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今天这篇绝非广告，而是单纯研究创意可以让一个品牌走多远。 咖啡和啤酒作为现代人生活的“精神”饮料，一个唤醒早晨的困意，一个慰藉着深夜孤独的灵魂。 如果将二者合二为一，放在同一个容器里，会发生怎样的奇妙化学反应？ 美国精品咖啡品牌 Blue Bottle 的最新跨界产品，恰好可以告诉你答案。  这款精酿啤酒名为Botruburu Coffee Pale Ale，是通过将 Blue Bottle 的特产 Three Africas 咖啡豆浸泡在其中而制成的，并保留了咖啡豆原本的蓝莓、柠檬等果香。入口轻柔，带有适度的碳酸气，回甘是琥珀麦芽的浓郁香气，甜与苦的碰撞之间达到了微妙的平衡。   从这款精酿啤酒中，我们依然看到了 Blue Bottle 对口味的把控以及天马行空的创意灵感。作为如今精品咖啡浪潮中的佼佼者，能做到被雀巢集团以五亿美金收购绝不止是因为它的咖啡好喝，口味新奇这么简单。   从产品到店铺的装潢设计，再到消费者体验，Blue Bottle不仅成为了全球专业精品咖啡的代名词，还超越了职人咖啡的固有印象，通过不同领域的尝试成为了创意设计的输出“基地”。   品牌为何要建立起一套属于自己的设计语言？ 从 Apple 的“白雪”设计到 Blue Bottle 的“蓝瓶”设计, 标志性的色彩、符号甚至是声音，无不是在解决品牌视觉统一性的问题。品牌必须通过视觉很清楚的传达，想要消费者记住的是什么，从而产生更深层次的互动以及信赖感。  Blue Bottle这个名字来源于一则历史轶闻，相传在 1600 年代后期土耳其攻占维也纳，主人公 Kolshitsky 因为会讲土耳其语承担了双面间谍的隐秘任务，后来土耳其人战败被驱逐出城，Kolshitsky也圆满完成他的英勇事迹，获得了维也纳政府的嘉奖。在整理土耳其军队遗留下来的物资时，Kolshitsky发现了整麻袋的咖啡，并拿着政府奖金开设了中欧的第一家咖啡馆，并起名为Blue Bottle 。  虽然故事的真假无从考证，但 300 多年后，来自美国加州的 James Freeman 却以此为灵感，开始了他从单簧管演奏家到咖啡品牌创始人的转变。  James Freeman Blue Bottle早期烘焙室照片 James Freeman对艺术的追求和坚持，从音乐领域逐渐转化到了品牌的整体设计语言的把控上。品牌标志性的符号“蓝瓶” ，既充满了“谐音梗”的趣味性，又能在消费者中的购买路径中留下深刻的印象。  为了凸显 “蓝瓶” 的色彩和标志性，Blue Bottle也进行了 logo 设计上的调整。调整蓝色色度的同时，其他的辅助配色以黑白灰为主，建立了简洁中性的品牌风格。 除了自己的设计团队外，Blue Bottle也在借用外部力量去阐述自己的设计语言。Pearlfisher作为美国知名创意设计机构，2014年就和Blue Bottle 以新款奥尔良冰咖啡的产品包装为媒介进行了深度的合作。 Pearlfisher在包装的外观设计上保持了其一贯的视觉风格，瓶身以传统乳制品包装为灵感，带来 Blue Bottle 2000年创立初期的怀旧感。标志性的“蓝瓶”醒目的放在瓶身正侧，辨识度极强。瓶侧则辅以产品故事和介绍，让人感受到 Blue Bottle 对产品风味的用心和对品质的严苛标准。 Pearlfisher的品牌理念“Design For Life”与 Blue Bottle 有着不谋而合之处，设计不仅是提供外在的美观，更应该是一种生活方式的体现。