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禅花制作程序
1. 创作前准备
(1)心静意闲,契合光景。制作禅花是个修心养性的过程,必须心静意闲,放下烦忧与俗事,要像修禅一样认真,方能表现发自内心的禅意。 初学禅花的人不必如专业花艺师那样讲究技法,但不是说禅花插作没有技法或者不要技法,任何事情没有规矩就不成方圆。开始时, 有的人不太重视技法,插作时随意性比较大,但随意不等于随便,“随便”一词指的是没有任何范围,也没有质和数的限制 ;“随意”一词 则多少带有自己的意志。有的人没有插过禅花,从零开始,尽管说随便插插,但多少是有打算的,如插成什么形态,用什么花材,有自己的审美标准,而不是随便到毫无思想准备,做到哪里算哪里的态度。 学习禅花从随意制作自娱自乐,到讲究章法提升艺术效果,这是一个必然的发展过程,不断学习、不断实践才能慢慢体会其中真谛。 制作环境是寂静的,心态是清闲的,目的是明确的,全身心地投入, 才能使作品具有独特的风格。 (2)设定环境,明确用途。禅花制作首先要明确放置在什么环境,派什么用途,是放书房、斋室、禅房,还是佛前供奉或是佛事厅堂装饰。不同的环境,不同的用途,作品的体量、选材、选器都不同。明高濂在《瓶花三说》中讲到“若书斋插花,瓶宜短小,折枝宜瘦巧,不宜繁杂”;“如堂中插花,或官、哥大瓶,直口敞瓶,折花须择大枝,或上茸下瘦,或左高右低,右高左低”。书房、斋室、禅房插花多在小范围内欣赏或自娱
自乐,一般体量小,代表着个人性格和欣赏要求,花材一二种,花型小,花器也小,甚至只有一枝花、一片叶、一根枝条,所谓一花一世界,
一叶一如来。正如张谦德所说“稍过多便冗杂可厌”,可见自古以来,
插花论著对不同环境插花的取材择器都有各自的要求。
(3)确定方案,心中有谱。插花是个创作过程,必须意在笔先,花器、花材是构思的最初物质基础,使枝的主要走势、姿态、朝向,客枝的姿态与平衡作用,主枝与使、客枝的搭配......了解诸因素,构成作品的方案图,做到心中有谱,制作时就能得心应手。
2. 作品的制作程序
(1)选择器皿。禅花的花器不计大小,小到盈握可在掌上把玩,大到佛前奉供或落地摆放,装饰厅堂禅房环境。类型很多,常用的有瓶、盆、钵、碗、 缸、鼎,根据不同场景与花的体量选用不同器皿,使花与器皿融为一体, 用自然手法让花卉重新生长在花器里。 平时自己把玩禅花,所用的花器可不重形式,有些手工捏制的盆不像盆钵不像钵的器皿,有些似旧罐破了肩的容器,有些粗制的边缘不规则的碗、盆,或形似做坏了的坯瓶等等,看似简陋粗糙,常被现代插花人弃之不用的花器,却透露着质朴到近乎原始的自然美,也有禅师文人崇尚的古趣,喜欢收藏先人的瓶、盆、罐等,用这些富有古意的器皿插上高品质的花材,又是一番古趣盎然的风格。 禅花器皿质地“贵铜瓦,贱金银”。因为金涂银的器皿本身很华丽,属单独观赏性的摆设,如用来插制禅花,就会喧宾夺主,使器美盖过花美,故禅花多选择质朴的器皿,配上自然风格的几架效果更佳,但在隆重的祭祀活动时可使用古铜器、大瓷瓶或华丽的景泰蓝器皿。花器造型多选长颈瓶、矮胖瓶,或古朴的盆、钵、碗、篮等,形状简洁,开口向上。小型作品还可配上木质坐垫或与禅相关的摆件, 更有整体美的效果。
(2)选择花材。插制禅花取材是很重要的环节,大美莫若简约,作品用材不多,但要求很高。一花一叶一线条很讲究形体自然,姿态优美。自然界植物很多,生长形状千姿百态,用来插作禅花不是拿来就可以使用的。 宋《洞天清录》说 :“香清而色不艳者方妙,若妖红艳紫非所宜也。” 可见古代文人禅师对花材取舍自有标准,十分用心。 禅花取材原则是“多多许不如少少许”,以少胜多。正如清朝李晴江的诗作“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”,元代冯子振《梅花百咏》“潇洒最宜三两点,好花清影不须多”。文人的诗给人以醍醐灌顶之感,自然界那么多花,中意的只有两三枝,可见眼光之挑剔。 好的材料能插制好花,好作品一枝一叶皆有神,增之不得,减之不能, 如天成,似铸就,呼之欲出,出神入化。 选择合适的材料必须结合作品的构图要求,耐心寻觅,既要崇尚自然美,又要能在花体中提升自然美,才是我们创作讲究的艺术效果。 有时材料不理想,可通过修剪加工,使其符合构思要求。 选择合适花材,对植物材料的熟悉有个过程,不论是家里种的还是市场购买的,都需要经常细心观察,让花的形态印在心中。如选择同一种花材时应选不同开放程度的,即有全开、半开和花苞。木本枝条应取疏瘦、古怪,虬曲而自然的形态;草本材料应取挺拔飘逸的形态。 有些枝条长势不够理想,取材后要多看多想如何修剪才能用,切不可先剪后想,糟蹋材料,只有平时做有心人,认真观察不断积累,才能 取好花材。 市场上能买到合适的材料当然好,但不能忽视山野村舍那些不起 眼的植物材料,只要能表达意境的都是好材料,特别是用在禅花上会 有意想不到的效果,不仅能恰到好处地表现意境,还能使作品非常出 彩,所以如何选材对禅花制作尤为重要。
