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《图释当下生活》 ——解读龙虎的水彩创作 鲁虹 2001年，当我着手主编六卷本的画册《中国当代美术图鉴：1979—1999》时，①起先并没有将水彩画作为一个分册来考虑，因为，我一直感到，这20年来的水彩画创作完全与当代艺术无关，尽是一些具有小清新与流行审美特点的静物画、风景画或风情画。而且，水彩画界虽然不断地在举办一些展览，但给人的印象，其是一个相当封闭与保守的学术圈子。在这个圈子里，大家自得其乐，并不太在乎外界所发生的变化。后因出版社方面的执意坚持，我不得不做了妥协。尽管如此，我对当下中国水彩画创作的印象一点没有改变。事实上，无论是在我所策划的艺术展览中，还是在我所撰写的著作与文章中，基本上没有涉及当下的水彩创作。 不过，时间到了2012年，我的这一看法却得到了根本性的改变。大约是5月的一天，我到深圳关山月美术馆去参加一个学术研讨活动，无意间看到了一个水彩画展，这让我甚为震动，经打听才知道是广州美院教授龙虎画的，展览则由中山大学教授杨小彦所策划。与我过去看过的许多水彩画不同，画家龙虎把他的笔触直接对准了当下人的生存状态。既很有新意、也很深刻。我当即打电话问杨小彦，为何到深圳策划了如此好的展览不通知我一声，杨小彦的回答令我完全无语，他说：“知道你从来不关注水彩画，所以也就没有通知你。如果你很喜欢龙虎的画，我马上让他送些资料给你，希望你以后能多多关注他”。杨小彦是我多年的老朋友，有着异常敏锐的学术眼光。我对他的话是很认真的。数年前，他让我关注水墨先锋黄一翰，现在又让关注水彩先锋龙虎，我都采纳了他的建议。久而久之，我与龙虎也成了朋友。近日，由于要为龙虎的作品撰文，我再次阅读了杨小彦的文章《喧嚣的结构——龙虎水彩造型背后的调侃与跃动》，②结果深受启发。在这篇有着深厚学术功力的文章中，杨小彦运用探索艺术谱系的方法，既详尽分析了著名艺术家王肇民教授对龙虎的深刻影响，又谈到了两者的不同之处。应该说，杨小彦谈到的以下两点特别重要：第一，王肇民的水彩表现方法长期徘徊在突出水性特点或以晕化色染为主的英国表现方法之外，显得很另类。可正是对皴擦重叠与急促干涩笔法的运用才使得他另辟蹊径，风格独标；第二，受现代绘画之父塞尚的启示，王肇民教授素来强调“形是一切、一切是形”的观点，进而开创了具有他个人特点的岩石般造型法。在很大程度上，这两者的相互作用，最终又成就了王肇民。我完全同意杨小彦的看法，即龙虎对以上两点是有所继承与发展的，但与王肇民更强调在纯艺术的范畴内进行长期探索有区别，龙虎常常是自觉不自觉地在从社会与心理学的角度来观察与表现他的朋友们——基本是中年知识分子在当下的业余生活。这也使他把人物作为了一种思考与表现现实生活的有力手段，并由此来思考消费时代给人们生活与心态所带来的巨大变化。就像法国诗人波德莱尔当年撰写《现代生活中的画家》一样，作为艺术家的龙虎是现实生活的观察者与记录者。从此入手，他不仅成功超越了他的老师王肇民教授，也使他的水彩创作进入了当代艺术的范畴。我认为，这是水彩表现的新境界，其成功之处就在于表现了与传统自然风光不同的别样“风景”，在当下的中国水彩画界，还无人可以相提并论。特别难得的是，由于他的观察得很深刻，画得也深刻，所以就留下了为我们消费时代写照的龙氏图像。通过这些前所未有的图像，人们将可以发现：在当下，吃喝玩乐的消费行为不仅正在主宰着人们的生活，并且正在改变人类的生存基础，成为一种系统的行为与总体反应方式。于是，一切成为了吃喝玩乐的附庸，一切皆以吃喝玩乐的方式出现。即使是过去强调清心寡欲，安于做学问的知识分子也在所难免。 正如人们看到的那样，龙虎画中的人物不外乎出现在三个地方：一个是歌厅，一个是台球室，一个是餐馆或餐桌旁。前者是表现人们在唱卡拉OK的情况；第二者是在表现人们在打台球的情况，后者是表现人们聚集在一起，猜拳行令，喝酒聊天的情况。当然，此外还有表现打乒乓球、划船等情况的画面。我注意到，为了造成一种陌生化的效果与喧嚣嘈杂的气氛，他从不对现实场景给予写实性的处理，而是在虚拟的前提下，更多地使用了具有跳跃性的方形笔触。据知，这种效果不光是以排刷蘸上酒精与水调色获得的，也具有鲜明的龙氏特点。与此相关，他还有意将从照片或记忆中获取的各种形象，做了夸张与调侃性的大胆处理。一般来讲，他画中的人物，受现代摄影的影响，总是会以大特写的方式出现，显得顶天立地；第二，他画中人物总具有大头小身子与动作夸张的造型特点；第三，他常以有眼无珠或漫画式的手法突出一种幽默或戏剧性的效果；第四，他的人物塑造虽然很好继承了王肇民近乎雕塑般的手法，即常常只表现受光与背光两个面，但笔触更洗练、更跳跃，造型更方正、更概括。