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摹画是中国绘画艺术的精髓，常保立希望有更多热爱艺术的年轻人了解并加入摹画队伍中来，把摹画事业传承下去。 “在世界范围内，有摹画专业队伍的只有北京故宫博物院。而我们几个是最后一拨儿摹画师，摹画事业已没有后续之人。”谈到摹画事业的未来，中国非物质文化遗产摹画的传承人常保立充满了忧虑。这个抚摸过无数一级文物的摹画家，在故宫西北角的摹画工作室待了整整35年，并执掌摹画室十年，与故宫、与摹画结下了不解之缘。 故宫的“摹画状元” 1952年，常保立出生于北京一个普通工人家庭。上小学三年级时，美术老师看他画画不错，有感觉，就开始用心培养，并保送他到北京市少年宫学习金石书法，师从著名书法家刘博琴先生。 1969年，常保立到黑龙江插队，工作之余仍坚持画画。东北冬天气温有零下三四十摄氏度，冻得常保立的手都化了脓。 两年后，常保立借母亲重病回了北京。由于关系还在东北，常保立没有北京户口，没有粮票，更没有工作。而画画上瘾的他始终没有停下画笔，他节衣缩食省下买菜的钱买宣纸和颜料，一有空就跑到荣宝斋、故宫看字画。为了省钱，他一天只吃一顿饭，长期营养不良导致低血糖，1.72米的个子只有94斤。 与此同时，常保立开始遍访张伯驹、潘素、潘絜兹等书画名家，“国画名家我基本都曾登门请教，断断续续学画，主要还是自学。” 1978年，在1000多名考生中，常保立以第一名的成绩考入故宫博物院摹画室，开始了他的摹画生涯。 古人不讲“真假”，只讲 “真伪” 由于成绩优异，常保立一进故宫就开始接触一级文物，这是别人也许一辈子都不敢想的事情。 “我们摹写的都是年代久远、有破损、有文物价值的知名画作，简单地说就是留个‘备份’以传世人。”常保立说，古代摹画多为皇家内府的副本行为，也是一种有效的课徒方式，顾恺之、吴道子、李唐、马远、黄公望以至后来的齐白石、张大千，无一不是靠摹画起家的大画家。我们今天看到的王羲之的《兰亭序》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》等经典名篇，也都是以摹本形式传承下来的。 然而，摹画师的工作并不像人们想象的那样风光，用常保立的话说就是：“非常枯燥！”常保立说，摹写一幅画少则几年，多则十几年，“冯忠莲先生摹写的《清明上河图》整整用了22年半，即使除去‘文革’十年，也要12年半。”而常保立摹写时间最长的一幅画是明郭诩的《南极寿星图》，前后花了六年时间。在他看来，摹画并不是简单地复制、模仿，它要求摹画师有视觉、听觉等综合的敏感，“古画是模糊的。我们必须立体地进入，把模糊的弄清楚，最后还要还原成模糊，摹画难就难在这里。”常保立说，古人不讲“真假”，只讲“真伪”。在他们眼里只有高下之分，没有真假之辨，宋人摹本就达到了传世的“下真迹一等”标准。在古人眼里，“真品”一定是最高水平的，像冯承素所摹写的《兰亭序》虽不是王羲之的真迹，但其水准达到了“神品上上级”。 正是基于对“真品”的不懈追求，常保立系统地掌握了唐宋以来南北两派的传承脉络。30多年里，他摹写了唐卢愣迦《六尊者像》、宋赵佶《天水摹张萱虢国夫人遊春图》、元赵孟頫《人骑图》、明仇英《摹肖照中兴瑞应图》等众多国家一级文物；承担了唐人《游骑图》、元任仁发《张果见明皇》两幅国宝级古画的“开脸”高端摹写工作。 30多年来，常保立已经养成习惯，甚至成了强迫症：每天最后一个锁门，即使门锁好了也要挨个检查一遍。2015年9月，《清明上河图》在北京故宫展出，10万人排长队参观，每人只能看两分钟。而常保立对它却熟悉度得不能再熟悉：“许多国家一级文物都留下了我的手印。” 除了摹写国宝真迹，常保立还将摹画的精髓应用于创作中。他擅长古典风格水墨画且尤以古战马为最。他擅画猫，有“猫王”之美誉。1979年，年仅27岁的常保立首次在香港举办个人画展，成为“文革”后中国画家在境外举办个人画展的第一人。1998年“汪辜会谈”，台湾海基会董事长辜振甫先生首次来祖国大陆商谈两岸统一大业，文化部特请常保立为辜先生作画。 读万卷书更要行万里路 “你看到的是枝繁叶茂的大树，而我看到的是树根扎得有多深。摹写古画就像看树一样要有纵深感、空间感，要从平的画面中看出古人的状态，看到它对今天的启迪……”在两个多小时的交流中，我感觉眼前的这位老者不像摹画师，而更像一位哲人。 在古画中，常保立看到的不仅仅是绘画的技术、水平和画法，更多的是画里隐藏的古代典章制度、纺织状态、农耕情况、医药、园林、瓷器……“人常说‘读万卷书’，但光读书是远远不够的，更重要的是‘行万里路’，要从生活中学会立体思维！”正是基于这种理念，常保立把生活的点点滴滴都融入摹画中：看母亲做衣服，他明白了怎样摹写古代服饰；跟大伯学泥瓦匠，他把抹泥的原理运用在壁画的上色、防潮上…… “大道相通”。这些生活感悟与摹画的融合，使常保立成为中国非物质文化遗产摹画的传承人，更是惟一掌握南北两派古法绘画的传承人。然而，随着电脑喷绘的技术普及，摹画这一古老的国粹濒临失传。故宫摹画工作室虽然还在，但人工摹写工作早已式微。“电脑喷绘复制得相当准确，但总感觉差了一点，没有了手动摹本画的亲切。”在常保立看来，手动笔画中带着后人数典传承的感情，充满了弹性的活力。 “摹画这种高技能、稀缺特种行业全世界就剩下最后几个人了。摹画艺术一旦失传，是可悲也是可惜的。”谈到摹画事业的未来，常保立不无忧虑，他觉得自己有责任把这一古老濒临失传的国粹传承下去。为此，他应邀到艺术类高校和国家图书馆、新浪网等文化媒体机构演讲，整理既往历史资料，并采取古人课徒的方法，义务教高校学生古人绘画之法。 摹画是中国绘画艺术的精髓，常保立希望有更多热爱艺术的年轻人了解并加入摹画队伍中来。而在这个快节奏的时代，很少有人能静下心来临摹古画。但他希望通过自己几十年的工作与创作经历，把这些知识传授给更多热爱中国绘画的人，把摹画事业传承下去。 |
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