 时至今日，越来越多的人强调艺术应当介入社会观察，作用于这个时代。如此实用主义的观点固然让艺术被更多的人所悦纳，但却使艺术从冥冥之中远离了上帝的光芒和天堂的美。曾经，在英国历史上，有这样一位艺术家，他拥有诗人的忧郁和王子的俊美，他血液里流淌着诗意，毕生以美为追求。他是一位传奇的艺术家，他与文艺复兴时期曙光中的第一位诗人但丁同名。他，就是但丁·加百利·罗塞蒂。 
五月，英国的夏天像莎士比亚的十四行诗一样清新可爱。 1828年5月之夏，罗塞蒂出生于英国伦敦一个知识分子家庭，他的父亲是意大利裔学者加布里埃尔·罗塞蒂（Gabriele Rossetti）。  罗塞蒂作品（图片来源于互联网，仅供交流学习之用） 加布里埃尔·罗塞蒂本人也是一位传奇人物。他是铁匠的儿子，却凭借聪颖的天资进入那不勒斯大学就读，1807年任那不勒斯圣卡洛歌剧院脚本作者，后成为那不勒斯卡波迪蒙特宫国家博物馆的馆长。因为政治上的缘故，加布里埃尔被判处死刑，不得不在1824年逃往英国，以教授意大利语为生。 加布里埃尔对但丁的诗歌有着深入的研究。1826年，他与意大利女子波里多里结婚，此后生育了四个天赋非凡的子女，成为罗塞蒂艺术家族的始祖。这四个子女每一个都拥有异乎寻常的创造才情，成为英国乃至全欧洲文艺界重要的人物。而但丁·加布里埃尔·罗塞蒂就是其中的一个，他被誉为十九世纪最有个性的英国诗人和画家。  罗塞蒂作品（图片来源于互联网，仅供交流学习之用） 幼年时，罗塞蒂受到家庭氛围的熏陶，梦想成为一个诗人。渐渐地，他发现自己也同时喜欢绘画，尤其是意大利中世纪艺术，于是，他又想成为一个画家。 罗塞蒂早年从师J.S.科特曼，后进入皇家学院学习绘画。曾与W.H.亨特、J.E.米莱斯一起创立拉斐尔前派。罗塞蒂的绘画题材多取自但丁和中世纪传奇文学，具有浪漫主义幻想特点。代表作为《玛利亚的少年时代》、《受胎告知》、《我的爱人》和《但丁的梦》等。 青年时代的罗塞蒂曾拥有短暂而幸福的婚姻。他深深地爱着妻子伊丽莎白，然而命运弄人，妻子在生下一名死婴之后吸食过多毒品而死，罗塞蒂至此变得颓废沮丧，沉迷欲望。罗塞蒂是一个人性当中蕴藏着巨大矛盾与分裂的人，一方面，他为妻子深情地悼亡，写下凄美的诗歌；而另一方面，他又与最主要的三位情人你侬我侬，以她们为缪斯创作了许多美丽的画。
在罗塞蒂的情人当中，有两位是他朋友的情人或妻子。 其中一位是威廉·霍尔曼·亨特的情人，这位在亨特眼里出身卑微、不够知书达理的女性，却成为罗塞蒂的缪斯，在他的画中大放光芒，成为旷世美女——特洛伊的海伦。 接着是珍妮·莫里斯，她的丈夫威廉.莫里斯是拉斐尔前派的后起之秀，也是罗塞蒂长年的好友。苍白沉静的面容、忧郁沉思的眉宇，她完美地符合了罗塞蒂心目中的理想形象，很快两人便坠入爱河。而莫里斯竟宽容大气地原谅了这一段情事。   罗塞蒂作品（图片来源于互联网，仅供交流学习之用） 晚年的罗塞蒂，做了一件世人认为极为荒唐的事情，在朋友们的劝说下，他将当年埋在妻子伊丽莎白坟墓里的诗稿挖了出来并且发表。尽管这样的做法构成了对逝者灵魂的打扰，但诗稿的发布却又为英国文学史献上了美丽的珍珠。文学素养极为深厚的罗塞蒂拥有与生俱来的诗人气质，他的诗歌意念具体，想象精微，有显著的民谣的影响，韵律均匀平稳，有意大利诗歌的音乐节奏感和宗教色彩。诗中富有画意，许多诗有他自绘的插图或为题画而作。
