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王涌简介 1961年生于四川，1984年毕业于湖北美术学院版画系，现为湖北美术学院版画系教授，中国美术家协会会员，中国水彩画协会会员，湖北水彩画艺术委员会副主任，湖北水彩画协会副会长，湖北省当代水彩画院副院长。 展览、获奖： 2016年 “看山看水”三人作品展，汤湖美术馆。 2015年 在武汉仟禧雅画廊举办“恬然无间”写生个展。 2015年 水彩作品参加武汉市美术馆“绘事后素”四人展第二回。 2014年 参加“水彩再现”当代国际水彩名家邀请展。 2013年 水彩作品参加武汉市美术馆“绘事后素”四人展第一回。 2013年 水彩作品参加武汉市与日本大分市美术联展。 2013年 水彩作品参加“水波荡漾”两岸水彩名家展（台湾）。 2012年 作品《七月七》获第一届湖北艺术节楚天文华美术奖，并被省美术馆收藏。 2011年 作品被亚洲水彩艺术博物馆收藏。 2009年《唐诗系列-春怀引》获湖北省第三届陶艺展学术奖。 2009年 青花瓷《唐诗系列》获湖北省第十一届美展优秀奖。 2006年 水彩《追忆中的蓝色》参加中国百年水彩画展，并被中国美术馆收藏。 2004年 获湖北省第十届美展铜奖，壁画《生物进化史》（合作）参加全国首届壁画大展，获大奖。并参加全国第十届美展。 2003年 获中国水彩写生大展铜奖。 2002年 获第六届水彩画、水粉画展览优秀奖。 1999年 参加全国第九届美展，获湖北省第九届美展银奖。 1998年 参加“深圳全国青年水彩画家提名展”。 1997年 获第七届中国水彩画展铜奖。 1996年 在北京国际艺苑举办“湖北五人水彩画联展”。 1994年 水彩《追忆中的蓝色》获全国第八届美展大奖，并获湖北省第八届美展银奖。 1993年 获中国长江杯水彩画大展金奖。 1992年 参加杭州中国水彩画大展获铜奖，参加第二届水彩画、水粉画展览，获优秀奖。 1991年 参加中国西湖美术节，获银奖。 1990年 参加杭州中国水彩画大展并获铜奖，获“隔山大奖赛”优秀奖。 1989年 参加全国第七届美展，获湖北省第七届美展铜奖。参加全国第七届美展。 1987年 参加首届“全国水彩画、水粉画展览”，并获湖北省第二届水彩画一等奖。 1984年参加全国第六届美展，并获湖北省第六届美展铜奖。 润与韵 ——读王涌水彩画 文/学海 葱茏䨸润，富有水气为“润”，《淮南子·说林》谓“山云蒸，柱础润”即此。“韵”则指声音的和谐，如汉《蔡中郎集·弹琴赋》：“繁絃既抑，雅韵乃扬。”后泛指同范畴内，诸单元间的协调。再后，“韵”还引申为“风雅”或“气韵”，是美好事物或感觉的代指，也是一种情态的描述。总之，“润”指事物单一现象；“韵”则指同类间多种关系的协调。 王涌君水彩画新作系列。其作品最大特点，即水气盎然，酣畅淋漓，显得恬淡宁静，即“润”。不过，“恬淡宁静”的感觉，来自画中各要素间的协调，即或可说，他水彩画诸要素均保持谐调之状态，如画题与画意；设色与题材；画法与意境等，给人心地宽广、宜然自得的感觉。 我曾为王涌旧作撰写画评，认为：一、画题平易而不取着意之心；二、平淡天真，自然而不事雕饰；三、设色澹逸，素雅而不事艳丽。以上三点体现了古代文人的审美趣味，古人把这种趣味归纳为一种“远”的文化心态，它既是郭熙“三远”透视法则的底蕴，更是魏晋以来，中华民族在人物品藻方面的标准和要求，即一种“冲融”、“冲淡”的精神境界。 