很明显这也与处理背景的方式很好协调了起来。 就我而言，我更喜欢他的《唱支山歌给党听》系列。因为这组作品极为生动体现了中年知识分子们在唱卡拉OK的特殊娱乐状态。大家知道，卡拉OK最早起源于日本，其日文原意是“无人伴奏的乐队”，后来传入台湾，再由台湾传入大陆。从时间的角度看，尽管闯入中国较晚，但发展却极其迅速，并成为了一种全国性的娱乐化用语。不但为年轻人所喜欢，就是中老年也很喜欢。其常常成了人们聚会吃饭后必须有的一个重要项目。然而，相比之下，中老年与80后或90后在歌厅里的表现完全不一样，因为后者更多唱的是当下流行的时髦歌曲，前者则更多唱的是他们在年轻时记忆深刻的革命歌曲。这一方面强调了过去的革命化时代与当下消费化时代的碰撞，显得很有中国特色；另一方面又通过中年知识分子无所顾忌、歇斯底里式的歌唱与发泄，暗示了他们在常态生活中的压抑与迷茫。而在这当中，所有人大张的嘴唇给人留下了特别深刻的印象。批评家冯源曾经对龙虎的《唱支山歌给党听》系列有很精彩的评价。即首先根据生物学家史密斯发现的“金丝雀”原理，强调了由于歌声记忆是一个十分顽固的领域，所以中老年人会对自己年轻时所唱的歌念念不忘，然后又十分到位地指出：“这倒不是因为龙虎对唱歌，或唱革命老歌有着特别的能力或兴趣，我认为这很可只是出自于龙虎对歌声视觉化的一种敏感性。”他还认为龙虎是在“调侃KTV里的消费式歌声……”③对此，我深有同感。我注意到，他最近还在水彩表现的基础上，画了一批油画作品，但这并不是简单地以油画的方式去重现自己创立的水彩风格，而是在发挥油画的前提下，转换出了一些新的油画表现方法，非常难得。 很明显，龙虎作品已经结束了水彩并不 “当代”的历史，其给我们的巨大启示是：在当代艺术创作中，选用什么媒材并不重要，重要的是艺术家在当下的生活中，要有深刻地观察与敏锐的表现。相信这些对于很多艺术家是所启示的。 最后冲刺108x79cm 摘菠萝蜜 108x79 2005年 艳阳天3 160x110m 2011年 水彩 寻觅者108x79厘米 2003年 休闲8 108X79cm 2005 休闲７ 108x79 2006年 休闲 108X79 2006 休闲4 108x79厘米 2005年 休闲3 108x79 2005 水彩
休闲2 108x79 2005 水彩
乡村铁匠 108x79 2004 水彩
童趣108x79cm 2007年
同学印象 108x79厘米2003
收获 108x79 2007年
日出而作108x79cm 2007年
女画家 108x79厘米 2004年
女大学生 108x79厘米 2003年
泸沽湖之秋 117x85cm 2003年
休闲 108x79 2006 水彩
快乐的日子（一） 108x79 2006 水彩
龙虎 《快乐的日子之二》 79x108 2006 水彩
龙虎 《快乐的日子之三》 108x79 2006 水彩
龙虎 《快乐的日子之三》 108x79 2006 水彩(草图)
快乐的日子(四） 108x79cm 2007
《快乐的日子之五》 108x79cm 2007
《快乐的日子之六》 108X79cm2005
快乐的日子之七 158x110cm 2008年
快乐的日子之七 158x110cm 2008年（草图）
《快乐的日子之八》155x89cm 龙虎 2008
《快乐的日子之九》108乘79cm 龙虎 2009年
《快乐的日子之十》108x79cm 2011年 光阴荏苒 158x110cm 龙虎 2008年
高原之秋 108x79cm 龙虎 2007年
待嫁121x88cm 2007年 龙虎
大器160×110cm 2011
垂钓者2 153x89cm 2007年
垂钓者1 153x89cm 2007年
《夕阳》160X110cm.2009年
《我爱国球》150x175cm 2009年 布面丙烯 《秋色满园》 108x79cm 龙虎 2007年
《某次学术研讨会》160x110cm. 2008年
《梁伟同志》 160x110m 2011年 水彩
《李伟铭同志》 195x114cm 2011年 水彩
《开幕式》180X113cm.2010年
寒浪同志》 195x114cm 2011年 水彩
海量
寻梦 水彩154×115CM(2009.04)
光阴荏苒 158x110cm 龙虎 2008年
《儿子》 108x79cm
《耶！（Yeah！）》160X110cm.2009年
残阳如血 108x79厘米 2004年
