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大卫·霍克尼是现今世界上最重要且最负盛名的艺术家之一。 在霍克尼的作品里，最根本的不是形式上的语言，而是艺术家的情绪，他对生活的态度 : 那种细致，那种超脱，那种不入主流，但又让主流不得不服的自信。对于霍克尼来说，艺术有着无限的可能性，生命继续，创造便不会停止。 霍克尼把大画布，裁剪成小而便携的画布，这样就可以自由携带到室外去。 霍克尼在洛杉矶，找到了一种崭新的观看和呈现世界的方式。他笔端辨识度极强的画面很容易让观众一眼难忘，不羁的色彩、感性的生活方式、享乐主义的图景。 这里为霍克尼提供了，无穷无尽的视觉灵感，数百幅标志性风景画在他家中，在他花园里诞生。 1981年在中国写生的大卫·霍克尼 他当然要和我们讲述中国，他1981年的《中国日记》之行，以及1986年如何与一幅在他看来伟大的中国画相遇。 霍克尼与中国有着的不解之缘，1981年霍克尼第一次访问中国，其后，这位艺术家在中国名声大噪，但令中国观众印象最为深刻的在2015年，4月13日霍克尼在北大主讲“谈当代美感的建立”， “一厅现场，两厅直播”的火爆场面让人瞠目结舌。4月18日，大卫·霍克尼的个展《春至》（David Hockney： The Arrival of Spring）进行了为期近两个月的展览更是引爆艺术界的热点话题。 1986年，他在大都会博物馆东方馆看到《乾隆南巡图》时50岁，中国传统中是“知天命”的年纪。一年后，他和菲利普·哈斯(Philip Haas)合作拍摄了影片《与中国皇帝的大运河一日游，或曰表面即错觉而深度亦然》，他撰稿、导演，并出演了那个讲述者的角色。作为对《乾隆南巡图》的参照，霍克尼在影片中谈到了意大利18世纪画家卡纳莱托(Canaletto)的画作：《从西南眺望圣马可广场》。仍然是他在各种场合反复阐述的观点：“有人说意大利的绘画是从一个窗子向外看，但我要问：你在哪儿？你在屋子里面。中国风景画的视角要大得多，你可以走出去，在其中穿行，对我来说这是更好的想法。窗户是摄影，我认为现在是时候打破窗户了，我已经开始这么做了。” “ 我只对图片（picture）感兴趣。我认为真正有力量的是图像（image），而不是装置和行为。行为是现在时的，剧院是现在时的，但图像不一定是。” 霍克尼的作品很好看——他深受马蒂斯的影响，善于用色；也很好懂——无非就是生活里的家人朋友和衣食住行。在形式上，霍克尼的画面简洁明快，物象写实、精细，同时又有微妙的变形，在视觉上有着平面插画和广告海报的效果。当面对霍克尼笔下的人物、泳池、树木，我们很容易就能在一片看似平凡的景观中看到人与人、人与时代和自然之间的微妙情感。有一种亲密的感觉会隐藏在霍克尼的作品之中。 数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点，又创造性地融入他的绘画之中。他的画写实中略带变形，既有精细的照相写实，又有变形夸张的拼合，那种人与存在，人与社会细微奥妙的变化深藏在他的作品之中，这一独特的形式被人们称为“霍克尼式”拼贴。
“月复一月经过那些以前的路，你会意识到，那里的土地是多么富有生气，作物一直在更换，土地的颜色、质地和感觉也一直在改变。还有天空，东西动得有多快，就有多生动。”
TheRoad to York through Siedmere.1997.
GarrowbyHil, 1998.
Hockney’s 9 Canvas Study of the Grand Canyon, 1998. Photograph: Richard Schmidt/Tate
NicholsCanyon 1980,Acrylic on canvas, 213.3 x 152.4 cm “你看风景的照片会看腻，但是自然而美好的东西，永远不会让你看腻。”
David HockneyGarden with Blue Terrace 2015 Private Collection
《水边的大树》 2008年，他把自己的代表作之一《水边的大树》捐献给了泰特现代美术馆。
晚年的霍克尼喜欢画树，这些画作通常很大，有一些长达40英尺。
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