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3. 玫瑰时期1905-1906 1904年 毕加索邂逅年轻模特费尔南德 很快双双陷入爱河 1904年，毕加索第四次来到了巴黎，住在蒙马特高地被称为“洗衣船”的木板楼里。这里就有众多的画家，文学家和音乐家居住过。其中有后来成名成家的有几十人，大多能在西方艺术史上占有一席之地，如马蒂斯，雅各布等。毕加索在这里住了六年，度过了蓝色时期最困难的岁月。在这里，认识了费尔南多。费尔南多是一位金发碧眼，美丽的法国姑娘，在毕加索最困难的时刻走进了他的生活。她母性十足，像孩子似的呵护毕加索，把他从一个厮混于妓女中的浮华少年变成一个成熟的男人，从而也改变了他的画风。毕加索享受到了甜蜜的时光，画布上渐渐褪去蓝色，玫瑰粉色成了画面主调。 这一时期，马戏团演员和小丑是他描绘的一个重要题材，马戏团演员以其高难动作体现着勇敢，敏捷和矫健，与毕加索同样喜爱的斗牛士，芭蕾舞演员所体现的动态的，充满活力的形象都是他喜爱的描绘对象，激励着他的创作。这个群体通常被视为社会的边缘人。这种生活状态在一定程度上折射出当时毕加索这类艺术家的生活状态。毕加索在他们身上感受到自己与他们的相同之处，他有时会把自己描绘成其中的一员。 爱的滋润让毕加索灵感迸发 忧郁一扫而空，画风日益明朗 爱情和艺术融为一体的毕加索 进入了全新的“玫瑰时期” 温柔丰满的玫瑰红 逐渐取代空洞抽象的抑郁蓝色 青春和爱情在画面同时起舞 色调和风格的对比一目了然 拿烟斗的男孩 - A boy with pipe 100 x 81.3 cm 1905 布面油画 现藏于约翰·海·惠特尼夫人收藏馆 1905年，只有24岁毕加索，刚刚在“洗衣船”——青年艺术家聚集的地方安顿下来。《拿烟斗的男孩》中集中展现了一个表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一只烟斗。画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得生动逼真，是毕加索一生中很有代表性，也很经典的作品之一。毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。”随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。1950年，慈善家贝特希.惠特尼女士以3万美元购得此画。2004年5月5日，将这幅画交由美国纽约索思比拍卖行，并最终以创纪录的1.04亿美元（包括竞拍者的额外费用）价格成交，成为目前世界上“最昂贵的绘画”。拍卖当天，该画先以5500万美元的底价开拍，十多位竞买者真相将价格抬升到7900万美元。随后，两位主要的出价人很快将价格提升到9300万美元，当时全场响起了掌声。但是人们没有想到，一位神秘的买主紧接着将价格推到了1亿美元之上。最终，拍卖槌敲定了最后的价格——1.04亿美元。这一时期的代表作！ Harlequin's Head 1905 panel Family of Acrobats with Monkey 在充满欲望和希图的时代 毕加索用公牛般的意志统辖着女性 爱如海水，潮起潮落 毕加索的艺术世界永远有女人滋润 Madame Soler1906布面油画 “母亲和儿童，杂技演员”（约1904 - 1905年） 杂技演员和年轻的小丑 Acrobat and young harlequin 190.3 x 107.8 cm 1905 布面油画 站在球上的杂技演员 Girl on the ball147×95cm 1905 布面油画 现藏于莫斯科普希金博物馆 女孩与教练的形态构成强烈对比，在荒凉背景下映衬下，尤显流浪艺人的艰苦。远处有一条小狗和白马，在毕加索画里多次出现的细节，作为对流浪艺人生活的补充交代。远处母亲领着穿红衣孩子，母爱的主题，对比近处练功的女孩，更发人深思。
扇子女人（手里拿着扇子的女子）Woman with a Fan 99 x 81.3 cm 1905 布面油画 这是毕加索粉红时期早期的作品，柔和的粉红色调开始渗透到毕加索他的画布上的单一蓝色中去。
马戏演员之家Family of Saltimbanques 212.8 x 229.6 cm 1905 布面油画 华盛顿国家美术馆 《马戏演员之家》是“玫瑰色时期”的重要作品，就是从这时开始钟爱小丑的形象，很多人相信小丑充满了毕加索自身的写照。《马戏演员之家》中一共6个人，其中的4个男子是“毕加索团伙”的4位核心代表：毕加索、阿波利奈尔、雅各布和萨尔蒙。第一个小丑背对着观众，可以看出这是毕加索的身影；而阿波利奈尔则是以小丑兼智者的身份出现的，可见其在毕加索心中的地位。画面右下角的女子，则如幻象一般。 这幅《马戏演员之家》被看作是画家毕加索对自己当时环境的一种寓言性的描述，就像流浪的小丑，毕加索被踏上了一条不知前景怎样的艺术之路，虽然有着智者的指引，但内心的不安还是时常隐现。 这组马戏团演员，有老有小，有男有女，或坐或站在荒芜的原野之中。毕加索把他们精心地组织在一起取得了一种均衡的构图效果，但他也有意使画中的人物之间缺乏向心的凝聚力，似乎各不相干，心理上相互隔离。仿佛随时可能会解体，漂移而去。此画被认为是连接蓝色时期和玫瑰时期的一座桥梁。它仍然没有完全脱离蓝色时期的冷调，画面的气氛虽不那么凝重，凄凉，但仍让人感到一种淡淡的哀伤。
Family of acrobats 20x31cm 1905 indian ink