《陈教授》46×61cm
《教授》200cmX440cm 2011年 水彩
圣地 158cmx110cm 2008年
午后 79x108厘米 2007年
晚歌108X79cm 2007
《牧归3》182×95cm 水彩 龙虎 2012年
158x110cm《 春耕图》（三联画）2008年
158x110 春耕图（三联画） 2008年
《一家子》108x79cm 2007年
《艳阳天之三》108x79cm 2011年
乐108X79 2005
让听觉和视觉发生崩裂，可能并非是龙虎的原意，但我以为这正是龙虎的率性与真实表达，也说明了龙虎从来不喜欢唱什么老歌。他为了强化视觉表达力而夸张出来的、几乎接近于喊叫的口型，却在无意之间，瓦解了新中国颂歌中的民族唱法，从而也解构了民族—歌声—口型的三位一体，最后，也使得颂歌的歌颂感失却了声音的载体。 ——摘自：冯原《民族口型与歌声生物学》 《东方红》与龙虎的“唱支山歌给党听”一文
《唱支山歌给党听NO.5》 160X110cm.2010年
《唱支山歌给党听NO.4》 160X110cm.2009年
《唱支山歌给党听NO.3》 160X110cm.2009年
《唱支山歌给党听NO.2》 160X110cm.2009年
《唱支山歌给党听5》200×120cm 2012年 布面丙烯
《唱支山歌给党听4》200×120cm 2012年 布面丙烯
《唱支山歌给党听3》200×120cm 2012年 布面丙烯
《唱支山歌给党听2》200x120cm 2011年 布面丙烯
（唱支山歌给党听NO.9)160x110cm2011年
《唱支山歌给党听NO.6》 180X226cm.2010年
唱支山歌给党听No.10200 cm×120 cm 2013布面丙烯
《唱支山歌给党听NO.12》201x110cm 2011年 龙虎
《唱支山歌给党听NO.7》 108X79cm.2007年
唱支山歌给党听NO.8 160X110CM 2011年
《唱支山歌给党听NO.11》160x110cm 2011年
《唱支山歌给党听NO.10》160x110cm 2011年
主要著作 2014年 《学院的品格·中国“学院水彩”学术邀请展作品集》由广西美术出版社出版。 《别样风景·龙虎作品》由广西美术出版社出版。 2013年 《厚积薄发·广州美术学院水彩画60年》由岭南美术出版社发行。 《赓续与开拓—龙虎教授师生水彩作品展》由广西美术出版社出版。 《广州美术学院美术教育学院教学范本》由岭南美术出版社出版。 2011年 《喧嚣的结构—龙虎作品》由岭南美术出版社, 《主体与本体—龙虎、范勃、蒋剑韬、宋光智作品集》由珠海出版社出版。 2010年 《心迹—范勃 宋光智 龙虎作品集》由广西美术出版社出版发行。 2008年 《走向心象—龙虎、叶向明作品集》由广西美术出版社出版发行。 2007年 《新思维水彩画教程》普通高等教育“十一五”国家级规划教材，由高等教育出版社出版发行。 被评为国家级高等教育精品教材。 2005年 《龙虎素描集》画册由岭南美术出版社出版。 2004年 《龙虎水彩》画册由岭南美术出版社出版。 2003年 《高考档案：色彩》教材由岭南美术出版社出版。 2001年 《人物头像写生步骤》教学光盘由广州音像出版社出版发行。 1998年 《水彩技法：风景》教材由广西美术出版社出版发行。 作品收藏 中国美术馆、广州美术学院美术馆、广东美术馆、西泠印社、岭南美术馆、莞城美术馆、关山月美术馆。 作品发表及媒体介绍 多幅作品曾在《美术》《美术研究》《美术观察》《中国美术教育》《美术大观》及《画廊》等重要刊物上发表。中央电视台、广东电视台等做过专题报道。 参展及获奖 2015年 参加“丰神彩韵——中国水彩名家人体作品提名展”，由广州美术学院主办，地点：广州美术学院昌岗校区美术馆。 参加“重返山林”第三回：灵性之痕，由岭南画院主办，地点：岭南画院。 参加“心·目——多元的视觉艺术与设计实验”，由广州美术学院、柏林中国文化中心主办，地点：柏林中国文化中心。 参加“北纬23º/北纬35º——东京艺术大学美术学院与广州美术学院教师作品联展”，由广州美术学院、东京艺术大学美术学部主办，地点：东京艺术大学大学美术馆陈列馆、东京艺术大学美术学部艺术空间。 “别样风景——风景、人体、人物创作示范作品展”，地点：东莞新风格美术馆。 参加“‘当代’进行时——2015中国当代艺术邀请展”，地点：上海明圆当代美术馆。 参加“百年华彩——中国水彩艺术研究展”，由文化部艺术司、青岛市人民政府、中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院主办，地点：中国美术馆。 