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《白日梦》1880年:1872年，具有诗人气质的英国画家罗赛蒂，与珍妮.莫里斯产生了炽烈的爱情，这一幅《白日梦》即作于这段时期。是最富象征意义的代表作之一。在这以珍妮.莫里斯为模特儿的《白日梦》上，女人形象仍充满着某种神秘感。但丁·加百利·罗塞蒂the day dream所谓画如其人，从这个脸容憔悴、情绪消沉的女子身上，似乎可以感觉到画家的内心矛盾:他没有欢乐，只有怀恋与惆怅。这个画上的女子是罗赛蒂自身生活的模子，你看她好颓唐的形象，几乎遮住了半个脑袋的浓密的鬈发，修长的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那样感伤;右手无力地挽住树枝，左手搭落在膝间的书本上，掌心一枝摘下的海棠，象征着青春即将枯萎。她是爱情的“幽灵”，是画家白日梦中常见的“幽灵”。 罗塞蒂诗选 (1)白日梦: 在梦幻之树四面伸展的荫影中， 梦直到深秋还会萌生，但没一个梦 能象女性的白日梦那样从心灵升华。 看哪!天空的深邃比不上她的眼光， 她梦着，梦着，直到在她忘了的书上 落下了她手中忘了的一朵小花。  (2)题乔尔乔内的威尼斯牧歌(卢浮宫藏画): 水，为解除夏至的热苦，把水壶 慢慢地浸入泉中，侧耳且听 不波不情不愿地叹息着流进 壶口的边缘。嘘!极目遥望远处， 在白昼尽头悬着一片溽暑; 垂下的手抚弄着啜泣的六弦琴， 两个棕色的脸膛中断了歌声， 快乐啊，伴随着愁苦。她的双目 迷失何处--当阴凉的草地 把一丝凉意印入她的裸体 而她撅着的嘴吹出细细笛音? 任她去，此刻莫说，免得她悲泣， 今后也莫提起。任它永远如此-- 生命用“永恒”触及了嘴唇。  (3)《帕尔赛福聂》画上题诗: 远远地，有光，带来冷冷的欢欣 在墙边消隐，一闪而不再 终止在深锁我的宫门 远远地，厄娜的花儿开放凄凉 悲伤的果子，一旦品尝，禁梏我终生 远远地，冥府的天空昏黯 令我颤冷，远远地，究竟有多远 长夜从白昼中降临 远远地，从我内心起了彷徨，扑翅着 异想，噤听着惆怅 心依旧碎，魂依旧断 而我性灵的声音 一声声呢喃 唉，可怜你，不幸的帕尔塞福聂  但丁·加百利·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti 1828─1882 )出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族作为19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家的但丁·迦百利·罗塞蒂(1828-1882)显然与同时代的其他几位画家不同。他受维多利亚风格圣人的罗斯金风格影响，是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物，同时也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人。  罗塞蒂远离社会问题，不趋向写实画风，执着于象征诗意的表现手法;其深厚的文学修养、高度的诗的热情以及近乎悲剧性的一生，赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。但丁·罗塞蒂的诗意念具体，想象精微，有显著的民谣的影响，韵律均匀平稳，有意大利诗歌的音乐节奏感和宗教色彩。  诗中富有画意，许多诗有他自绘的插图或为题画而作。