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第四章 隋唐绘画艺术  一、道释画 （一）阎立本 《凌烟阁二十四功臣像》 《步辇图》 描绘了贞观十五年，唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的政治联姻事件。 刻画了高原民族的外貌特色，使者睿智、谦和，唐太宗谦知雄才大略的形象塑造得非常成功。 用笔上劲健的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画，都反映了对传统的继承和发展。  《历代帝王图》 揭示出内一个帝王不同的心态，气质特征。如：司马炎的宏图大略；陈文帝美姿容，有才识的性格。作品有别于人物创作类型化的技法，使肖像的创作达到一个新的水平。  （二）尉迟乙僧（西域画风） 1．擅长画佛家外国人物，“外国鬼神骑行怪异貌，中华罕见。” 2．铁线描，用笔劲紧，设色侧重熏染“如堆起绢素”，对唐代吸收西域于阗画风有很大影响，为唐代画家追求更为成熟的绘画语言和技巧表现创造了良好的条件。 （三）吴道子——“画圣” 在创作成就主要表现宗教绘画，画地狱相尤为著称，有着熟练的绘画技巧，曾凭记忆一日之内绘制嘉陵江三百余里的壁画，绘丈余人物可从任何部位画起，同样准确动人。  艺术成就： 1．早年擅长工细的密体 行笔差细，如铜线萦盘，施以重彩，人物虽小，而有宏大放纵之态。 2．晚年擅长豪放的疏体 “离披其点画，脱落其凡俗”，用色“浅染暈成，敷色简淡”，也有用白描。 线条“磊落逸势”“笔力劲弩”，故称“莼菜条”，在线条的运用上，渗透着强烈的情感。一向富有运动感、节奏感。 3．吴家样 吴道子创立了独特的宗教图像样式，被称为“吴家样”，是“张家样”后更成熟的佛教画样式，评论家以“曹衣出水，吴带当风”形容与曹家样的区别。吴氏风格被称为“吴装”。 4．手诀传授 将自己绘画的经验整理成“手诀”，训练弟子，著名的弟子有王耐儿，张爱儿，卢楞伽等。 二、仕女画 仕女画在初唐已受重视，水平较高。如《仕女乐舞屏风》，仕女画以张萱、周昉最为著名。 （一）张萱 《虢国夫人游春图》 画杨贵妃姐妹三月三日游春场景，对表现当时豪贵生活的骄纵富有概括意义。  《捣练图》 分不同的情节表现了从事制练劳动的妇女，分别描绘捣练、缝制、络线、拉直、熨平等场景。在表现几组人人时，相互之间的联系生动自然，如扯绢者身体微微后倾，熨平者小心熨平，仪态娴静；扇火的女孩畏热而回首；一小女孩钻在练下仰首而望……表现地生动诱人。  （二）周昉 善于描绘唐代宫廷人物的生活景像。代表作有《明皇骑从图》《杨妃出浴图》《游春仕女图》等。 《挥扇仕女图》  此长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征。全图分为十三个人物，分独坐、抚琴、对镜、刺绣、倚桐等几组。其中“对镜”一节，画的是懒于梳妆，对镜而立，充满愁怨和疑惑的嫔妃，表现“早被婵娟误，欲妆临镜慵”的宫怨。 三、山水画——初唐时成为独立的画科 （一）展子虔 青绿山水的开端人 《游春图》 构图以俯瞰式，山岗重叠。河水平远，有“远近山川，咫尺千里”的效果。设色浓丽，以青绿勾填法描写山川、人物，无皴法。树木用粉点染，显示了山水画正由六朝萌芽状态走向成熟的过程。给后世深远的影响，开启了青绿山水的端绪。  （二）李思训 使青绿山水有所继承和发展。代表作有《江帆楼阁图》。 （三）李昭道 李思训之子 《明皇幸蜀图》 表现了安史之乱中，唐明皇避难入蜀的历史场景。用笔、设色稍变其分，而妙又过之。他在表现马队“初见平陆，马皆若惊。而帝马见小桥，作徘徊不前状”的细节描写，给人强烈的历史悲痛感，富有艺术感染力。  （四）王维 首先使用“破墨法”，其作品“诗中有画，画中有诗”。 （五）张璪 提出“外师造化，中得心源”。