2014年 “别样风景——龙虎作品展”，由广州美术学院、岭南画院主办，地点：中国美术馆。 “别样风景——龙虎作品展”，由广州美术学院、岭南画院主办，地点：岭南美术馆。 “别样风景——龙虎静物展”，由广州美术学院主办，地点：东莞东城展览馆。 《唱支山歌给党听之6》入选庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展览，由广东省美术家协会主办。 参加“散点——多元的视觉艺术与设计实验”，由广州美术学院、澳大利亚南澳大学主办，地点：澳大利亚南澳大学。 参加“学院的品格——中国‘学院水彩’学术邀请展”，由广州美术学院主办，地点：广州美术学院大学城美术馆。 2013年 参加“向王肇民致敬—广州美术学院水彩画中坚力量”，由广州美术学院主办。地点：华艺廊。 参加“广州美术学院水彩60年研究展”。地点：莞城美术馆。 参加“第四届中国（杭州）国际当代优秀水彩画家提名展”，由中国美术家协会、杭州市人民政 府主办。地点：中国湿地博物馆。 作品《站着的女人体》《秋色满园》《沽湖之秋》，参加“百年华彩乐章—第四届中国（杭州） 国际当代优秀水彩画家提名展”，由中国美术家协会、杭州市人民政府主办。地点：浙江美术馆。 参加“赓续与开拓—龙虎教授师生水彩作品展”，由广州美术学院、东莞画院主办。地点：东莞岭南美术馆。 作品《陈舒舒同志》《王跃生同志》《王见同志》《杨小桦同志》，参加“异彩呈纷—广州美术学院水彩作品展”，由广州美术学院主办。地点：岭南美术馆。 作品《黑罐子静物》《桃子与罐》《冷调静物》，参加第九届文博会美术馆主题展系列之“自由·多元—广州美术学院教师优秀作品展”，由文化部、商务部主办。地点：深圳会展中心。 作品《女人体26号》《女人体79号》《女人体80号》《侧坐女人体》，参加“异彩呈纷—西安美术学院，广州美术学院水彩作品交流展”，由西安美术学院、广州美术学院主办。地点：西安美术学院美术馆。 2012年 《唱支山歌给党听之No.11》《海量》《我爱国球》等七幅，参加“第四届广东画院学术提名展”，由广东画院主办。 《海量》《某次学术研讨会》，参加“差异性的表达”—2012穗深港当代艺术邀请展，由深圳市宝安区委宣传部主办。 《牧归》《晚归》参加“2012第三届中国·翠亨海峡两岸艺术家美术作品交流展”，由中共中山市委宣传部、中山市政协主办。 “龙虎水彩画展”，由广州美术学院美术教育学院、珠海市美术家协会、古元美术馆主办。地点：珠海古元美术馆。 2011年 “共铸辉煌—第二届中国当代水彩画名家邀请展”，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、广东省美术家协会、中共中山市委宣传部主办。地点：中山美术馆。 “梧桐聚凤—当代水彩画名家深圳邀请展”，由深圳市文联主办。地点：深圳美术馆。 “百年华彩乐章—第三届当代优秀水彩画家提名展”，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、浙江省美术家协会、西冷印社、中国美术学院主办。 “喧嚣的结构—龙虎作品展”地点：东莞岭南美术馆展出。6月10日至19日在深圳关山月美术馆巡回展出。 风景系列作品参加“主体与本体”—龙虎 范勃 宋光智 蒋剑涛作品展。地点：珠海诚丰美术馆。 2010年 海南风景系列参加中国当代水彩名家邀请展。地点：陕西省美术博物馆。 《唱支山歌给党听》《寻梦》《某次学术研究会》参加学院派之探索—广州美术学院教育系水彩画展。地点：莞城美术馆。 《快乐的日子》参加中国高等院校美术家作品邀请展。地点：广州市艺博院。 《女人体》参加广东第5届水彩画展，任画展评委。展览地点：广州市艺博院。 广州美术学院师生水彩画展在东莞莞城美术馆举办。策展人：龙虎。 “杨小彦、叶向明、龙虎、刘凯、四人作品展”在澳门陆军俱乐部举办。 “硬质柔性—龙虎、叶向明、刘凯美术作品展”。地点：广东珠海北山会馆。 参加“传承与超越—中国水彩、水粉画展”，由中国美术家协会水彩艺委会、广东省美术家协会水彩画艺术委员会、广州美术学院、岭南画院共同主办。地点：广东东莞岭南美术馆。 参加第二届《岭南名家水彩、油画邀请展》，由广东省美术家协会水彩画艺术委员会、岭南画院、广东工业大学主办。地点：广东省岭南美术馆、广东工业大学东风路校区。 2009年 “龙虎师生作品展”，广州美术学院主办。地点：广东省珠海市古元美术馆。 