但丁·加百利·罗塞蒂the loving cup罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人，是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。  《多洛美的皮亚》 La Pia de'Tolimei 皮亚是但丁《炼狱》篇中的人物，她嫁给一个沼泽地区的地主，于1925年死去，可能是因为沼泽的毒气所致，但丁把她列为突然死亡一类。这幅画以莫里斯的夫人简为模特，创作过程持续了近13年，几乎和这两个男人的友谊一样长。皮亚身体左侧的常春藤象征死一般地生活，而简的左手有意地显露出她的结婚戒指。罗塞蒂毫不掩饰地表示，这是和莫里斯的婚姻导致简生活的死寂。而莫里斯是个真正高尚而懂得情感的人，他一再宽容了罗塞蒂和简的恋情，成为艺术史上一段动人的故事。  《所爱的》 The Beloved 题材取自《圣经》的《雅歌》和《诗篇》，“良人属我，我也属他;”(雅歌2:16)，“她要穿锦绣的衣服，被引到王前;随从她的陪伴童女也要被带到你面前”。(诗篇45:14)圣经题材使罗塞蒂能够充分展现东方异国情调。除了新娘的装饰以外，她左边的侍女是以桑迪斯的埃及情人为模特的。而在新娘的左下方画了一个黑人小男孩，是为了和新娘白皙的美形成对比。这可能是罗塞蒂在1864年看到马奈的《奥林匹亚》而受的影响。  《丽丽特夫人》 Lady Lilith 罗塞蒂在一封信中回答关于丽丽特夫人的问题时说:“丽丽特夫人……明显是第一个意志强硬的女人，第一个为女人的权利辩护的人。”拉斐尔前派的艺术家大都同情当时的女权主义运动。罗塞蒂用对镜梳妆这样最女性化的时刻来表现一个女权斗士，显然比他最流行的那幅《圣女贞德》要更耐人寻味。这幅图强调红和白的对比，这也是罗塞蒂比较少用的手法。  《被祝福的达莫塞拉》 The Blessed Damozel 罗塞蒂第一次是在1848年创作了《达莫塞拉》这首诗，但在1850年、1856年、1870年和1881年又分别做了修改。可以看出这是一个他一生都在思考的主题。他承认是受到了艾伦·坡的影响，后者强调了人间的爱人的忧伤，罗塞蒂则表示自己要颠倒视角，描写天上的恋人的忧郁。达莫塞拉从天堂的露台上探出身来，她的上方，刚刚会聚的爱人们正在天堂永恒的玫瑰中亲吻。她却看见自己的爱人躺在人间，呼唤着死亡，希望死后能在天堂和爱人相聚。对维多利亚时代的天堂崇拜观念，许多拉斐尔前派的艺术家都曾质疑过。  《童贞玛利亚的闺中岁月》 The Girlhood of Mary Virgin 这幅画和乔托以来的玛利亚受教育的场景非常不同。罗塞蒂请他的母亲做圣安娜(圣母的母亲)的模特，他的妹妹克里斯蒂娜做玛利亚的模特，老仆人“老威廉姆”做圣母父亲的模特，因为圣母玛利亚在受选怀上基督之前，就是一个普通农家的女儿。所以罗塞蒂把俗世的人置于普通的背景中来表现这个质朴虔诚的场景。背景中充满了象征意义的符号:百合象征圣母，鸽子象征圣灵，地上的棕榈枝预示基督的殉难，甚至连书的不同颜色都有相应的说法，这也是14到15世纪的佛来芒画派喜欢的方式。  《天使报喜》 Ecce Ancilla Domini 场景设置和人物表现都和传统迥异。罗塞蒂使用了真人职业模特。特别是天使，第一次被画成踩着火焰，被着白布，透露出裸身。他的右手臂被当时的人评论为“那样地健美而富有肌肉，太像是人的肉身”。圣母的表情和姿态也是头一次被这样从人的心理角度理解:这个少女被眼前的奇迹吓着了，她缩在床角，惊惧地望着献来的百合。白色主调象征圣母的纯洁和基督的道成肉身，红色和蓝色也是文艺复兴艺术家常用来表现圣母的颜色。 《找到了》 Found 表现维多利亚时代的经典场景:农村的小伙子来城里卖牲口，发现了他出走到城里谋生的未婚妻，而她已经堕落为失足女。