纸盒包装不仅让消费者取用更加方便也更适合锁鲜保存， 让你可以在一天当中的任意时刻享受到高品质的冷泡咖啡。 从包装盒的设计上不难看出 Blue Bottle 对细节的注重，但你很难想象 Blue Bottle 门店看似在平常不过的的透明展示架，都是通过专业的塑料制造创意公司 api 进行了特殊定制。 Blue Bottle希望在旧金山新门店中创建一个展示联络点，以吸引顾客购买他们的商品。但原始的透明亚克力柜格并不能让 Blue Bottle 满意，笨拙的不锈钢插件以及繁琐的安装过程十分不符合其品牌的整体调性，也直接影响顾客的购买欲望。 api公司则通过专业的制造知识以及创意设计，用丙烯酸材质打造了一款“透明小方”来展示其产品，且整个结构主体没有任何硬件，一体成型。经过改造后的展示区，不仅辅以柔和的灯光更好的展示了产品本身，也让陈列组合变得更加井然有序。 品牌与杂志之间的合作相信大家早就屡见不鲜，无论是投入广告还是常规的采访，这无疑是品牌与外界沟通时重要的有效宣传媒介之一。但用一整本杂志去研究一个品牌，相信也只有来自韩国的知名品牌杂志《Magazine B》可以完成。 能被 《Magazine B》选中的品牌除了在商业上的成功，更多的都是有其核心的品牌价值观和美学标准，而 Blue Bottle 无疑是这个标准下的实践者。 在第 76 期中，《Magazine B》详细介绍了品牌历史，并对员工、创始人进行了深度的采访，专注于咖啡的品质以及个性化服务是品牌成功的最重要秘诀。James Freeman也在采访中表示：“无论设计的载体和形式有什么区别，不变的是设计的目的，简约的的风格会让人更注重产品的味道以及店铺的服务。” Blue Bottle作为精品咖啡品牌最让人印象深刻的除了味道，自然就是其全球百家门店的独树一帜的空间设计。区别于传统连锁咖啡门店风格的统一形象，Blue Bottle会因地制宜与打造专属风格，其中和日本知名建筑设计公司 Schemata Architects 的多年合作无疑奠定了其整体的风格基调。 Blue Bottle Coffee 日本东京六本木店 2016 Blue Bottle Coffee 日本东京品川店 2016 Schemata Architects的主理人Jo Nagasaka（长坂常）深谙极简空间美学，从家具到建筑的各个领域都有着丰富的从业经验。 Jo Nagasaka（长坂常） Jo Nagasaka 家具设计作品 Jo Nagasaka希望在自己设计的零售购物空间中，让顾客感受到放松的氛围，且不必有购买的义务，并与品牌之间达成某种微妙的信任感。这与 Blue Bottle 所倡导的社区概念有着不谋而合之处，也成为了James Freeman 选择 Schemata Architects 这样的建筑设计公司来作为品牌背书的理由。 从 2015 年东京首店的合作开始，Schemata Architects与 Blue Bottle 可以说是互相成就了彼此，美国西海岸文化与传统东京文化以咖啡店为媒介相互交融，也成为了建筑设计界的经典佳话。 Blue Bottle Coffee 日本东京目黑店 2018 区别于连锁咖啡店在商场、商业街等选址的传统，Blue Bottle深谙建筑和空间对品牌文化形象的重要性。在与 Schemata Architects 合作设计的十几家门店中，每一家都尽量以一种特殊材质来体现风格特色，在家具以及陈列的选择上也以中性简约为主。 且为了充分体现“因地制宜”以及可持续的品牌理念，Blue Bottle日本门店大多都是通过创意设计对旧建筑及其空间进行革新改造，并赋予其新的使命，激发建筑与空间的潜在灵魂。 