参加“云山雅韵—广东当代名家水彩画展”，广东美术家协会、广东省美术协会水彩艺术委员会主办。地点：广州广东画院美术馆。 参加“百年华彩乐章—第二届当代优秀水彩画家提名展”，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、浙江省美术家协会、西冷印社、中国美术学院主办。地点：杭州浙江美术馆。 《快乐的日子之九》入选第十一届全国美术作品展览。 《唱支山歌给党听》（油画）、《快乐的日子之九》入选“庆祝中华人民共和国成立60周年”广东省美术作品展览。 参加《肖像/反肖像》联展。地点：广州菲艺廊。 2008年 “共铸辉煌”—中国当代水彩画家名家邀请展。广东省美术家协会、中山市文联主办。地点：广东省中山市美术馆。 《快乐的日之二》入选改革开放三十周年广东省美术展 。地点：广州艺博院。 《快乐的日子之一》入选中国改革开放三十周年全国美术展，获最高奖优秀奖。地点：中国美术馆、广东美术馆。 “岭南名家书画作品学术邀请展”。广东省美术家协会、广东工业大学主办。地点：广东工业大学美术馆。 “百年华彩乐章—中国当代优秀水彩画家提名展”。中国美术家协会水彩艺术委员会、中国美术学院主办。地点：杭州西湖美术馆。 2006年 中国水彩画教学与创作百年回顾作品展。中国美术家协会水彩艺术委员会、南京师范大学主办。 地点：南京。 《同学印象》入选广东美协成立50周年展览，优秀奖。地点：广东美术馆。 2004年 《沪沽湖之春》入选55周年国庆广东省美术作品展。地点：广东美术馆。 《乡村铁匠》入选2004年广东第三届水彩画展，优秀奖。地点：广东江门。 1992年 《黎村晨光》获第二届全国水彩粉画优秀奖。地点：江苏徐州。 长按二维码，关注公众号 投稿邮箱：862920881@qq.com
《坐在沙发上的女人体》79cmX110cm,2014年 《坐在红色衬布上的女人体》76×56cm 2006年 《站立的女人体》110cmX79cm2014年 《女人体》 108×79cm 2006年 《窗前的女人体》 108×79cm 2004年 《站立的女人体 》108x79cm 2006年 《沙发上的女人体》 108×79cm 2001年 《坐着的男人体》 79X108cm.2006年 《坐在沙发上的女人体》90×58cm 2012年 《坐在绿布上的女人体》86×54cm 2012年 《躺着的女人体》 59×108cm 2004年 《女人体87号》90×58cm 2012年 《女人体86号》78×55cm 2012年 《女人体85号》86×54cm 2012年 《女人体81号》100cmX67cm，2014年 《女人体81号》71×52cm 龙虎 2012年 《女人体80号》76×56cm 2012年 《女人体79号》77×57cm 2012年 《女人体76号》77×57cm 2012年 《女人体74号》61×46cm 2012年 《女人体》 108×79cm 2006年 《女人体》 108×79cm 2005年 《女人体》 108×79cm 2004年 《女人体》 108×79cm 2001年 《女人体》 108×79cm 2000年 《立》78×50cm 1989年 《男人体》 79X108cm 2006年 《男人体》90×58cm 2012年 《女人体》 76×56cm 2006年_2 《女人体》 79×108cm 2006年 《灰绿色调女人体》65×50cm 《侧坐女人体》76X56cm 《侧立男人体》72×50cm 龙虎 2012年 长按二维码，关注公众号 投稿邮箱：862920881@qq.com
《陈谨同志》108×79cm 2010年
《陈舒舒同志》108×79cm 2010年
《程星浩同志》108×79cm 2010年
《崔卫星同志》108×79cm 2010年
《答辩》79x108cm 龙虎 2004年
《待》108x79cm龙虎 2009年
《丁松坚同志》108x79cm 龙虎 水彩 2010年
《东方红之二》108cmX79cm 2011年 水彩 龙虎
《东方红之六》108cmX79cm 2011年 水彩 龙虎
《东方红之三》108cmX79cm 2011年 水彩 龙虎
《东方红之四》108cmX79cm 2011年 水彩 龙虎
《东方红之五》108cmX79cm 2011年 水彩 龙虎
《东方红之一》108cmX79cm 2011年 水彩 龙虎
《红衣女生》79x54cm 龙虎 水彩 1990年
《华》108×79cm 2010年
《金色年华》 108x79cm 龙虎 2009年..