可是女人仍然不愿意和男人回去，罗塞蒂曾在画上写到“放开我，我不认识你，走开”。这幅作品中使用的是范妮的面容，范妮是罗塞蒂模特和情人中最世俗和肉感的。这幅作品变得很有名，却从来没真正画完过。罗塞蒂自己曾记录他用动物模特画车上的小牲口的困难情景:“它不停地又踢又闹，眼看着自己年纪轻轻，就被拖到艺术中来，实在是伤心，每天下午三点半，他都准时地想在绳子上吊死自己。” 《圣乔治和萨伯拉公主的婚礼》 The Wedding of Saint George and the Princess Sabra 表现圣乔治杀死恶龙，迎娶了原本要作为祭品的公主。这里莫里斯是圣乔治的模特，他新婚的妻子简是萨伯拉的模特。罗塞蒂在这里想要取得一种平面装饰的效果，比如一切颜色都是图章化的:亮而平的红色，蓝色和绿色，人物服饰和背景中充满图案装饰，甚至窗外天使的翅膀和其中透露出的远景都被带到同一个平面上来。这种风格是受到莫里斯大力提倡的工艺美术运动的装饰风格影响而产生的。 《被吻过的嘴唇》 Lops That Have Been Kissed 如上面几幅作品所示，这个阶段标志着罗塞蒂的风格向文艺复兴时期的威尼斯画派转化。他受到拉斯金在《当代画家》和《威尼斯之石》中对这一画派的狂热赞美影响，又在他巴黎的蜜月旅行中亲自观赏了威尼斯大师的名作，回来后，伯恩-琼斯帮助拉斯金在威尼斯描绘的大师旧作的残片也大大震动了罗塞蒂。伴随这一风格转变的是技术的转变，他从19世纪50年代画水彩为主变为画油画为主。这幅作品是以薄伽丘的一句诗为题目的:“被吻过的唇不会失去它的鲜美，它会自我更新，就像月亮一样。”从但丁向薄伽丘的转化，也代表了从精神性向身体性的转变。 《贝娅塔·贝娅特丽丝》 1864-1870年:但丁·加百利·罗塞蒂beata beatrix《贝娅塔·贝娅特丽丝》是画家妻子的一种象征形象:画上一只红鸽，嘴衔白色罂粟花，正飞入贝娅特丽丝的怀里。色彩的颠倒，以示命运的反常。画家诅咒这种颠倒的生与死，欲追回失去的爱情。“贝娅塔.贴心娅特丽丝”迷醉般地抬头闭目，以示她濒临死亡前对丈夫的狂爱。她两手交叠，背景处画了一个日晷仪，指着9字，这是贝娅特丽丝死去的时辰，也是他妻子希达尔临死一天晚上的时辰。后面左右有两个形象:爱神与但丁。色彩单纯，只有红与绿彼此孤立地反衬着。罗赛蒂对这幅“神曲”作了这样的解释:“她以突然死去进入天国并坐在俯视全城的天国阳台发楞的形式来体现。你们记得但丁是怎么描述她死后全城的凄切情景吗?所以我要把城市作为背景，并加上两个彼此投着敌意目光的但丁和爱神的形象。当那只传播死讯的鸟把那枝罂粟花投入贝娅特丽丝的手中时，这有多么不幸!她，从她那对深锁的眼眉间看出，她已意识到有一个新世界，正如《新生》的结尾中写的:幸福的贝娅特丽丝，从此她将永远可以凝视着他的脸了。”这是最受好评的作品之一，奇特的用色，流动的光，创造出神秘的效果，红鸟带来的花朵象征爱情与死亡，日晷象征时光的流逝。 《特洛伊的海伦》 Helen of Troy 这个模特是亨特的前未婚妻，安妮·米勒。她本身是贫民窟中的妓女，亨特虽然极力想把她改造成标准妻子，但可惜本性难移，她还是违背了亨特的愿望。这里罗塞蒂出人意料地把她赞美为海伦，并描画了一个眼神无辜的华服美人，一方面，是罗塞蒂是在对女性美本身，而不是某个个体致敬;另一方面，是因为安妮也和他发生了关系。就像中国人在元代曾记载照着妓女来画菩萨一样，罗塞蒂照着妓女来画西方最高的肉体美。
罗塞蒂 英国 画家 |
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