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方才一个小伙伴转来几条视频，让有空看看，说是从优美舞姿中依稀可见唐代仕女的神韵。
这倒是蛮有吸引力的。 原来是不倒翁舞蹈，不过舞姿的确挺优美，在服装和道具以及音乐诸因素的配合衬托下，确实演绎出了娇羞的神采，现场效果蛮不错的。 
然后听小伙伴解释说，人家皮卡晨（冯佳晨）表演得好，是因为有10年的舞蹈功底。 原来如此！“台上一分钟，台下10年功”果然不虚。 舞蹈作为一种肢体语言的表达，要下苦功才能出彩，这个非常好理解。 但是光有苦功夫还不够，还要投入情感，用心思去琢磨唐人的风韵神采，一颦一笑，把它融化在自己的理解中，再运用舞蹈的动作眼神表演出来，才算真正完成。 借助兔牙妹，皮卡晨等的表演，观赏者可以依稀想象那样一个遥远而辉煌的时代的场景，在个体的想象中建构关于一个时代的认知与美感。 这就是艺术的魅力。就仿佛我们读杜甫的诗，想象的公孙大娘如何舞剑；读李贺的《李凭箜篌引》，会想象演奏者高超的技巧一样。 表演者和作者其实都在完成一种建构，他们都在表达。杜甫抑或李贺，都是如此。 无论是舞剑，弹箜篌，还是今天的在西安大唐不夜城那大铁锅一样底座上的旋转舞，还是用笔用镜头记录这些的人们，都是在进行一种内化之后再外化的过程。 日常生活中，把所见所闻所感说出来，或者再把它们用笔写出来，就是“语”“文”。 记录生活的精彩，确实无可厚非。高质量的表演本身便是一种精彩的表达。 面对这样的表演，往往很容易激发出观赏者表达的冲动，《观公孙大娘弟子舞剑器行》《李凭箜篌引》都是此种情景所激发的优秀的文学作品。甚至白居易的《琵琶行》，也是如此。 那么更多的日复一日的平淡的生活，就要被排除在外吗？就没有被表达的必要和途径吗？ 还有更多的文学作品，书写的是平常的生活，那些并不奇特之处的生活场景，也一样在他们的笔下绽放出美的光彩。 这些写作者们是如何做到的？且容我举些例子，更容易表达明白些。 无论是精彩的素材，还是平淡的素材，但凡我们要写进文章，都不能全盘照搬。 所谓精彩的素材，其自身的精彩可能更容易激发出我们的情感，那些不常见的场景，可能会因其新鲜而让我们有表达的自信，却不能代替我们进行表达。 以《琵琶行》为例，琵琶女演奏的再精彩，那也只是音乐，诉诸节奏旋律的音乐，和以文字和声音为媒介的诗歌，虽有相通之处，却不能互相替代。在音乐的催生下，白居易写出了精彩的诗歌。 大家最最不能忘记的朱自清的《背影》，所写的便是平常的事情，却是令我们感动不已的大好文章。把平常素材写成好文章，需要更多的精心设计。具体点说，就是巧妙的安排叙述的顺序，选用合适的表达方式，让详略得当等。朱自清和父亲一直待在一起，他早知道父亲身材胖，穿着厚棉袍，却没有在文章的开头说，也没有写父亲的长相，这里既有顺序的考虑，也有选择上的侧重点。一直到父亲攀爬月台时，才写了父亲的身材和衣着，那便是表达的需要。而为什么不写父亲的长相呢？因为表达不需要，所以排除掉！另外我们仔细阅读这篇文章，会发现文章当中只有4句话，仔细想想，这也不符合生活的常识。因为中国的父亲虽然多有沉默的形象，却也不可能一路上只说4句话。既然父亲可能说的话很多，为啥却只写这4句？因为这4句和主题有关！其实取舍，便是提炼的过程，抓住那些最主要的，舍弃和文章主旨无关的，便是表达所需要的真功夫。还以《背影》为例，除了取舍，还要有加工细节的功夫。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。……我再向外看时，他已抱了朱红的橘子往回走了。过铁道时，他先将橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。到这边时，我赶紧去搀他。他和我走到车上，将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的。 无论是同学还是老师，大家都非常喜欢这一段，甚至能熟读成诵，写文章的时候不时的受其启发。虽然不能说这篇文章最精彩的地方是细节描写，但是细节却做到了让读者有一种如在现场，可以触摸的感觉。而这种感觉，很大程度上是靠细节来实现。那种以情感为驱动力的细节化的动作描写，才更生动。如父亲爬月台的动作“攀”。“攀”是抓住东西向上爬，表明月台有一定高度，所以双手要上举，但仅有“攀、缩、倾”等几个离地悬空的动作，是无法爬上月台的，所以还要脚踩或脚蹬或脚跨，甚至其它辅助物，才能完成。但作者却只重点写“攀”，又用了“缩、倾”，为啥不重点写“脚踩、脚蹬”呢，当然也是表达的需要，因为“攀”这个细节，最能表现情感，有突出，有偏向，便有排除。所以细节描写，也不能只在“细”上做文章，要考虑为什么“细”，怎样的“细”才能更好表达情感突出中心。专注初高中各学科学习，更多阅读，请加关注。
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