身，不拘一格，随心所欲，俯拾皆是。 回到《新赤壁赋》—— 如果真的需要一场大火 我只烧我不可一世的天才 的确不可一世：“如果诗史给我一场战事/我也会选择赤壁，夜煮大江，口惯狂言”“我的诗依然是以少胜多的著名战役之一/我的诗早就奠定了我是当今的诗歌皇帝”“苏子的前后赤壁赋，不过是/为我的公元2016作了个长长的铺垫”。 全诗纵横古今，进退自如，那呼风唤雨的气概与目空一切的豪迈，直接指向“我的时代”。与杜苏的千古一约，乃与唐宋的千古一约，那么，这“我的时代”就不言而喻了——新诗百年，所经历的朦胧诗、神性写作、第三条道路、下半身写作、荒诞派、撒娇派，都不及“我”“魔术遇见魔”般的“宏大写作”——“侣巨鲸而友大鹏，再横槊赋诗者，百世诗雄也”。 至此，高世现的诗歌野心昭然若揭。
杨夕 从“长河文学奖”到“广东省有为文学奖”，世现的诗集《两个世纪一个人》可谓频频获奖、荣耀加身。按照他自己的说法，他的短诗似乎比长诗更容易让大家所“接受”，其实这只是基于疯狂时代脉搏中人们阅读习惯的真实反映而已。不计长短，无论远近，作为一个诗人，面对坚硬的物质主义，只要能够记住曾在某个诗行上的情感偶遇，都是一种难得的生活馈赠。重读世现的诗作几篇并赶紧留下只言片语，要不然这家伙一转身，又不知道要带走多少诗意的闪电。 在《鸿门宴》中，高世现自导自演了一场旷古逸今的历史大剧，布景深邃无限、时空的转换没有界限、剧情的发展超乎想象，任何事物都可以信手沾来、随意安排，但是他的情感却总是能够主宰一切，直到他“对我的孤独谢罪”的时候，他应该是很多诗者情感追随的焦点！对于这种以历史典故为题材、又超乎历史叙事的诗歌创作，世现无疑提供了一种成功的实验，宏大的诗思及才情虽然无法复制，但是方向的探索及经验的分享，还是具有积极的作用和重大的意义。 在《请原谅，他无法对井当歌》里，如影随形的“井”，总会在每个深夜向诗人敞开胸怀，“形而上”抑或“形而下”并不重要，“滴水不漏的井”已经承接了诗人多少的眼泪也无法得知。有时候，诗人在面对“自己”的往事或“俗世”的“水光”时，或许会有很多的欲言又止和沉默无语，但是在安顿“自己的灵魂”的片刻，我相信高世现是早就知道“何为诗歌”的。 乘坐风驰电掣的地铁，以横决奇突的想象《在地下写诗》，诗人拥有常人无法想象的工作轨迹，当然他把艰辛换成诗歌，将大隐于市的“孤独且伤”的征途，谱写成具有鲜明履历的个人标签——地下诗集。入站后他“渴望飞翔”，就开始挥洒词语去召集诗篇；出站时他“寻找故乡”，并常常得到“灵魂唯一的土特产”。他已习惯在黑暗里吞星吐月，他用“黑太阳”去洞烛熟悉的“黑梦想”，他用“黑工厂”去锻造留恋的“黑模样”，最后，高世现成功地用“善良的诗”，树立起一座——“身体唯一的纪念碑”！ 因为评论世现兄的人和文章实在太多，所以我尝试用走入诗行的形式去赏析他的诗歌。今天虽然无法亲临现场学习和分享，但是每当穿过喧嚣和繁华，我只想在某个地铁口，遇到更多像高世现这样——怀揣诗意、满载而归的新朋或旧友！