东京的首家门店清澄店，就率先将上述的理念付诸于实践，通过对一处旧仓库的改造，开启了 Blue Bottle 亚洲商业版图的第一扇窗户。 旧仓库在保留原有结构的基础上，通过落地玻璃加强采光和照明使其看起来更加透明开放，并打通原有的内部空间边界感，使每一个步入的顾客都能充分的感受到不同区域的特色，并参与到门店的社区生态中。 之前的仓库二楼并没有窗户，为了加强上下之间的通透性，设计团队在二楼设置了大型天窗，将自然光充分分布在整个空间中，而二楼以及楼梯上的大量绿色植物也可以反射大量的自然光，并为一楼的顾客塑造像童话森林般的光影氛围。 顾客在这个上下 500 多平的大型空间中，不仅可以享受独特的咖啡风味，还可以在烘焙工坊中看到和感受到精品咖啡生动的制作过程。同时通过绿色植物和光线看到若隐若现的二楼空间，产生进一步的精神愉悦和好奇心。 一楼咖啡制作台和二楼工作间用玻璃进行了视觉打通，这样既是为了保证采光也是便于二楼的员工随时观察楼下的突发情况，迅速作出反应。这些视觉上的细微联系，让位于整个 Blue Bottle 空间的人产生了积极的关系，员工与员工、员工与顾客之间相互信任以及理解，让每一次陌生的相遇变成温暖的记忆。 改造旧仓库这种难度级别对 Blue Bottle 来说绝对不能满足，如何赋予一栋旧建筑新的生命力成为了其门店选址的重要考量因素。Blue Bottle第七家门店则选择了东京三轩茶屋的一处有 50 年历史的旧诊所进行了重塑改造 这栋建筑位于两座建筑之间的死胡同尽头，建筑四周有绿植围绕，闹中取静有种世外桃源的禅意。有意思的是，与其说是 Blue Bottle 选择了这栋建筑不如说是这栋建筑选择了它。 屋主本是 Schemata Architects 的客户，这栋建筑是屋主祖父晚年的住宅和诊所，承载了其与祖父深厚的感情以及与社区居民之间的情感纽带，屋主为了表达对祖父的尊敬和爱意，希望通过改造，建立一个为社区居民提供便利的商用空间，但绝不仅仅是为了关注商业利益。屋主的理念与 Blue Bottle 的一贯坚持的品牌文化不谋而合，并在 Schemata Architects 的牵线下，有了 Blue Bottle 的第七家门店。 由于特殊的地理位置，设计团队希望顾客从街巷的开始就开始体验空间的无限延伸感，并将内部空间也设置成迂回状， 绕着座位以及吧台走一圈，你将置身于户外的日式花园，树影婆娑，鲜花摇曳，在一片宁静中忘记刚刚经过的东京市区的繁华喧嚣。 James Freeman在看到这栋建筑时，通过混凝土的外露纹理深受启发，并回忆起作为单簧管音乐家演奏乐曲《Esprit rude Esprit doux For Flute And Clarinet》(此处可插歌单) 时的感受。悠扬静谧的乐曲，再配以一杯浓郁的手冲咖啡，粗糙的墙面仿佛一圈圈树木的年轮，让人不禁感受岁月的恬静和洗礼。 在 Blue bottle 打造的空间中，你很难看到冗杂的软装和除 logo 蓝色以外的明亮色彩。在家具的选择上，也多以淡雅温润的原木色为主，象征自然舒适以及悠然自得的生活理念。 虽然是美国西海岸的“舶来”品牌，但由于创始人 James Freeman 对东方文化的喜爱和兴趣，Blue Bottle也在不断尝试与当地的传统历史文化进行灵感碰撞和融合。在东京接连开出近十家分店后，Blue Bottle将目光转向了历史底蕴更加浓厚的京都。 Blue Bottle 日本京都首店 南禅寺店 2018 Blue Bottle 日本京都六角店 2019 京都作为日本历史上几个世纪的首府要塞，群山环绕，四季宜人。