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荷兰画家梵高，在现代社会几乎家喻户晓，他的作品曾经一度成为世界上最贵的艺术品。 梵高的画作《有围栏的麦田和犁田的人》在拍卖会上被拍出8130万美元（约合人民币5.39亿），创下梵高作品第二高价的纪录。  每当梵高的油画在世界各地展出时，人们总是争先恐后地去欣赏，成为了最受欢迎的艺术家。人们把梵高当做艺术的象征，以谈论梵高为荣。自然也更喜欢谈论梵高的色彩，梵高的笔触。但是，大家知道梵高的色彩是怎么来的吗，他为什么要这么画。这是热爱艺术的人应该了解的内容，在与别人谈论绘画的时候，彰显个人的艺术修养和文化品质。 其实，作为半路出家的画家，梵高的绘画色彩，有着不同寻常的发展路径，以下的这些分析，将助你更深刻地认识梵高绘画。  1印象派绘画的色彩成就，成为梵高的阶梯1882年，梵高跟随他的表哥安东莫夫学画，后来他自己研究画画。 他早期的作品是这样的。  这些绘画中素描关系明确，笔触肯定，与后期梵高是作品是一致的，画面中黑白灰的层次拉得很大，对比强烈，可以看出梵高当时是以素描关系为主导的绘画。画面中也是有色彩的，只是色彩强度较弱，没有后期强烈，其画面，主要是以素描关系为表现对象，但是画面笔触特征还是很明显的。这一点从梵高的很多素描作品中可见倪端，如下图，  他画的素描同样是黑白对比强烈，中间过渡部分较弱，没有柔和，含糊不清的画面关系，这样的画法很有表现力，为日后的绘画风格埋下伏笔。  上图这幅人物素描，同样如此，更为有特点的是，画面中的笔触比较夸张，有明显的排线，这是梵高的一种表现手法。  后来，梵高结识了很多印象派画家，包括莫奈等人，经常举行聚会，探讨，无形中会对梵高的绘画产生影响。  梵高与印象派画家，左排第三个就是梵高 后来，梵高的绘画中明显的增加了色彩的表达成分，画面中的黑白灰成分减少了，逐渐被冷暖颜色所代替。画面中的的色彩有了较强的冷暖对比概念，这在他早期作品中是没有的，并且，梵高的画面中出现了。黄蓝对比这样的互补色应用，与早期的作品截然不同。  我们知道用冷暖代替黑白来表现画面的素描关系，和互补色的应用，是印象派绘画大师莫奈的主要特征，并且是其首创，因此，梵高的绘画色彩中，有了印象派的色彩概念，表明了他的色彩是受了印象派的影响，但是，作为绘画的笔触，则被梵高保留了下来。  上面这幅绘画，就是既有印象派的冷暖，互补关系，又有梵高的黑白对比强烈的特点，例如这个画面底部的水沟，因为天光的照射，而显得很亮，而画面中那棵树，阴影部分很暗，甚至有的地方都用了黑色，这种绘画的特点，对于色彩的丰富性，有很大的作用。此幅作品，证明了梵高绘画中的印象派色彩的影响。 2印象派画家创造一个艺术的真实，梵高色彩表达感情，彰显个人性格虽然梵高的色彩借鉴了印象派的冷暖互补概念，但是他仍然有着自己的绘画目的，这一点与印象派绘画有着本质的不同。 印象派画家，通过冷暖互补等色彩语言，来代替黑白灰的关系，创造出同样的空间体积，他们的目的是创造出一个以色彩为手段和表达内容的绘画，力求于建立一个艺术的真实感，这一点已经非常成功了，这种色彩的魔术，已经骗过了很多人的眼睛，让大家对印象派的绘画内容，信以为真，人们认为莫奈画的是真实的自然。很多人并不认为莫奈的画，是用自己的色彩塑造的一个虚幻的错觉。 印象派绘画中淡化了画家的个人因素，属于“无我”的状态，更多的是理性科学的内容。  梵高生前唯一卖出的作品《红色的葡萄园》 但是，梵高这方面没有追寻印象派画家，或许他认为已经有人在这样做了，自己再重复别人没有意义，也或许梵高个性太强，总想独树一帜。不管怎样，他的绘画作品，放弃了追寻真实效果的这个方向。梵高更趋向于表达自己的内心，用有个性的色彩，和有鲜明特点的绘画笔触，给人留下很深的印象。 不知道大家注意到没有，梵高的绘画在虚实方面与其他画家有明显的不同，包括莫奈在内的印象派画家的画面中都有虚实处理，虚的地方很虚，而梵高的绘画中，没有虚的地方，为什么这样，笔者认为，虚实处理手法是绘画追求真实性的一种手段，而梵高既然已经放弃了真实感这个方向，因此，画面必然用不到虚实的手法，而用他独特的笔触来表达个性特征，更为有利。 因此，梵高是绘画中属于“有我”的状态，画面凸显个人因素的存在。 3表现主义主观用色，创造绘画形式美笔触梵高与印象派绘画的不同方向，迫使他也在不断地寻找新的表现形式，后来，一个偶然的机会，梵高发现了日本的浮世绘美术作品，给他带来了灵感，而把目标转移到东方。他借鉴了浮世绘的色彩和绘画形式，加上自己特有的奔放笔触，创造出了新的形式美。  上图是梵高作品的局部，我们看大师的笔触与颜色，诚然这样的绘画形式，已经把绘画的真实感完全抛弃了，甚至是三维的空间感也被抛弃了，只有平面的效果，我们暂且不去考虑这些内容，仅这样的色彩和旋转的笔触，同样不是也令人着迷吗，这样的笔触了充满了节奏和韵律的音乐感，同样感人至深。 我们自己观察画面，每一个笔触，每一个细节，都一丝不苟，严肃认真，态度鲜明，这不正好是梵高的个性写照吗。 上述特点，在这幅睡着的农妇中，完美呈现，这幅绘画是梵高参照大师米勒的油画作品创作的，画面中的色彩是完全由梵高主观创造的，完美的形式美，富于情感的色彩，给人留下很深的印象。 总之，大师梵高的色彩之旅，曲折而波澜，有其自己内心的表达，也有其对大师的借鉴，有西方的内容，也有东方的形式，这样的色彩，是富于感染力的，虽然我们每个人的追求不同，有喜欢真实感的，有喜欢表现力的，但是，我们不得不面对的是，大师这种对艺术的真诚态度，是值得大家学习的，其实不论学习什么风格的绘画，大家多接触，多了解一些大师的东西，必定会有收获的，有时候，任何灵感的突然到来都是有前期的准备的，大家对此是怎么看的，欢迎留言，发表自己的看法，最好有理有据，则敬佩之至。 |
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