这是王涌君水彩画过去时的特点，再看新作，以为他审美情趣一如既往，无有变化，尽管画题和内容有所扩大，画法有所深入，但仍保持了自身的传统。这是艺术一常态，象魔术一样反复变化，能谓传统？王涌水彩画的主要特点，是“润”与“韵”的结合。即前面所说：“润”指画面效果；“韵”指画中诸要素的协调。比如：新作《君子行》中，花和叶皆朦珑，乃至盛器蒜头壶也朦胧，均隐没在空气中，惟青色简笔士人（即君子）四五人，悠闲地怅佯其间。在喧嚣的时代，这恰是世人追求的心灵寓所，以得片刻之安宁。又比如：新作《归》由青色简笔农夫与数牧童谱写了一曲乡间奏鸣曲，它所造成的效果，无疑也是心灵的静谧。这类作品中，他既保持了自身特点，又强调了画作的文学色彩，使过去“装点”居室的或其他空间的艺术，“今朝更好看”——他的画作不再只是美的表达，而强化了禅心儒学的意味，一种可联想与揣摩的意味。 在王涌新作中，多了风景一类。实说，现在此乃他作品之短板，如中景树丛过于概念。新开垦处女地尚待汗水之浇灌。但新作并非乏善可陈，如画面处理，即有版画黑白灰的归纳手法。如《写生之三》《写生之四》《写生之六》等，画面简洁明朗，在灰色基调上或勾勒、或渲染，表现了他对心灵隅所的憧憬。《油菜花香》数幅和《清空无尘》等，均能勾起观者对清净无尘世界的联想与思念，由怡情而发散无为之诸理念。 水彩画是西方泊来之物，它始自十八世纪初在英国形成独立画种，继而传入中国，很快在东土培养许多奉行者，进而扎下根来，今天，队伍有日益扩大之势。但在东方文化再度回归时，好多画家仍用西方的画具、西方的审美、西方的技法、重复西方式的审美趣味，以致失缺了东土文化的精髓和审美习惯。 王涌则不然，他及同道，借西画之形式，注入东方审美之理念，表达国人价值观及美学趣味。 算起来，我忝为王涌的同学。上世纪八十年代初，作为进修生安排在版画班学习，我们上课就在一起了。一次上水印课，任课老师对王涌画的水印稿备加赞赏。这是一位不苟言笑、分外严肃的老师，自然，他的赞赏引起大家关注。王涌画的是水中柳树丛在一汪秋水和一抹朝霞中，算是一小境了，但水气盎然。说王涌画的是水印版画稿子，不如说是画的一张水彩画。 多少年与王涌分别，各人在各自的岗位上忙乎。迄再相见时，没想到作为版画的学子王涌竟是水彩领域的大师。我想，不知哪张水印木刻是否他水彩生涯的起点，也是命运弄人，或许就是这样，王涌挟版画知识体系进入水彩领域，出乎意料地开始了他新的艺术人生。 2016.7 东湖寓所 创作作品欣赏：
《月亮花谷》55cmx76cm 纸本水彩 2016
《芝兰谷》之一 55cmx76cm 纸本水彩 2016
《芝兰谷》之二55cmx76cm 纸本水彩 2016
《春山》之一 55x75cm 纸本水彩 2014
《春山》之二 55x75cm 纸本水彩 2014 "余得其法,，练熟还生，以涩勒出之。"撷自明代玩家公子张岱之小文《绍兴琴派》。虽言琴技，然画画何尝不是如此。-------王涌 写生作品欣赏：
清新自然,自在而为,看似不经意间，一花一草一木，一村一景一路，都在精神的追求中永恒！ 每次观王涌的画，都有一种近在眼前，又远在天边的审美情趣，好像要引入你走进去，但又让你情不自禁驻足享受观赏。——徐彬 |
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