来去 我们常说诗歌要有陌生感，可是很多人在写诗时，绕来绕去都走不出自己的语境，所表达的意象很难冲破自己，缺乏新鲜感。而高世现在这方面就诠释得很好，他时刻都能让自己的诗歌保鲜，新味不断。因时间所限，我就只选《何草不黄》这首诗，从文本角度来谈一下高世现诗歌的陌生感。这首诗，它的陌生感至少有如下几个方面。 一、取材的陌生。这是一首写禅性的诗。虽然说写禅诗大有人在，不算是陌生题材，但对于世现的众多作品来说，禅诗算是一个范畴，与其他生活性题材来对比，是有新的味道的。 二、写法的陌生。很多诗人写佛性的诗，要么诵佛的功德，要么把自已写得很有禅味。而这首《何草不黄》，写法却大相庭径，他不去歌颂佛，也不表现自己如何得到佛的教诲或影响。从念经入手，再描绘如“半院月光”的场景，都是很在现场感的写法，这在众多的禅诗中，可谓新鲜。 三、语言的陌生：诗到语言为止，这是能写出好诗的一个重要因素，甚至说是要求。《何草不黄》的语言，取源于《大悲咒》。相对于诗歌创作，这也算是一个陌生的取向。通过咒语般的语言来表达自己的心境，那有节奏的梵音所传透出来的禅境，让人耳目一新。陌生的文字，也满足了读者对语境所有的“喜新厌旧”的本能。 高世现之所以能在写诗中熟稔地运用陌生的手法，是因为他有“陌生”的资本。他举手投足间，就能把自己的诗歌置于与从不同的境界之中，这主要归功于他的生活历炼。可是，每个人都有不平凡的生活经历，但为什么不能在写诗中表现出自己陌生的一面呢？这就在于，是否能像高世现那样善于对生活有所感悟，有所提炼。只有阅历不行，更要会感悟生活，这才是写诗中能够“陌生”的资本。 高世现的诗，是一个庞大的语境体系，时间关系，就浅谈这么多。
罗西 冯骥才曾打过一个比方，怎样区分小说、散文和诗歌，他说：一个人平平常常走在路上就像散文，一个人忽然被推到水里就成了小说，一个人给大地弹射到月亮里那是诗歌。小说是想出来的，散文是悟出来的，诗歌是蹦出来的。那些超时空想象，千古绝句，都如天外来客，不期而至地撞上心头。想象丰富是高世现作为一个优秀诗人最大的底蕴，激情狂放是他诗歌的第二大品质，地铁诗人第一人是我给他戴上的另类标签，创造自己，把自己作为有目的作品，出自心灵，抵达心灵，使他诗歌呈现出有种“诗吟的神嚎鬼哭，文惊的地老天荒”的高光、异质文本。换句话说，高世现诗歌整体的组织与构成是跨时空、跨文体、跨修辞的，极具前卫的探索性和实验性的文本。溢美之词我就不多说了。具体到分享诗歌，我个人很喜欢世现兄的这首《当我知道身体内还有租客》： 这么多年，这个城市 以出租屋寄放我的身体 我也出租我的内心 给狼狈不堪的诗神 我无法相信随之而来的光芒 潜入我心房，独照我的忧伤 时代一直在收租，我一直在欠租 还有疾病这个房东—— 你怎么一直这么照顾我？ 这么多年来，我有大部分思想 一直躺在神经病 这张堪称伟大的病床上 我的灵魂也一直欠办 属于它的暂住证 这么多年来，它一直单身 却偏睡在爱和美的双人床 今夜，谁能租它一个月亮 这首诗，让我看到世现兄的理想与内心的光芒。在这首诗里世现兄给出的意象：出租、收租、欠租、房东、暂住证，疾病、病床等，所借物象存在紧密的内在联系，都被他借用、化用和活用，内心与诗神、光芒与时代、思想与神经病、灵魂与暂住证、单身与双人床，最后发出“今夜，谁能租它一个月亮”的叩问，在这个物欲横流的社会，可以行尸走肉，可以一无所有，但生命不能没有灵魂，内心不能没有激情、勇气与信念。