杂技演员一家 Family of acrobats (study) 51.2 x 61.2 cm 1905
杂技演员一家和猴子 Family of Acrobats with Monkey 104 x 75 cm 1905 进入玫瑰时期后，毕加索的画作引起了更大的关注。斯坦因兄妹以惊人的速度收购他的作品。在他们的追捧下，巴黎的各国画商频频拜访毕加索并购买他的作品。”洗衣船“变得门庭若市。毕加索开始初尝成功的喜悦。
Seated monkey 49.5 x 31.6 cm 1905
杂技演员一家 Family of jugglers 24.1 x 30.5 cm 1905 丑角家庭Harlequin's family 57.5 x 43 cm 1905
牵狗的少年 57.2x41.2厘米 1905 布面油画 《牵狗的少年》这幅油画的时候，正是在巴黎处于贫困潦倒的时期。但是，因和费尔南代相爱，毕加索创作上从蓝色时期一变而为玫瑰时期。这幅作品和蓝色时期的色调相比，蓝色更为明快。这是以杂技团艺人为主题的一系列油画作品中的一幅。 Nudes interlaces1905
Venus and Cupid 1905
Head of hurdy-gurdy 18.5 x 12.5cm 1905 gouache ink
Profile of young dutchwoman 12 x 16 cm 1905
Head of young man 31 x 24 cm 1905 布面油画
小丑一家面Harlequin's family 28.9 x 21.6 cm 1905 ink 这幅画很独特。它依然以蓝调为主，但却没有蓝色时期的凄凉和凝重。玫瑰色调仅仅是一种疏落的点缀，而整个画面却弥漫着亲情的温馨，营造出与马戏团系列其他作品迥然不同的氛围。
手风琴演奏者 Hurdy-gurdy 100 x 70 cm 1905
马戏团演员 The Actor, 1905 这是毕加索一系列马戏团题材作品的先声，也是玫瑰时期的代表作之一。画中的这位演员清瘦纤细，转身扭头做出奇怪的手势。他一身红衣，只在袖口和下摆镶着蓝色的花边，腰系蓝色的腰带，脚蹬蓝色的靴鞋。蓝色尚未褪尽，红色已居主导。在大都会博物馆一位女士在经过二楼展厅这幅画前时不慎跌倒，抓破了此画的右下角。消息传出曾一度引起轰动。因为此画的市场估价达1.4亿美元。这要是赔起来可怎么得了。后来馆方表示因损坏的只是角落的局部，可以修复。重新展出时已看不出任何损伤的痕迹。
Young acrobat and clown 60 x 21.6 cm 1905 charcoal pastel
坐着的胖小丑 Seated fat clown 14.5 x 9 cm 1905
坐着的裸女 Seated female nude 106 x 76 cm 1905 cardboard 纸板
Dutchwoman beside the canal 12x16cm 1905
三位荷兰女子 he three dutchwoman 77 x 67 cm 1905 布面油画
两个小丑和狗 Two acrobats with a dog 105.5 x 75 cm 1905
Mallorcan 67 x 51 cm 1905
花篮女人（手里捧着花篮的年轻裸女）Naked girl with flower basket1905 这是毕加索粉红时期的作品，粉红色开始成为毕加索他的画布上主要的颜色。
Woman's profile 29.2 x 25 cm 1905
头顶面包的女子 The bread carrier 100 x 69.8 cm 1905
At [Lapin Agile] (Harlequin with Glass) 99 x 100 cm 1905布面油画
A boat on the canal作品尺寸：12.5 x 18.5 cm 1905
滑稽演员
Boy with bouquet of flowers in his hand 1906
Fernande's Head 37.5 x 33 cm 1906 布面油画
Spaniard 61.5 x 48 cm 1906 Portrait of Allan Stein 74x 59.7cm 1906
后宫 The Harem 154.3 x 109.5 cm 1906 布面油画 现藏克里夫兰美术馆 侧躺着的裸女（费尔南德）Reclining Nude (Fernande) 47.3x 61cm 1906 Nude with her hands pressed to each other 95.8 x 75 cm 1906 Nude Youth 68 x 52 cm 1906 gouache chalk ink
Teenagers 151.5 x 93.7 cm 1906 布面油画 1906年的夏天，毕加索和费尔南多来到西班牙比利牛斯山脉的一个偏僻的小镇Gosol度假。这是他1904年定居巴黎后首次返回西班牙。在这里他创作了一系列以健康，自信的少年人为描绘对象的作品。《两个年轻人》便是其中的一幅。 兰调已经褪去，马戏团系列流露的那种漂泊之感及那种淡淡的哀伤也已经过去。 牵马的男孩Boy leading a horse1906布面油画 此画的主角与《两个年轻人》中的形象十分类似，他正牵着一匹马去饮水，角色似乎更为活跃而负有责任。这一相对更为成熟的少年形象常被认为是画家自己的一种象征。反映出毕加索对当时获得了某种程度上事业及经济上的独立与自由的喜悦之情。