《静》 108x79cm 龙虎 2009年
《蓝色旋律》79×54cm 1990年 龙虎
《老虎》108x79cm 龙虎 2008年
《老同学》108×79cm 2010年 龙虎
《李鉴华同志》 108x79cm 龙虎 2008年
《李青同志》 108x79cm 龙虎 2009年
《刘凯同志》108x79cm 龙虎 2008年
《马丁同志》108×79cm 2010年
《马凯》108x79cm 龙虎 2008年
《马文西同志》108×79cm 龙虎 2010年
《迷茫》79x108cm 龙虎 2004年
《邵宏同志》108×79cm 龙虎 2010年
《石磊同志》108×79cm 2010年
《谁？》108×797cm 2010年
《思想家》108x79cm 龙虎 2009年
《苏坚同志》108×79cm 龙虎2010年
《王凤傲同志》 108x79cm 龙虎 2008年
《王见同志》108×79cm 龙虎 2010年
《王跃生同志二》108×79cm 龙虎 2010年
《我是学者》108×79cm 2010年
《吴卫光同志一》108×79cm 龙虎 2010年
《肖像1》57×38cm 龙虎 2012年
《肖像2》46×61cm 龙虎 2012年
《肖像3》46×61cm 龙虎 2012年
《肖像4》46×61cm 龙虎 2012年
《肖像5》46×61cm 龙虎 2012年
《肖像6》46×61cm 龙虎 2012年
《肖像7》46×61cm 龙虎 2012年
《肖像8》56×76cm 龙虎 2012年
《谢鏗同志》108×79cm 2010年 龙虎
《薛文同志二》108×79cm 龙虎 2010年
《薛文同志三》108×79cm 龙虎 2010年
《杨小桦同志》108×79cm 龙虎 2010年
《尹秋生同志》 108x79cm 龙虎 2007年
《运》108x79cm 龙虎 2009年
陈湘波侧面像 79x54cm 1991年
陈湘波像 79×54厘米 1994年
马新林像 79×54厘米 1993年
美丽的时光 79x54cm 1994年
民工造像54x79CM 2000年
农村青年 79x54CM 1994年
岁月痕79×108cm 2006
王跃生同志2 108x79cm 1010年
吴建文同志 110x80cm 2010年
湘波同志108×79cm 2011
艳阳天之二108×79cm 2011
忧郁 79x54cm 1992年 长按二维码，关注公众号 投稿邮箱：862920881@qq.com
《走地猪》57×76cm 龙虎 2009年
《云雨霏霏》54×78cm 龙虎 2004年
《雨中待渡》56x76cm 1996年
《有木栅栏的草房》57×76 龙虎 2009年
《一缕阳光》57×76cm 龙虎 2009年
《椰林秋色》 54x79cm 1989年
《艳阳天》 54x79cm 1994年
《新会新村》 56x76cm 199年
《新会水乡》55×75cm 龙虎 1997年
《新会水乡》 56x76cm 1996年
《新会农村》55×75cm 龙虎 1997年
《小河边》55×75cm 龙虎 1997年
《响水黎村》57×76cm 龙虎 2010年
《响水河边》57×76cm 龙虎 2010年
《湘西山村》 54x79cm 1992年
《湘西秋景》 54x79cm 1992年
《夏日》 56x76cm 2010年
《夕阳》 56x76cm 2010年
《婺源春色》54×78cm 龙虎 2004年
《万绿丛中》57×76cm 龙虎 2009年
《铜陵郊外》54×78cm 龙虎 1993年
《通什城郊》57×76cm 龙虎 2009年
《通什暴龙村》57×76cm 龙虎 2009年
《水中倒影》 54x79cm 1996年
《水闸》 54x79cm 1994年
《石板岩山村小学》 54x79cm 1995年
《石板岩的深秋》 54x79cm 1995年
《山村小路》 54x79cm 1994年
《逆光中的黎村》57×76cm 龙虎 2009年
《茅草屋与摩托车》57×76cm 龙虎 2009年
《丽江小景》 54x79cm 2001年
《黎村夕照》 56x76cm 2010年
《黎村晚霞》 54x79cm 1990年
《黎村初夏》54×78cm 龙虎 1990年
《老房子》 56x76cm 1996年
《金江农村水电站》57×76cm 龙虎 2009年
《黑房子》 56x76cm 1996年
《甘孜初春》54×78cm 龙虎 2007年