但丁·加布里埃尔·罗塞蒂与妹妹克莉斯蒂娜·罗赛蒂同为诗人，但他们的诗歌气质截然不同。后者的诗歌中流露出平静而温柔的情感以及永恒的富有宗教色彩的纯洁。前者的诗歌却不避讳肉体和欲望，诗人似乎将肉体的和谐视为灵魂救赎的方式。相同的是，两人许多诗歌的字里行间都流动着凄美和忧郁的气息，十分真挚动人。   罗塞蒂作品（图片来源于互联网，仅供交流学习之用） 晚年的罗塞蒂因为精神问题而隐居，又被毒品上瘾所害，身体逐渐虚弱。于1882年死于英国的肯特郡。这位多情的艺术家最终追随他纯真的妻子伊丽莎白而去，就像但丁在梦幻中由贝雅特丽思的指引进入永恒的、宁静的天堂。  罗塞蒂作品赏析 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的创作多以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有浑如天鹅的修长而优雅的脖颈，使人过目不忘。这些画作影响了后来欧洲的象征主义运动。在这些作品里，罗塞蒂对女人的描绘几乎过分的格式化，尽管如此，它们所释放出的强大的美的力量，至今仍然深深地震撼着我们的灵魂。  《受胎告知》 1849-1850年 天使加百利奉神的差遣，来到圣母玛利亚的面前：
画面中天使和玛利亚身着白衣，天使手持百合花，开启的窗子飞来白鸽……这本是最多见的宗教绘画题材，但其白色为主调的朴素纯净的画面一反以往类似题材的风格，让我们鲜明地感觉到画家多想引我们用新眼光去重视这个古老的故事。是罗塞蒂最著名的作品之一，圣母领报这个及其俗气的宗教题材在其笔下有一种与众不同的感伤主义的意味：白衣消瘦的圣母，眼神中流露出空虚，寂寥的神情。 《贝娅塔·贝娅特丽丝》 1864-1870年（局部） 《贝娅塔·贝娅特丽丝》是为了缅怀逝去的妻子伊丽莎白所作。罗塞蒂以回忆中的伊丽莎白的作为缪斯，将她描绘成但丁《神曲》中女主角贝雅特丽丝的形象。 画上一只红鸽，嘴衔白色罂粟花，正飞入贝娅特丽丝的怀里。色彩的颠倒，以示命运的反常。画家诅咒这种颠倒的生与死，欲追回失去的爱情。“贝雅特丽丝”迷醉般地抬头闭目，以示她濒临死亡前对丈夫的狂爱。她两手交叠，背景处画了一个日晷仪，指着9字，这是贝娅特丽丝死去的时辰，也是他妻子希达尔临死一天晚上的时辰。 后面左右侧有两个形象：爱神与但丁。色彩单纯，只有红与绿彼此孤立地反衬着。罗赛蒂对这幅“神曲”作了这样的解释：
这是最受好评的作品之一，奇特的用色，流动的光，创造出神秘的效果，红鸟带来的花朵象征爱情与死亡，日晷象征时光的流逝。 《白日梦》 1880年（局部） 1872年，具有诗人气质的英国画家罗赛蒂，与珍妮·莫里斯产生了炽烈的爱情，这一幅《白日梦》即作于这段时期。是最富象征意义的代表作之一。在这以珍妮·莫里斯为模特儿的《白日梦》上，女人形象仍充满着某种神秘感。 所谓画如其人，从这个脸容憔悴、情绪消沉的女子身上，似乎可以感觉到画家的内心矛盾：他没有欢乐，只有怀恋与惆怅。这个画上的女子忧郁而又颓废，几乎是罗塞蒂自身的影子，蓬乱而浓密的鬈发，修长的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那样感伤；右手无力地挽住树枝，左手搭落在膝间的书本上，掌心一枝摘下的海棠，象征着青春即将枯萎。她是爱情的“幽灵”，是画家白日梦中常见的“幽灵”。 编辑/冷薇，图片来自网络，侵删 |
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