|
瓜亚萨明于1919年7月6日出生在厄瓜多尔基多城一个贫穷的家庭。父亲是印欧混血人，母亲是印第安人。 奥斯瓦尔多·瓜亚萨明7岁习画，12岁进入基多美术学院学习，自小他的创造能力和绘画天赋就得到老师和同学们的赞许，从美术学院毕业之前他就举办了第一次个展。之后，瓜亚萨明开始到美洲大陆探索，在那里他发现了居住在布拉沃河到巴塔哥尼亚土地上的盎格鲁撒克逊人与原住民和混血种人的根本差别，即他们的土地。 他从小就酷爱绘画并表现出非凡的才能，七八岁上就开始画招贴广告画以帮助母亲打理小糖果店。由积劳成疾而致母亲的早逝对他画风和立意的形成产生了巨大影响，母亲痛苦与温柔的表情一直闪现于他的画作之中。幼时的贫苦和劳作，使他始终对下层劳动人民充满了悲悯与关切，用心灵拥抱苦难的大地，并将其强烈的情感化做创作的源泉，通过表现主义的手法，运用线条与色彩对真实生活进行诉说和呐喊。 自画像-油画、布面-1950 瓜亚萨明在完成他的第一部大型交响曲——“乌阿卡伊南（Huacaynan，克丘亚语，其含义为‘泪之痕’）”等系列之前，还创作了各类主题创作。后来被瓜亚萨明基金会收藏的这一时期画作汇总构成了名为“追溯”的创作集成。瓜亚萨明将他的绘画和雕塑作品分为三个阶段：“乌阿卡伊南”阶段，“愤怒的时代”阶段和“温柔的时代”阶段。他曾肯定地说：“我的作品实际上就是三部交响曲，在年轻时已经设计好，现在我正完成它们的创作。” 母亲的画像 黑人小孩-水粉画、纸板-1948 而提及母亲，就不得不说奥斯瓦尔多·瓜亚萨明另一个作品系列《温柔》，又被称为“只要我活着，我将永远记得你”，这是奥斯瓦尔多·瓜亚萨明献给他的母亲以及世界上所有母亲的作品，也是对和谐共存、关爱生命的赞美，作品中处处洋溢着母亲与孩子间的美好感情，呼唤着人们之间的和解，让人们用柔情与爱敞开自己，远离战争，对和平充满希望。
悼念英灵 奥斯瓦尔多·瓜亚萨明最为著名的三个系列：奥斯瓦尔多·瓜亚萨明游历南美各国（1946年至1952年）创作了《泪之路》，表现生活在那里特别是安第斯高原国家的混血居民、原住民以及黑人的文化、欢乐、悲伤、传统、身份认同、宗教等诸多方面的内容；20世纪60年代，世界各地持续不断的武装冲突和社会不公促使奥斯瓦尔多·瓜亚萨明拿起画笔再现上个世纪人类的悲剧，用《愤怒的时代》来深深谴责着人对人的暴行——战争，独裁者！
切·格瓦拉之死-2-油画、布面1978
切之死
母亲-1-油画、布面-1969
蓝色调的母与子-油画、布面-1989
《母子》
厄瓜多尔绘画大师奥斯瓦尔多·瓜亚萨明《马林巴琴》
在我们美洲，像瓜亚萨明这样坚忍不拔的艺术家并不多，他把我们看到的事物变成了令人产生情感，透视社会，激发人民斗志并认识现实的艺术品。 —— 聂鲁达
瓜亚萨明于40年代初开始在厄瓜多尔画坛崭露头角。40年代中期，他周游南美的秘鲁、玻利维亚、智利、阿根廷等国，着意接触了社会的贫困阶层，近距离地目睹了广大印第安人、印欧混血人和黑人的苦难生活和遭遇，由此而问世了他的第一部103幅系列画《哭泣的道路》，整套作品于50年代初完成。其间他的绘画艺术开始由写实走向立体派，即依据概念化的想象用夸张的手法塑造人物。正如他自己所言：“当我画手、嘴、牙齿或眼睛的时候，并不仅仅是按照原形来塑造，我想通过它们来表达的东西远超过原形本身。”这一阶段也是他绘画艺术日臻成熟的阶段，并显示出了异常自觉的个性意识、内在激情和对技法大胆探索和实践的魄力。《哭泣的道路》取得了巨大成功，荣获1955——1956年第三届西班牙巴塞罗那双年展大奖，1957年圣保罗双年展金奖和1961年墨西哥第二届绘画雕塑双年展大奖。
80年代以后，瓜亚萨明的艺术创作进入了“绚烂之极归于平淡”的致美境界，画面明亮柔和，充满着温情与爱意。代表作有《母亲》、《母与子》和《温柔》等。此外，瓜亚萨明还创作了大量的壁画、雕塑和人物肖像。 他的壁画绚丽多彩、气势磅礴；雕塑造型多姿、寓意深远；肖像活泼生动、细腻柔美。壁画的代表作有：《西班牙人的征服》、《亚马逊河的发现》、《纪念美洲人》和《厄瓜多尔》等。 瓜亚萨明始终重视艺术作品的意识形态和社会属性，他曾经表示“我的画是为了刺痛和唤醒人们的心灵，表现人与人之间的对抗行为”。瓜亚萨明为人诚恳，和蔼可亲，生活简朴，勤耕不辍，留下了近7000件作品，包括油画、壁画、版画、铜雕、石雕、木刻、素描和水彩画等，为后人留下了一份丰厚绚烂的宝贵遗产。1999年3月10日，瓜亚萨明突发心肌梗塞逝世，走完了他80载的艺术人生。
|
|
|