与世人理解与不理解没有关系，所以诗人是孤傲的，孤傲的内心一直没有放弃对理想与生命价值的追求。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。世现兄的好诗还有很多，由于时间关系，就不再一一赘述。 同时我个人认为，写好诗歌必须具备以下几点：生活，痛感，异质性，不确定性，生长性。生活是指与你生发关系的社会关怀，公共指向。痛感是指内心的哀伤与悲悯。异质性是指诗性，有对不可言说之物的言说，也有对诗意匮乏时代的诗意发现，它是个体的，是一种优秀、可贵的写作伦理。不确定性是对异质性的一种延伸，指有无限的可能。生长性是指诗意生存的空间，永远无法企及的而又不断弥散的空间穿越。带领读者进入诗的二维或三维空间。 那么对世现兄诗歌创作的提醒，我认为世现兄要懂得节制，不能太放任自己，放纵自己的情绪，在诗歌中用了很多大词，有时用力过猛，会破坏诗歌语感的组织与构成的整体性。 总之，每个人内心都有诗和远方，但还是没有钱大方。写诗是一条极为个人的孤单之路，一路上都充满了不确定与无法判定，时刻需要保持激情、勇气与信念。 谢谢世现兄带给我们带来这场盛大的诗歌分享。 ——读高世现的诗有感 采墨 诗人高世现的诗有多好多棒，很多人说了评了，不必我重复。在这里，我要找一些他的诗的缺点来侃侃，让诗人在一片赞美声中听到点杂音，来点阵痛，以后走得更幽远。 1、五味杂陈的年轻态 读世现的诗，老实说，这些叫好声一片的诗句，总是让我有一种五味杂陈、气血翻腾、难于控制的感觉。 这些来自诗人的呐喊，并不是渐入渐深的舒畅感，而是内心深处里有千万条蛇蝎到处乱撞乱咬的感觉。后来我发现这些东西，不是美妙词语下的碰撞，也不是绚丽诗句中的呼应，而是来自年轻诗人骨节里翻滚而来的气血。 这时候我才发现，廉颇俱老矣，青年世现就一直站在高岗上，如闪电，如快马，如地震，如海啸，如长风…… 这些不规则的诗文从四面八方奔突而来，它们绝不是我所喜欢的，但又是有质感、有气势的、宏大的东西如期而至，要我在脑壳里过滤一片，才能像缓缓的流水，柔柔的细风，缠绵的细语，拼命的占据我的空间。 是的，这些需要过滤的年轻态诗句，它们来了，好像就不想再离开，非要在我异域里留下属于诗人独特的光芒与风情。 我想提醒大家的是，世现以他的底蕴、经历在写诗，别人学不来的。这就是我说的世现之诗的缺点之一。 2、强行进入诗视野 读世现的诗，给我留下最深刻的印象就是，要给我来一次“强行式的进入”感。 是的，世现的诗是很具冲击力和破坏性的，我甚至一度认为，这个“狂妄”的诗人，写诗太疯癫了，能花九年的时间在守候电话亭的杂音中写出一本《酒魂》，之后又在5年的时间里在佛山至广州的地铁途中写下了《一个人两个世纪》。他写诗从来不顾及旁人如何认为，只顾自己写着、乐着，仿佛自己舒服就好，他人与他无关。这个“自以为是”的诗人啊，估计一辈子都在做着一件乐事，把世界重新用他自制的诗方块，一块一块地填满。 这就很重要，因为天天写诗，月月写诗，年年写诗，时刻在写诗，所以诗人已不在乎什么手法、章法、技巧和顾忌，连意境也可以忽略。我们甚至可以用“强逼症”来形容诗人的写诗方式，但我又想，“强迫症”能滋生出诗情画意来也很不错，起码这种“强迫症”诗写，起到了发泄、平衡和保养自己的作用。