《甘孜藏房》 54x79cm 2007年
《东莞黄江老屋》 54x79cm 1991年
《东方白查村》57×76cm 龙虎 2009年
《藏民老房》54×78cm 龙虎 2007年 长按二维码，关注公众号 投稿邮箱：862920881@qq.com 《我的艺术之路》 龙虎 借景抒情或宣泄情感是我艺术实践的基本套路。艺术家的创作实践虽然是完全个体的行为活动，但每个艺术家和所画的对象所处的位置却完全不同，很多艺术家会把自己放在一个平等（所画的对象）或被动的位置；而我却不甘于此，我会把自己设想成是一个乐队的指挥或者是军队的司令员，我要毫无悬念百分百地掌控我的乐队或军队，音乐的快慢节奏，部队或向东向西全由我一人指挥，故，我更愿意成为“将军或指挥家”。在我的意识形态里，只有敢于成为“指挥或司令员”的艺术家才是成为一流艺术家的最基本条件，否则他只能是一个平庸的艺术家。艺术家的类型也是多样的，我更愿意成为快乐的艺术家，对象只是我借于抒发情感的对象，故，不囿于客观对象的外在表象而只在乎自己情感宣泄便成为我艺术实践的终极目标。画面中的造型、色彩、笔法、构图及细节等等便成为我心中理想的“元素”，真实的对象只是成为我快乐的诱因，而真正使我自己快乐的是用我的理想我的心灵去塑造劳作的过程。作为艺术家是幸福的，因为艺术家都有一颗精心火眼，它能在扎乱的客观世界里随处都能发现美的东西；美的东西是可以怡情的，任何伤感挫折都将在美的面前灰飞湮灭。当然正因为这样一颗不能容沙的眼睛，艺术家也会经常生活在痛苦中，艺术家能发现美的东西也同样能看到丑陋的东西，和美一样，我们的世界也不缺少丑陋的东西，所以严格来说艺术家其实是生活在快乐和痛苦之中，我也不例外。 审美和技艺对艺术家而言缺一不可。如果要分轻重的话，我认为审美第一、技术第二。严格来说，技术是可看可摸得着的东西，它可以通过一生的努力来不断提高推进，审美则不然，审美又分两个方面：其一、可视、可摸。即：画画所必须的一切约定俗成的规律。其二、不可视，也不可摸。即：画面之外的东西。诸如艺术家的人生阅历、学习环境、知识面及艺术学习最初的导师等构成了其独特的审美综合素质；审美特性是一种水到渠成的本性反映，很多人在成为艺术家之前其实就已经具备了这样的能力。当然对多数人而言，后天的努力必不可少。审美是可被教育被培养的，教师的审美眼光将会直接影响学生的审美趣味，也就是说审美教育可能被引入正途也有可能被引入歧途，被颠覆了的审美非常可怕，这类艺术家将美丑不分或干脆颠倒美丑。审美判断一旦出现问题它对艺术家的影响将是终身的。经验告诉我们，艺术学习的初始阶段最为重要的是审美教育而非技术教育。当然有了好的审美情趣并不意味着其会坚守一生，他们会根据社会需求随时调整方向，百分百的机会主义者，现实中我们不难发很多艺术家其实早期的画作品味很高，但后来却会变成俗不可耐；相反那些开始就非常俗气的画家，他们却永远也不可能画出品格高尚的画作。结论：画家的人生轨迹是会不停的变化，作品的质量也会在变。品格高尚的一流画家可能会变成非常俗气的三流画家，而俗气的三流画家却不可能变成高尚的一流画家，非常悲剧的结果！
《有花布的静物》54X79cm.1999年
《蛇果》56x76cm 水彩 2011年
《蛇果》 54×79cm 1999年
《静物20》56×76cm 龙虎 2012年
《静物19》56×76cm 龙虎 2012年
《静物18》56×76cm 龙虎 2012年
《静物17》56×76cm 龙虎 2012年
《静物16》56×76cm 龙虎 2012年 《静物15》56×76cm 龙虎 2012年 《静物14》56×76cm 龙虎 2012年 《静物13》56×76cm 龙虎 2012年 《静物12》56×76cm 龙虎 2012年 《静物11》56×76cm 龙虎 2012年 《静物10》56×76cm 龙虎 2012年 《静物9》56×76cm 龙虎 2012年 《静物8》56×76cm 龙虎 2012年 《静物7》56×76cm 龙虎 2012年 《静物6》56×76cm 龙虎 2012年 《静物5》56×76cm 龙虎 2012年 《静物4》56×76cm 龙虎 2012年 《静物3》56×76cm 龙虎 2012年 《静物2》56×76cm 龙虎 2012年 《静物1》46×61cm 龙虎 2012年 《静物》 54×79cm 1996年 《花5》56×76cm 龙虎 2012年 《花4》56×76cm 龙虎 2012年 《花3》56×76cm 