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“变得伟大（或者可能的话变得无与伦比）的唯一途径，就是模仿先人。”约翰·约阿希姆·温克勒曼曾这样写道。约翰·约阿希姆·温克勒曼是伟大的新古典主义理论家，是他推动了对古代艺术“高贵的简单和宁静的伟大”的回归。 新古典主义是一次新的对理想古典主义的美丽的狂热崇拜，崇拜那些古罗马和古希腊的理念，以及崇拜在艺术的各个领域那些无法被超越的模范。这个新的思想是在18世纪下半叶的启蒙运动和理性主义的阴影中，在新的考古发现中成熟起来的。“新古典主义”这个词就很好地表达了想要追寻先人足迹的意愿，这种追寻不仅仅是形式上的或表面上的，还有对道德观和价值观的深入思考。  油画人物欣赏:新古典主义风格画家雅克-路易·大卫作品。法国新古典主义美术从维安、大卫到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。  新古典主义的室内设计去芜存菁，保留了路易十四风格的线条，去除了线条上过多的繁杂装饰；保留了细节，却又不过多的细节堆杂以至于失去重点；保留了镶花刻金，却又不是满眼金晃晃的让人眼拙。这种保留了材质、色彩、风格，摒弃了过于复杂的线条、装饰、肌理，却没有丢失性格，仍然可以强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴，便是完美折中主义的新古典主义风格。 由于这个理论的书籍和文本的流通，新古典主义思想潮流在很短的时间内就传遍了整个欧洲，并席卷了所有的艺术领域。罗马——从古至今永恒的首都，因为有着大量可供研究古典主义的遗迹，成为人们仔细研究的中心。 新古典主义反对巴洛克的修饰，也反对洛可可的享乐与轻浮，尤其是后者现在已经被超越，并且再也不能代表启蒙学者在社会上或者哲学上的革新。新古典主义的艺术家们有着和先人一样的理想中的美德。  在建筑方面，杰斐逊设计的维吉尼亚大学校园和法国的苏弗洛所建的“巴黎万神庙”（先贤祠）是最著名的建筑之一。除了维吉尼亚大学外，杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。美国的白宫，由詹姆斯·霍本和本杰明·亨利·拉特罗布设计，也属于此风格。法国设计师克劳德·尼古拉斯·勒杜是新古典主义早期的杰出代表，他设计的阿尔克埃·色南皇家盐场在1982年被联合国列为世界文化遗产。  温克尔曼认为画家、雕刻家的角色在于实现超越时代民族的差异，并拥有万人所共通的「理想美」。在历史中，以最完美的形式实现这种理想美的是希腊的古代艺术，因此他主张艺术家必须以所有的希腊古代艺术为蓝本。温克尔曼这种「理想美」的美学，透过富有说服力的文章，在十八世纪中叶很快的传遍全欧洲，成为新古典主义美学所表现的思潮。 他们作品的主要特点是：混乱之中的平衡，画面的清晰、洁净，专注的细心，形式上绝对的精确和完美的技术。新古典主义的作品和理性的内容完全相符：每一根线条都透露着智慧，而且线条轮廓比色彩更受人喜爱，因为色彩是一种情感的表达，并且安详比悲伤更受人喜爱。同时，为了发掘并研究出那个时候还不为人所知的古代文明，对古埃及与埃特鲁斯基的考古活动也开始加强。 新古典主义并不是为了对一个古代推论而来的风格进行无谓的弥补，而是为了给那段英雄般的过去带来新生，并使当代人受到启发，从而拥有更高的道德标准和政治觉悟。 新古典主义理论因为两位德国作家而流行开来，他们是约翰·约阿希姆·温克勒曼和安东-拉斐尔·门斯并且他们还带着极大的热情去往罗马学习文学、哲学和古代艺术。温克勒曼在《对古希腊艺术模仿的思考》（1755年）一书中，用希腊艺术代替对具体的、理想的美丽幻想，并且首次根据艺术风格的演变历程，为艺术历史研究建立了基础。 |
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