Two brothers 80.3 x 60.2 cm 1906
Composition [Peasants] 220 x 131 cm 1906 布面油画
Peasants 30 x 23.5 cm 1906
Three nudes 63 x 48.3 cm 1906
《梳妆》1 （Le Coiffure-Hair Dressing, 1906 这是一组表现浴室中梳妆的画作。德加应该说是这一题材的鼻祖，他的一组《裸体的浴者》最为著名。雷诺阿也曾画了相当数量同一题材的作品。这一题材的画作通常都或多或少，或明或隐地挟带某种情色因素。而毕加索的这幅《梳妆》却反其道而行之，屏弃一切情色，将之处理成类似神圣家庭宗教画，例如罗浮宫所藏达芬奇所作的《圣母圣子及圣安妮》那种严肃而又温馨的风格。这对以情色大师闻名于世的毕加索来说倒是很不寻常。
梳妆2 Toilette 151 x 99 cm 1906 布面油画 这幅《梳妆》是毕加索和费尔南多在Gosol度假时所作。画中裸体的费尔南多对着侍女捧着的镜子梳理着头发。侍女一身蓝衣，这蓝色非但没有任何冰冷压抑之感，反而通过与费尔南多粉红色调身体的强烈对比，更衬托出费尔南多的青春靓丽和丰腴强健，体现了毕加索对自己心目中爱的女神的由衷赞美。
Toilette 7 x 5 cm 1906 pencil watercolor
小丑之死 Harlequin's death 65x 95cm 1906
裸女Nude, study to [Harem] 1906
戴头巾的费尔南德·奥利维尔 Portrait of Fernande Olivier in headscarves1906
两个裸妇 - Two nude women 151.3 x 93 cm 1906 布面油画 现藏于纽约现代艺术博物馆 这幅《两个裸妇》绘于毕加索“玫瑰色时期”末和“原始时期”前，它已显示了“原始时期”的风格。无论其色块，还是其面部描绘手法，均不同于“蓝色时期”神秘而阴郁的基调，以及“玫瑰色时期”飘逸不定的感觉，而且也脱离了写实主义的传统，这是一种古伊比利亚雕刻的风格。
立着的裸女（两个裸女） 21x 13cm 1906 这是毕加索黑人时期的作品， 粗大的造型如同雕像一样简练， 没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。
Seated nude and standing nude 63.6 x 47.6 cm 1906
Seated nude1906
Seated woman with her legs crossed1906
Standing female nude 153 x 94 cm 1906
Bust of nude woman 1906 布面油画
裸女 Bust of woman 26 x 17 cm 1906 panel
《斯坦因画像》99.6×81.3cm 1906 布面油画 1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为美国女作家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从玫瑰红时期跃入立体主义时期的跳板，受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸受到古伊比利亚雕刻的影响使画中人物的面部特征似土著面具式的形象。突出的前额，严肃的表情，尤其是眼神均与斯坦因本人神似，但这似乎是面具的脸庞则极具古伊比亚雕刻的风格。其画风已经开始向“原始主义”画风过渡。伊比利亚是西班牙和葡萄牙两国所在的半岛的称呼。 格特鲁德·斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，给年轻的先锋派文学家们巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。 斯坦因为这幅肖像做了八十次模特，最后还是在没有斯坦因不在的情况下独自画完。朋友们看后指责所画人物不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。 这一时期的代表作！
骑驴的女子Woman on a donkey 30 x 21 cm 1906
Study to [Girls from Avignon] 13 x 20 cm 1906
Girl and goat 1906
Fernande with shawl 1906 布面油画
Self-Portrait 1906
Self-Portrait 1906 布画油画
自画像 Self-Portrait 39 x 30 cm 1906 布面油画
Self-Portrait 39x30cm 1906 布面油画
Seated nude and standing nude 1906
Teenagers 157 x 117 cm 1906 布面油画
Woman with comb1906
Bed with mosquito nets 1906
Still life with Table 82x100.4cm 1906 布面油画 本系列回顾： 本文内容收集网络相关资料编辑整理 END |
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