同时孕育着悠久的禅宗文化，有了这样的文化背书，Blue Bottle自然也将京都的首家店面选在了著名的南禅寺旁，并通过对传统建筑的改造，打造了一所颇具日式禅意风格的咖啡店。 Blue Bottle选择的日本传统联排别墅由两栋建筑构成，一栋被用于改造为咖啡空间，一栋则改商用和员工办公区。为了延续以往的概念和与顾客之间的联结，多余的墙体被更换为透明的落地玻璃加强空间的通透感。外部的庭院和内部的地板用鹅卵石和水磨石板两种材质延续空间感，并在外部搭建了传统凉亭以供顾客交流和休息。 改造传统建筑并不意味着摒弃原有的材质和结构，而是通过现代的工艺和手法，去其糟粕，取其精华。像南禅寺店中就保留了大量的木椽结构和土质墙体，甚至是菜单都别出心裁的用橡木板来代替，颇具百年老店的意味。 为了保持百年建筑原汁原味的传统风格，南禅寺店的空间结构非常复杂，并通过日式庭院、榻榻米、绿植等传统日式住宅的“必备品”来提升大家对空间的理解和印象。 有了南禅寺店的“样板间”，京都的第二家店则更加信手拈来。在与百年自行车老店 Tsujimori Shokai 进行了多次快闪合作之后，Blue Bottle正式加入其中并开设联合体验空间。Blue Bottle与 Tsujimori Shokai 毗邻而立，内部也进行了空间的融合打通，即建立了品牌之间的联系又有各自独立的消费场景。 由于这家咖啡馆同样位于百年历史的联排别墅中，内部也同样保留了细格窗、木制滑动门等传统样式，并从整体的木质结构中汲取灵感，采用日本独有的北山雪松作为整体的主要装潢材料，也希望通过这种尝试与周围的建筑和社区建立起友好的互动联系。 为了更好的与暖而舒缓的内部空间相匹配，软装全部选择翻新古董家具，每一把形态各异的椅子和颜色质感不尽相同桌子，让进店的顾客感受到慢时光的美妙。 无论是品尝完醇厚的咖啡，然后继续踏上惊喜的自行车探索之旅，还是疲惫旅途后与三两好友席窗而坐，看过往行人的熙熙攘攘，谈笑风生，相信这家巧妙的“店中店”都能带给你不一样的感受和体验。 随着 Blue Bottle 在全球的影响力不断提升，其所阐述的社区文化以及品牌文化，本质上就是年轻生活方式和态度在当下的全新表达。并不断的通过顾客的需求反馈，开拓品牌的产品线，涉猎家具、文具、艺术等多个领域，衍生成为一个多栖发展的生活方式综合体。 作为一家咖啡店，衍生品最大的占比自然是和咖啡相关。从冷泡壶、热水壶、咖啡机再到杯子，Blue Coffee也依然保持了其品牌风格和设计理念。Keepcup随行杯可以说是每一个咖啡爱好者的必备品，Blue Coffee这款在设计时采用了品牌一贯的中性色调，透明杯身点缀经典的蓝瓶logo，恰到好处的手握位置，让你在冬日也能感受到一杯热咖啡带来的温暖。 延续品牌的可持续理念，杯套位置采用环保材料，同时品牌也希望通过玻璃材质的 Keepcup 让顾客亲身参与到可持续发展的过程中，告别纸杯带来的环境污染，达到循环使用的目的。 冬日拥有带来的温暖的Keepcup，那夏日自然少不了冷泡壶带来的冰凉享受。经过长时间冷水萃取的咖啡比一般的手冲咖啡更加浓香，入口顺滑回甘清甜。 Blue Bottle这款冷泡咖啡瓶只采用了 logo 蓝色作为品牌标志性元素，全透明的杯身让你感受到咖啡与冷水相融合的过程。轻巧的体积让你无论在家中、办公室还是户外野餐都便于携带。为了让新手更好的体验到手工冷泡咖啡的乐趣，Blue Bottle还在产品说明上细心的提供了制作小技巧，便于大家参考 。 除了自主研发，Blue Bottle也通过与专业 lifestyle 品牌的合作来扩展自己的产品线。在保证双方美学标准的同时，强调其风格属性和实用性。与 Fellow 以 Stagg Pour-Over 电水壶为蓝本进行的限定合作，完美体现了其跨界理念和设计风格。 