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文 |Radmelon  1869年10月5日的夜晚，伦敦北郊海格特公墓的一处家族墓地附近，忽然亮起了耀眼的火光，一本绿色封皮的诗稿在七年后重见天日，这本诗稿是但丁·罗塞蒂在七年前对爱妻最后的祭奠，是他付给卡戎的一笔通向“死亡”的费用。七年后，罗塞蒂向“死亡”要回了这笔通行费，并使其成为撑起《罗塞蒂诗集》的重要支柱，最终成就了《生命之殿》。  作者: [英]但丁·罗塞蒂 出版社: 华东师范大学出版社 译者: 叶丽贤 出版年: 2019-1-1 《生命之殿》是一部呈现作者由爱向死最后又复归于爱的心灵历程的诗集，共有102首，创作于1847年到1881年之间，几经修改和发表，在诗人临死前六月才最终定稿。诗歌充满了诗人关于时间、爱情和人生的感官印象，有时因过于追求片刻间的印象而不免风格晦涩，但半明半昧、富有诗意的暗示仍然是这一组作品最主要的艺术优点。本书作者但丁.罗塞蒂，英国维多利亚诗人、拉斐尔前派代表画家。他是十四行情诗高手，他的诗歌内省自观，远绝尘嚣，执着于探索人类激情的奥秘，沉浸于爱的萌生、美的崇拜、温馨的相聚、激情的结合、甜蜜的相守、无奈的分离、痛苦的失去和无法走出的怀念的各种片段，富有画意之美，很多作品或是为题画而作，或是配有他自绘的插图。与其说罗塞蒂是一位“画家兼诗人”，不如说他是一位“作画的诗人”。他的作品上承浪漫主义，下应唯美、象征、颓废等潮流，直接滋养了十九世纪八九十年代英国的唯美主义和颓废派创作；从沃尔特·佩特所撰写的关于文艺复兴时期艺术家的系列散文，奥斯卡·王尔德所创作的戏剧《莎乐美》中，都可以见到《生命之殿》的回响。 诗歌开篇的“爱”是居于高天、完美自足的理念之“爱”，后来它堕降到人世间，在肉身的束缚、社会关系的限定、时间的消磨中，慢慢蜕化，被生离死别所左右，丧失了它神圣的救赎功能。与此同时，诗人以“爱”为核心的人生信仰，以“爱”为基石的价值体系，逐渐动摇，趋于崩毁。所以，可以说《生命之殿》是一部关于“爱”的堕降神话。 这个神话由两大部分组成，即《青春与蜕变》和《蜕变与死亡》。标题中的“蜕变”除了指“爱”的蜕化之外，还指向这部诗集所呈现的一条轨迹，即从满是“繁花与深林”、远离“聚散无定，离合悲欢”的庭院转向见证了人类世代更替、断枝腐根到处可见的园林；从两人“亲密相伴”，拥抱着“无言的时光”的初夏草丛转向“失落的流光更续着失落的流光”的秋日树林；从回响着“和鸣谐奏、美妙悦耳”的爱曲的小楼转向“只有嘲弄的风吹过满地的秕糠”的寓所；从“飘溢着柳香，将天空深深拉到它的心怀”中的爱溪转向要从“死亡”手中饮下“苍白浪花”的遥远河滨；从以“爱”作为“夜里的辉光，午时的凉荫”的宁谧“港湾”转向一路上只有浓厚的“长云”与“长林”相伴的孤独旅程。总而言之，这一条轨迹是从伊甸园的天真与幸福向炼狱式的痛苦转变的过程。这种转变在《青春与蜕变》中就已开始，到《蜕变与死亡》时愈发明显和激烈。与《青春与蜕变》相比，《蜕变与死亡》 更为思辨，在经历了爱的陨落、希望的暗淡、自我的分裂、时间的催促、生命意志的颓废后，最终迎接死亡的新生，虽然它们与“爱”或“蜕变”主线没有直接关联，却构成了对《生命之殿》其他诗歌的注解和评说。 一首十四行诗，就是对某个瞬间的纪念，它来自永生之魂的怀念，献给一个已逝而永不灭的刹那。不管作为涤罪的仪式还是可怖的预言，都只需留心这一点：尊崇十四行诗自身难得的丰实圆满；无论象牙或乌木，都可以刻下它的印记，听由白昼或黑夜来决定；让时间来见识，它那绽放的花冠缀上明珠，华光璀璨。用“爱”的契约，汲出被禁的魂灵，聆听死亡永不灭的翅膀掀起的风的呼号，在已逝的春日，弹奏俄尔普斯梦寐所求的乐曲，用“爱”的真心栽种满苑美如幻境的繁华和深林。夜间，美丽的星火簇拥着它们的女王，高贵优雅，犹如天生的女王，更兼甜美单纯，仿佛林间生长的某种精灵。当你带着精心折下的花枝编缀而成的王冠坐在风采的宝座时，你就犹如朱诺、帕拉斯和维纳斯的合体。绽放过后，开始凋零，夜风扫过被冬日冻伤的荒野，直到其他的美好消逝，黄昏带来安宁。这里，失落的流光更续着失落的流光，而我正拖着身影，慢慢地走过荒草丛，寻思着要去做点什么，却只剩下迷茫。那样强烈，那样丰富，又那样说不出的温柔。逝去的年光就如飞旋的车轮，又一次反转回来，当虚妄的欲望和虚妄的悔恨，最后一刻一同牵手走向死亡，一切都成为虚妄，还有什么能缓解那未曾忘怀的伤痛，能让无法忘却的灵魂忘却曾经的波折。 爱如风起风落，捉摸不定；爱如万物之灵，穿透一切。让我们徜徉在《生命之殿》，穿越百年逝去的时光，去追寻但丁·罗塞蒂那不逝的浪漫。  |
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