龙虎 2012年 《花2》56×76cm 龙虎 2012年 《花1》46×61cm 龙虎 2012年 《红苹果》54×79cm 1999年 坐着的男人体29x21cm 2006年 躺着的男人体29x21cm2006年 静坐的女人体29x21cm 2004年 《站立女人体》29x21cm 2008年 《站立的男人体》29x21cm 2006年 《郁》29x21cm 2004年 《休闲》29x21cm 2006年 《洗澡的女人》29x21cm 2008年 《息》29x21cm 2008年 《躺着的女人体》29x21cm 2007年 《躺着的男人体》29x21cm 2006年 《女人体速写22》26×36cm 2007年 龙虎 《女人体速写14》26×36cm 2007年 龙虎 《女人体速写3》26×36cm 2007年 《女人体速写2》26×36cm 2007年 《女人体速写》36×26cm 2007年 龙虎 副本 《年男人体》29x21cm 2006 《男人体速写19》26×36cm 2007年 龙虎 《男人体速写13》26×36cm 2007年 龙虎 《男人体速写5》26×36cm 2007年 龙虎 《男人体速写4》26×36cm 2007年 《男人体速写3》26×36cm 2007年 《男人体速写2》26×36cm 2008年 《男人体速写》26×36cm 2008年 《某次学术会议》29x21cm 2005年 《单脚站立的女人体》29x21cm 2004年 《沉默》29x21cm 2008年 《侧站的女人体》29x21cm 2004年 《侧躺的女人体》29x21cm 2007年 长按二维码，关注公众号 投稿邮箱：862920881@qq.com 《建筑大师》250×375cm 油画 2016年 《建筑大师——莫伯治》250×125cm 油画 2016年 《建筑大师——何镜堂》250×125cm油画 2016年 《建筑大师——林克明》250×125cm 油画 2016年 龙虎老师2016年新作《路上》系列，充分展现了生命的力度与追求的高度，每一张画面，每一个人物，是现实的，但似乎又不在这个现实空间，他们在《路上》，一直在路上，以超凡的信念，执着的精神，向着生命的深度坚定走去。 在龙老师的工作室，初见这一系列，虽然画幅都不大，但却直接征服了我们的视觉，我总以为利用照片，很难画出照片给予我们的真实情景的体验，很难让画面超越照片的视觉强度，但龙老师的这一系列，彻底的颠覆了我这个观念。 就这个用照片的问题，龙老师谈了自己的观点：现在这个时代，已经不再是文艺复兴的时代只有颜料和画笔可以用，我们现在有各种各样的新式工具，既然有了这些更有利的工具，我们就应该用好这些工具，帮助我们表达自己的思想。因为我们活在今天，不管我们借用什么样的工具和素材，但思想是自己的，思想的深度决定艺术高度。----徐彬 《路上NO.4》水彩 77×57cm 2016年 《路上NO.4》局部欣赏 《路上NO.4》局部欣赏 《路上NO.4》局部欣赏 《路上NO.5》水彩 77×57cm 2016年 《路上NO.5》局部欣赏 《路上NO.5》局部欣赏 《路上NO.6》水彩 77×57cm 2016年 《路上NO.6》局部欣赏 《路上NO.6》局部欣赏 《路上NO.7》水彩 77×57cm 2016年 《路上NO.7》局部欣赏 《路上NO.7》局部欣赏 《路上NO.8》水彩 77×57cm 2016年 《路上NO.8》局部欣赏 《路上NO.8》局部欣赏 《路上NO.8》局部欣赏 《路上NO.9》水彩 77×57cm 2016年 《路上NO.9》局部欣赏 《路上NO.9》局部欣赏 《路上NO.9》局部欣赏 《路上NO.9》局部欣赏 《路上NO.10》水彩 80×60cm 2016年 《路上NO.10》局部欣赏 《路上NO.10》局部欣赏 《路上NO.10》局部欣赏 《路上NO.10》局部欣赏 《路上NO.10》局部欣赏 《路上NO.11》水彩 80×60cm 2016年 《路上NO.11》局部欣赏 《路上NO.11》局部欣赏 《路上NO.11》局部欣赏 《路上NO.11》局部欣赏 《路上NO.12》水彩 106×76cm 2016年 《路上NO.12》局部欣赏 《路上NO.12》局部欣赏 《路上NO.12》局部欣赏 《路上NO.12》局部欣赏 《路上NO.12》局部欣赏
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