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文艺复兴晚期风格和矫饰主义风格在欧洲最为迷人的阶段要数其在枫丹白露的繁荣发展。 枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派，是法国文艺复兴的产物，也是国际样式主义绘画的重要组成部分。其中，第一代枫丹白露派是指16世纪上半叶，弗朗索瓦一世时参与改建巴黎郊外枫丹白露宫的艺术家，其中有来自意大利的画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家切利尼，以及法国画家卡龙、雕刻家古戎等人。第二代枫丹白露派则指16世纪下半叶，亨利四世在位时再次修建枫丹白露宫时参与的艺术家，包括杜布勒依、杜伯瓦、弗雷米奈等人。 在整个16世纪，这里见证了法国在扩张野心和血腥的宗教战争中经历的一切。1530年，意大利画家罗索·菲奥伦迪诺被弗朗索瓦一世召唤到此，为他装点行宫别苑，自此启动了法国艺术的深刻革新。1532年和1552年，普列马提乔和尼科洛·德尔·阿巴特也相继来到这里，从此便诞生了一个真正影响了所有艺术领域的流派——枫丹白露。  枫丹白露宫及其花园，位于塞纳河左岸的枫丹白露镇，距巴黎约60公里。枫丹白露宫坐落在170平方公里的森林中，这里风景优美，气候宜人。这座宫殿始建于12世纪，是历代法国国王的宫殿。枫丹白露画派是16世纪法国的宫廷画派，这个画派的形成得益于枫丹白露宫的建立。1981年联合国教科文组织将枫丹白露宫及其花园作为文化遗产，列入世界遗产名录。枫丹白露意为“美泉”，当地泉水清冽，12世纪路易七世在泉边修建了城堡，供打猎休息使用，这就是后来的枫丹白露宫。枫丹白露宫建筑群由古堡、宫殿、院落和园林组成，其中常年开放的馆舍有三间文艺复兴大厅，皇帝寝宫及拿破仑博物馆。从建筑艺术上看，枫丹白露宫可以说是法国古典建筑的杰作之一，各个时期的建筑风格都在这里留下了痕迹。  凡尔赛宫宏伟、壮观，它的内部陈设和装潢富于艺术魅力。宫顶建筑摒弃了巴洛克的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，采用了平顶形式，显得端正而雄浑。五百多间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡。内部装饰，以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。宫内还陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，其中有远涉重洋的中国古代瓷器。由皇家大画家、装潢家勒勃兰和大建筑师孟沙尔合作建造的镜廊是凡尔赛宫内的一大名胜。它全长72米，宽10米，高13米，连结两个大厅。长廊的一面是17扇朝花园开的巨大的拱形窗门，另一面镶嵌着与拱形窗对称的17面镜子，这些镜子由400多块镜片组成。镜廊拱形天花板上是勒勃兰的巨幅油画，挥洒淋漓，气势横溢，展现出一幅幅风起云涌的历史画面。 法国艺术家们的雕塑姿态都受到古罗马雕像的启发，上面通常还配有拉丁文诗句，以凸显古典世界的复苏。与此同时，当时艺术品的主要特色是纤细修长的女性裸体形象和充满诱惑的视觉造型，形式主要是青铜或灰泥雕塑，以及油画和珠宝饰品。此类作品主要再现了神话、童话幻想和古典文化，与现实世界和自然真实的表现相去甚远，这种风格是专门为知识分子和宫廷贵族阶层打造的。另一种统一的贡献是装饰元素在几乎所有艺术品中的应用，包括阅兵武器、珐琅制品、挂毯和木刻等领域。 艺术大师们从枫丹白露为全欧洲提供了取之不尽的装饰参考范本和纹样，比如垂花饰、漩涡花饰、环形花饰和各种形状的柱顶楣。在经历了第一轮精彩的意大利艺术复苏之后，在16世纪末，又发生了第二次以弗兰芒艺术为重点的复苏。  画上的法王弗朗索瓦一世穿着豪华，仪态潇洒，俨然一位完美君主。不过，象征无上权力的王冠被隐藏到了红、黑相间的背景纹样中，给人留下印象最深的，似乎倒是这位国王精致华美的艺术品位。宽大的外衣散发着绸缎的光泽，金色调子上又添加富于变化的黑色条纹，用金丝绣出的图案精细迷人。国王的面部也一定经过了精心的修饰，发式、胡须都让人无可挑剔，镶嵌珍珠的黑色帽子边缘，围绕了一圈羽毛做的装饰。他温文尔雅地看着画外，一只手扶着桌上的手套，一只手握着短剑的手柄，它们都是骑士精神的象征（法王被号称“骑士国王”）。可以说，这是一幅“外交式”的肖像，它在不经意间将人物提升到超常的境界，所有人性的弱点全都隐而不见了，观众完全被表象的华美所折服。该画作者是让·克卢埃（Jean Clouet ，1485－1540），“枫丹白露画派”中杰出的代表人物，代表作有《弗朗索瓦一世》、《法国国王查理七世肖像》等。  《埃丝特蕾姐妹》的作者已不得而知。画中裸体的卡芭利埃尔、埃丝特蕾是国王亨利四世的宠姬，1599年因难产身亡。画面表现两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现出北派的写实传统。同时，画家又巧妙地意大利文艺复兴在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人。这种以人物的静止状态起到象征作用的手法将在下一世纪的法国绘画中得到发展。枫丹白露画派杰出的佚名作品还有《猎神狄安娜》、《慈爱》。它们通过加以女性化的米开朗基罗式人体和长颈长身的女神形象代表着该时代风格，表现出相当诱人的新鲜感。 枫丹白露派有一个共同特点：艺术为王宫服务，因而带有华丽与歌功颂德的特色。当然他们还有更为积极的一面，这就是为法国培养了艺术人才，促进了法、意艺术的交流。它对法国美术的发展起过巨大影响，主要是在传布技法知识方面起过积极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显得矫揉造作。他们更多的追求典雅的装饰趣味，而忽视了深刻的思想内容的表现。所以一直以来，对于枫丹白露画派的评价由于民族立场和审美观念的不同而存在很大差异。但法国艺术风格在新的历史时期的根本性转变是由枫丹白露画派开始的，这点不容否定，它使一种新的美学和趣味逐渐深入到法兰西深厚的艺术传统中，使它在学识化的方向上得到巨大丰富。  部分枫丹白露画派代表作品 德斯佩泽尔和福斯卡在他们合著的《欧洲绘画史》中对枫丹白露画派这一提法提出质疑，并援引路易·雷奥的话，将其讥为“荷兰与意大利绘画的大杂烩”。但如今的法国对样式主义绘画的喜爱却有增无减，卢浮宫更是将枫丹白露画派作为16世纪法兰西艺术的重要代表，陈列在显著的位置上。因此，它不仅是一个民族在自身艺术发展中所必然经历的决定性阶段，而且也是对自己和世界的重大贡献。 |
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