也就是说，世现写诗，一直是用诗来平衡诗人孤独的内心，期望关注，好好的做回自己。 “强迫症”诗写，能起到消解舒缓人生的作用，足矣。 3、无数异质的元素词语在跳 其实诗意是不分好坏、不分高低的，诗的真正意义是要在人生长途中找到懂她的人。从这个意义上说，诗又是具有个性的、孤独的，只有吻合她的暗香、频率、磁场，才会在人生中遇见，并产生共鸣。 世现写的《鸿门宴》一诗就强烈地体现了这种感觉。这《鸿门宴》，何尝不是属于自己給自己摆设的一桌消解自我矛盾的盛宴？你看，诗人世现说: ①肆无忌惮地宴请一场剽悍的大雪 ②今夜我必须胆大包天 ③今夜我必须把这碗不惊动任何时空的大海 一干而净。 ④今夜我必须自斟自饮，对我的孤独谢罪…… 读这样一首天马行空，任由自己骨头和灵魂纷飞的诗书写，非一般人可解，非一般人可读。 说实话，我深思良久，觉得我有点跟不上诗人的节奏而感到有点头晕。我甚至有时候想说，世现，你的诗伤到我了，让我生出了不畅快感，让我经常停不下来，犹豫下来作思考状。 我甚至在想，世现是用这种起伏不定没规则可循的诗句，在制造一场困乱，困乱之后又强迫读者留下深刻的印象吗？ 可以肯定的是，世间的鸿门宴有无数，但所有的鸿门宴都是深藏杀机的，世人不是在鸿门宴中淹没，就是在鸿门宴中重生。 又可以肯定的是，世现深谙鸿门宴之理，所以能在诗世界里摆下刀尖，喝下鸿门，吞下河山，任由地驰骋。 为此，我突然顿悟:写诗就是要咆哮出自己的声音。 写诗如此，人生亦如此。一辈子不能太沉默，一定要写出属于自己的诗。 我要反复说的是，世现的诗的缺点，也是优点，诗无定法，模仿者死，再没有第二。 4、用“随意”的诗来消解忧愁 负责任地说，解读世现的诗意人生，他写诗，就是要咆哮出自己的声音。 但可以肯定，不是谁都可以吼出这么好听的诗句来的，世现可以。 我反思了一下，我读世现的诗出现的不快感，其实是我的诗韵与他的诗韵差别很大，两个来自不诗世界的人，两条异质的轨道，怎么有可能走到一起碰出火花呢？ 所以我自悟了一套研究了三十几年的易经卦来消解我们之间诗差距。 易经上说，碰到《泽雷随》卦，即可获得“元，亨，利，贞，无咎也。”卦辞释义是：金在上，雷在下，只有顺应电闪雷鸣，才能得到好的结果; 只有随从、随和，便能始终亨通，和谐，有利。 所以我在深思之后建议大家在读高世现的诗时要做到下面三点: ①随缘。 ②不要较真。 ③放下。 读诗要讲方法，选择适合自己底蕴的诗去读，而不是霸王硬上弓。 世界之大，我们不能穷极。读自己喜欢的诗，一如高世现“旁若无人”并地写自己的诗，有所发现，有所悟，这才是真的透彻了。 是的，参考就好，恰到好处就好，一切随缘。任何东西在奔突之后，都要好好地回到自己的内心深处。 只有诗和心血脉相应，人与物底蕴同频，这个时候我们才能像高诗人一样发出自己真正的声音。