强调摹写自然山水的同时，要表达人物主观感情。 四、花鸟畜兽画——初唐时独立成科 1. 尉迟乙僧、康萨陀，皆擅花鸟。 2. 薛稷，擅长画鹤。 3. 边鸾，擅长画鸟。 4. 王公淑墓中的壁画《牡丹芦雁图》，是迄今发现最早的独立的花鸟画。 5. 五代时，黄荃的宫廷画风与徐熙的民间画风形成了两大分野。人称为“黄荃富贵，徐熙野逸”。  五、鞍马画 该时代，鞍马画受到重视，庞大的出行、畋猎场景，成为人物画中不可缺少的题材。 1. 曹霸 人称“曹将军”，善于画马，杜甫誉其为“一洗凡马万古空”。 2. 韩幹 善画马，坚持写实主义，称“陛下内厩马，皆臣之师。”有《牧马图》传世。 3. 韩滉 善画牛。有《五牛图》，与戴嵩同以画牛驰誉。  六、画论 该时期体例赅备，史论兼善的画学体系确立。 （一）裴孝源《贞观公私画录》 是现存最早的绘画著录。记录了画家姓名、作品名、题识、印记、来源、本别等，形成绘画著录体，开创了绘画史料学的先例。 （二）朱景玄《唐朝名画录》 现存最早一部绘画断代史。按“神、妙、能、逸”四品记述唐代120名画家，坚持“不见者不录，见者必书”的客观原则，对后世产生了深远的影响。 （三）张彦远《历代名画记》 它阐明了绘画的功用：成教化，助人伦，与六籍同功，四时并运。更进一步地阐发了谢赫的“六法”。强调“气韵”和“骨气”的辩证关系。提出“笔不周而意周”的“得意”主张，指出有“疏密”二体的绘画发展传统。 它是第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史。是一部绘画的百科全书，有承前启后的划时代意义。 重要概念： 设色 绘画时敷色，是运用色彩的效果，表达物象的情境变化和韵味。古人称为“随类赋彩”、“活色生香”。从配彩类别上可分为：墨彩、淡彩、粉彩、重彩。具体着色方法有：渲染（又分单色渲染、淡彩渲染、重彩渲染）、平涂、罩染、统染、立粉、积水、没骨点写、烘托等。山水设色，大体可分水墨淡彩、浅绛、青绿、金碧、没骨等几种。 没骨山水 没骨法是指不用墨线勾皴，直接以色彩（或和墨，如以整合赭画树干，这里墨作色用）描绘物象。相传南朝梁张僧繇创没骨山水，唐杨升擅长这种画法。明董其昌，蓝瑛，清王原祁等偶一为之。没骨山水设色不能追求过多的层次变化，要求明快显豁。 骨法用笔 出自古代南齐谢赫的画论《古画品录》六法之一。“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。“骨”字是一个比喻性的概念，“骨”、“骨力”乃借助于比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。谢赫使用“骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。骨法成为历代评画的重要标准，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展。 青绿山水 山水画的一种，以矿物质石青、石绿作为主色，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。青绿山水有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿，在古代绘画艺术上占有重要地位。隋朝展子虔《游春图》为青绿山水的开端，唐代李思训，李昭道父子进一步发展。后世如王希孟的《千里江山图》，另一件就是赵伯驹的《江山秋色图》等，都是青绿山水的代表作品。 不好意思，大家！上次因为出现了一些错误，删掉重新上传的。 由于写文比较快，字数较多，加上找配图，虽然有校对，但总有忽略的，请多多包涵！ |
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