(3)修剪加工。有些枝条虽经细心寻觅但仍不尽如人意,枝繁叶茂没有线条感,则要对“毛坯”植物进行修剪加工。首先要仔细观察,确定手中枝条的主要走势适合何种造型,是直立还是倾斜,是平卧还是下垂,然后再进行修剪,使修剪后的花材符合构图需要。修剪过程正如《浮生六记》中所说“必先执在手中,横斜以观其势,反侧以取其态,相定之后, 剪去杂枝,以疏瘦古怪为佳”。也就是说删除多余,取其精华,留下符合创意且又呈现自然生长姿态的美感。 如有些枝条在原有植物母体主干上有分叉,分叉上又有分叉,这样的枝条做使枝,修剪时就要认真考虑构思的造型。如想插直立造型的,枝条修剪应向直立状靠,叶面对着视线,删除多余,使枝条趋向直立状且又不失自然生长之态。这种多叉枝条因分叉多,又可修成几折几弯取其倾斜之势,适合倾斜造型的构图,修剪时就要向倾斜造型的要求上靠,在注意叶面朝阳性的同时,看适合左倾向还是右倾向, 然后再进行修剪。 修剪枝条要历练,多观察,细心做减法,急不得,欲速则不达。 修剪前看准枝条主要走势,看枝条朝向,看疏密效果,然后去除重复枝、 交叉枝、平行枝,达到疏密适宜,虬曲灵动的效果。
枝条修剪步骤 : 自然界剪切的花枝,不可能十分合意。实践证明即使精心挑选,自认为很合构图要求,但也不是拿来就能用,所以修剪枝条是禅艺插花的必修课程。修剪枝条是要修出层次,修出姿态,剪除多余的枝叶, 使其既表现勃勃生机,又有利于造型需求。说起来容易,可做起来并不是 3-1 = 2 那么简单,修得好能使作品非常出彩,修得不好可能一根枝条全废了,这就要懂得修剪的技巧与方法,不仅要懂得,还要长时间的实践。
2)修剪步骤
修剪枝条是个逐步做减法的过程,一般不是一次完成,常常要分 三个阶段,即插作前初修,插作过程中再次修剪,作品完成后根据情况作最后微调。 第一步 插作前初修。从自然界剪切的枝条一般比较杂乱,没有理想的线条感,不宜直接用于插花,必须握在手中仔细观察其状态再考虑如何下剪。初次修剪很重要,是确定枝条主要走势及花体造型的首要环节。这一步的修剪要明显看出主杆趋势,对可剪可不剪的枝条、 果、叶应暂时保留,待插入花器后再决定取舍。 第二步 插作过程中的修剪。花材与花器是个合理搭配的整体, 插作前修剪的枝条插入花器后有时会发现枝条的分叉部分,或果、叶、 花的方位不甚理想,需要做些调整。在观察花与器整体效果最佳的状态下可以继续做减法,剪去细节部分的多余枝或互相遮挡影响造型的 多余枝叶、花、果。 第三步 作品完成后再次修剪。花体随着花材逐步增加,有时会感到没插其他花材时,枝条走势很清晰。加上其他花材后,枝条上的部分枝或叶碍手碍脚,剪去后才能使各种花枝各居其位神态安然。这时的修剪是微调,把影响整体效果的细小枝叶适当删除,使作品更加完美。 下面是一件实例 :
图4-8 修剪前看不到线条,只有杂乱一堆。 图4-9 初次修剪,主枝条的走向清楚。
图4-10 修剪后底部很空,前展度不够。 图4-11 插入主花后使枝显得很厚重,与花要加辅枝,使作品构图呈明显不等边三角体不够协调。
(4)搭制框架。搭制框架,清疏自然,比例得体,入乎其内有生气,出乎其外有高致。禅花框架是使枝、客枝、主枝的组合,形成有高度、宽度与深 度的立体形态。禅花艺术形态很多,以使枝在花体中的方向进行划分找出其规律性,也就是四种基本造型,使枝直立状则是直立式,使枝倾斜状则是倾斜式,使枝水平状则是平卧式,使枝垂挂状则是悬崖式。
搭框架要掌握比例关系,比例得当构图才美。一般掌握使枝是花 器高 + 宽的 1.5-2 倍,枝条细或质地轻还可再长点,否则让人感觉没有力度。如水葱、红柳、雪柳、红瑞木、鸢尾叶、菖蒲叶等要 2 倍以上。客枝是使枝的 2/3 或 1/2,主枝是使枝的 1/3 左右。为丰富花体, 使、客、主枝左右前后可添加附枝,但不可超出使、客、主枝的长度。 添加附枝一般适用于装饰环境花体比较大的禅花,这些花体虽然也讲究结构清疏,但看上去不能过于单调或稀疏。小型禅花作品是否添加附枝要看植物长势及造型需要。
以上内容节选自中国第一本专题论述禅花的专著，由刘明华和高华编著的《禅艺插花》中第四章。全书共300多页，200多幅插图，具有重要的自学与收藏价值，是喜爱禅花者的必备参考书。需要购买的读者，可以向禅艺会（加微信号：zenartclub）订购，微信支付，快递上门。批发、团购与作为教材使用的机构，请电话13917878218何老师联系。
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