邵鸣川 最近把高世现4月16号写的《巴黎圣母院失火记》给佛山诗社老诗人看，这些声称从来不看新诗的老古董都不由连声说“新诗这样写，真不错”。我说，这是因为作者的中华文化底蕴极为深厚、赋比兴手法娴熟、唐诗宋词骚体烂熟于心之故。世界文明史就是在前人成就上不断创新、继承、发展的。高世现就是传承中华文化发展之路，厚积薄发，大踏步前行之人。 高世现诗的特点，简单说就是： 一，中华文化的浸淫深入骨髓 世事变化每每关连着诗人心态。高世现常常让我联想到屈原。他的诗容量大，一滴水可以联想到溪流瀑布大川大海。如《鸿门宴》；心底纯洁让所有的意象不论黑白一样可爱。如《新喜剧之王》；赋比兴手法的运用让诗经楚辞唐诗宋词中的人物语言典故融入诗中。如《侬人谷》。对了，对外国文化的熟悉也让他娴熟调遣入诗。如《巴黎圣母院失火记》。 二，语言的驾驭能力极强 诗歌语言的跳跃性、形象化，区别于小说散文的语法修辞。不少人还在把“主谓宾定状补”砌诗墙时，高世现已经敢于把陈旧的词语活用，敢于把不同类型词汇灵活搭配，从而产生出乎意料结果，撞击着眼球，抨击着思维；使语言不断陌生化，形象化，可又处处都是中华文化的滋润。如《鸿门宴》“肆无忌惮地宴请一场剽悍的大雪”，“肆无忌惮”“宴请”“剽悍”这些熟悉的词如果分别入诗，砖就会拍来——不是说不要套用熟词吗？但是，高世现这样的搭配就是活用，我们熟悉的词汇一下子就陌生了!活用词汇是古汉语的特点，高世现恰恰就很好地掌握了。 三，节奏感极强，气韵无处不在 读高世现的诗千万不能停顿，没有停顿，就跟着节奏感不停走，气韵游走在字里行间。这得益于诗人下笔前清醒思量好，下笔一气呵成。《来去歌》中，全诗都是“来——去，去——来”，《我妹慈悲》中，“如来——如不来——”贯穿其中。这些都可以看到《诗经》《汉乐府》的影响。我不知道，这样的诗怎么翻译成英语西班牙语？无论音译意译，气韵如何体现？“项庄舞剑”翻译后，后面那句“意在沛公”还会自然而出吗？ 高世现的写作是中华文化的延续，他有一颗中国心。 苇强 我必须承认，高世现是一个天才诗人。 他的天马行空般独有的想像力，独有的生命体验和独特的语言表达，令我为之折服。世现的诗，与众不同之处，在于他独有的想像和联想的能力，这也正是他的诗飞得高的诀窍所在。 想像和联想是诗的翅膀。在诗人高世现这里，运用自如，令人叹服。一些诗句，也只有高世现才有:比如“巨冰柜的胃口急冻，零下的历史/让我一个人回到鸿蒙的门”(《鸿门宴》)，“像28层的公寓是另一个高耸的井移来一片情欲的水光”(《请原谅，他无法对井当歌》)，“在地下，多么深的佛山，我是你的黑工厂/善良的只有我熟悉你的黑梦想/善良的只有你留恋我的黑模样”(《在地下写诗》)，“原来诗歌是我遗世的孤儿/它单亲的血流延亘在/河床与病床之间”，“诗心是悬而未决的吊桶/有时我会怀疑悲伤/向黑暗打水，尝试新的回声”(《幸存者之歌》)，还有“你要一把火，一把泥，一把泪，变出铿锵的，老骨头，老骨/再变出，一个头，爱她”(《老骨头之歌》)等等。 高世现独有的想像和联想，让他的诗飞上中国诗坛的珠穆朗玛峰，获得了多个大奖，我认为是毋庸置疑的。 高世现独有的想像和联想的诗，充斥个人独特体验的语句，可能会曲高和寡。因为他的独有和独创的情感抒发，一般人难于接受。 我想，诗人高世现在诗歌的路上，真的病得不轻呵。正如他的《当我知道身体内还有租客》诗里，有“这么多年来，我有大部分思想/一直躺在神经病/这张堪称伟大的病床上” 在佛山，有高世现这样的诗人，我觉得无比自豪！
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