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画家张此潜先点的几块浓墨，我不知它会是什么。 他很诚恳的跟我讲，他自己竟也不知。 只是要造出势头来，让那画面取一份气力。 笔墨慢慢往下走，勾勾画画的便走出了心意。 画面的调调也在线条的旁逸斜出中呈现出面貌。 最终的“画好迷人眼”是热烈而随性的，即刻的兴致勃勃的结局。 张此潜的花鸟小品的这种画法，让我觉得饶有兴味。 没有搭设好的心理框架，也不落胸有成竹的窠臼，兴起落笔，感觉带着笔墨跑。 起笔的几团墨块，成为整幅画气势和韵味的压舱石。 之前我还和此潜兄的弟子陆军，在探讨国画和西画的分别。 我对仅以写实和写意的区分，来定性中西画的差异，总觉得说得太模糊，似乎没有触到根子上。 看过一则材料介绍，中国画写意的兴起，其实来源于宋末元初的一次艺术革命，标志性人物是赵孟頫，他以创新性的理念和实践带动出元四家。 要害在绘画的书法化，从此画家们便尝试用书法的线条去“写”一幅画，更注重笔墨的功力和韵律。 渐渐的便脱离了传统工笔的立意，不再那么在乎绘画对现实对象的描摹。 后来所谓的文人画，就是书法对绘画改造的结果。绘画不再与“再现”连在一起，而是与写意表达联系得更紧密。 “得意忘形”不仅是合情合理的，也是不断被强调和提倡的。 此潜兄的第二幅还是先出俩墨块，下手却更重。 几根很有味道的线条接着勾出来，然后晕染。 我是云里雾里的旁观。 就看他太极般的游走笔墨，成型时便觉得气韵横生，妙不可言。 这种直抒胸臆、跟着感觉走的画法，突破了传统理念中的胸有成竹那一类的局限，画不出相同的第二幅，自己都“抄袭”不了自己。 这是很高级的东西。 有人看张此潜画里的字有味道，想和他学写字。 他连连摆手，说教不来你也学不来。 自己写出的是画中字，随着画面的感觉就势勾出，就连他自己都不知是如何得来、如何形成的。 若没有画，那字便失了魂，再无生动。 那些字还就得活在他的画里。 我看他的题款确实也是，兴致大发时能铺满半面，感觉画面说完了，便不着一字。 从不拘束。 老话讲书画同源，这个“源”说的不仅是技法，它们同源于不拘一格的意兴。 从面目上说，它可能是在表述书画同调同趣味。 由张此潜画画，我便去想散文小品。 古代的文人，常常是书画诗词文章一肩挑，笔下融为一体。 为什么那么多大家的诗词文章，同题不同调，自己的文章也绝无可供复制的套路？ 关键就在意兴二字上，那是瞬间抓不住就流逝的情绪、感觉。 说什么谋篇布局，说什么起承转合，说什么看山是山，画出来写出来那样的东西，不是八股也是套路。 著名画家赵规划曾评价马尔的文章，说是读来不知他会从何处起笔，东南西北的撒开，意犹未尽时突然煞尾，飘忽而无踪迹可寻。 那种自由自在的放任感，深得绘画的意兴真谛。 我一直将此语视为知音之论。 作者相关文章 关注马尔的视觉
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