《争座位帖》又称《论座帖》、《与郭仆射书》。书于广德二年，时颜真卿五十六岁，正值盛年。行草书，计1192字，墨拓本。真迹宋代犹在，苏东坡等人曾见过，后不知去向。
《争座位帖》笔法顿挫，变化莫测，气息生动，神采焕发，在书法史上享誉极高，曾得到历代书家学者们毫无保留的赞美与推崇。
颜真卿《争座位帖》宋拓藏本局部
苏东坡说：《争座位帖》“尤为奇特，信乎自然，动有姿态”。
米芾说：“字字意相联属飞动，诡行异状，得于意外，世之颜行第一书也。”
……
历史的评说总是公允的，《争座位帖》在书法史上的地位以及对学习行草书的指导意义的显而易见的。但是，这篇沾溉过历代书坛、使不胜枚举的书家受益的经典之作，对于行草的初学者而言，难度系数大了一些。
颜真卿《争座位帖》宋拓藏本局部
首先，它不是真迹本，而是黑纸白字的拓本。
真迹经过勾摹上石、刀具刊刻、手工拓印等一系列工艺后总会和真迹有些差别。
不仅如此，因刻帖的原石年代久远，以及石质高下等原因，帖面上免不了一些因“崩、蚀、残、损”而产生的石花。
怎样理解、处理、取舍“写”与“刻”的差异，怎样理解、处理、取舍帖花中的“石花”，对初学行草书者是个难题。
颜真卿《争座位帖》宋拓藏本局部
其次，此帖行距密、字形小、笔法变化多端。
因此，对帖中的笔法、结构、虚实、映带等技法与关系的领悟与把握，不是轻易可以达到的。
好比读一篇措词深奥的古典名著，不求助于老师，不求助于“白话释文”是很难进行理解、消化和吸收的。
现在一位可遇不可求的，能指点迷津的名师，一篇深入浅出、明白典雅的释文——启功先生临《争座位帖》就摆在读者的面前。
启功先生（1912——2005）是当代著名的学者、书法家、画家、鉴定家，堪称一代国学大师。他六岁开始入塾习字，数十年来不曾间断地对书法艺术进行临摹、学习、比较、研究、探索、鉴定，启功先生在书法领域，功底的深厚广博，在当代恐无出其右者。
《争座位帖》启功临本局部
启先生对颜真卿《争座位帖》，感情深厚，曾一再全篇通临。此篇展示的是他所临的第四本。此临本有以下三个特点，其中每一个特点都是有利于初学者学习、领会颜鲁公的这件传世名作的。
一、白纸黑字的真迹
临本不仅是真迹，而且是用时下普通的笔、纸、墨完成的。比起追摹用唐代笔、纸书写并经上石摹刻的墨拓本来，要容易得多。
工具的特点是不可低估的，如果用柔毫、生宣、淡墨去临摹王羲之用健毫、熟纸、浓墨所写的《丧乱帖》、《二谢帖》的话，那么，无论怎样努力都是不可能取得“形似”的效果的。
二、字形放大
启先生的临本把原帖的字形放大了许多倍，而且行距也重新排列，整齐美观。字形放大了以后，笔划在起笔、行笔、收笔等各个部位的变化，如行笔方向的接、转、折、逆、藏，用笔轻重的提、按、顿、挫；字体结构的聚、散、疏、密等起承转合的方法，都清清楚楚、明明白白地摆在诸位面前，为初学者提供了极大的方便。
《争座位帖》启功临本局部
三、风格典雅
临本的笔法自然、和谐、纯正、遒劲，绝无雕饰、震颤、鼓努为力等习气。其结构清晰、紧密、严格、美观，绝无扭捏作态、粗野古怪的俗气。临本中，不仅有颜鲁公的风格特点，而且也在处处有意无意地流露出启功先生的风格特点。两家风格特点的有机整合，体现着书法艺术的许多规律性特征。