在保持原有的雾面灰漆的原始形象的同时，采用木质手柄以及壶盖突出其简约形象。棱角分明的机身，以及 Stagg Pour-Over 标志性精密倒嘴和符合人体工学的 MINI 容量，使得每一次倾倒变的缓慢平稳，赋予清晨手冲咖啡的仪式感。 MiiR作为生活器具领域的知名品牌，非常擅长制造用于咖啡、酒类、和食品的不锈钢容器，并与 Blue Bottle 一样强调可持续发展对于社会的重要性，品牌每年都会拿出一部分用来资助环保发展。如此志同道合的两个品牌，自然少不了经典的合作系列。 该系列共带来了通勤杯和旅行杯两种单品，依旧采用了蓝瓶的标志性配色，白色通勤杯辅以 logo 点缀，突出品牌属性。磨砂烤漆覆盖了不锈钢的冰冷感，质感十足。从功能性上来说，杯子都采用双层真空断热结构，无论冷热都可以极好的保持饮品的风味。 除了容器工具，Blue Bottle也在不断尝试向更多化的生活方式产品线扩展。去年借以清澄白河旗舰店改装开幕的契机，与日本职人精神文具品牌 KAKIMORI 进行了合作，并推出了钢笔、原创墨水和笔记本等系列产品。 整个系列给人以温暖柔和的感觉，并以品牌颜色为主要灵感共同开发了蓝、灰两种基底的墨水，并希望通过传统文具在信息时代唤起人们对书写的记忆。 KAKIMORI最受欢迎的手帐本也成为了此次合作的媒介，封面邀请了蓝染品牌 BUAISOU 代为制作，让每一本手帐的封面都具有独特的纹理痕迹。 BUAISOU可以说是 Blue Bottle 的 “老朋友” 了，早在 2017 年就共同推出了蓝染环保袋，通过 BUAISOU 种植的植物，调制染料，经过多道手工工序染色成型。 Blue Bottle Coffee x BUAISOU 联乘合作 2017 除了手帐本的三方联名合作，Blue Bottle与 BUAISOU 也延续了 2017 年的灵感，推出更具实用性的旅行斜背包，每一件单品都留下了蓝染的手工痕迹，纹理各异，独一无二。 Blue Bottle Coffee x BUAISOU 联乘合作2019 作为一个生活方式综合体，只有产品做支撑是远远不够的，以社区为核心进行的人文关怀也是 Blue Bottle 的立足之本。 宠物作为现代都市生活中不可缺少的“家庭成员”，但能为其服务的公共空间少之又少。宠物友好商店，代表着不排斥、接纳并欢迎宠物进入空间，Blue Coffee也在部分门店进行开放性尝试，展现品牌的包容性。 Blue Coffee还十分重视对女性群体的关注，借以母亲节，深度探访咖啡生产制造背后的女性力量，展示生产者重视性别平等以及对品质的关注。 Blue Coffee希望通过纪录片，感谢一直以来为品牌发展提供支持的女性生产者，他们大多都是母亲，通过自己的力量支撑起生活的重担，且始终保持着对生活的乐观态度。 在新冠疫情期间，Blue Bottle Coffee的门店也深受影响，为了控制疫情发展，保护顾客的安全，Blue Bottle依然选择关闭美国的大多门店，并采用非接触性点单以及网上订单的模式提供服务。 在疫情以及 Black Lives 运动的双重夹击下，Blue Bottle依然保持乐观积极的心态，并和艺术家 Mately Hurd 在旧金山关闭门店外的胶合板上外进行了艺术合作，并希望通过“黑人女神像散发的神秘魅力给予社区居民力量 Blue Bottle与 Apple 之间一直在被用来对比，其商业之路也确实有着相似之处。Apple的“白雪” 和 Blue Bottle 的“蓝瓶”都是通过完整的设计语言，来构建品牌的视觉系统，快速的在消费者之间形成条件反射性的记忆。同时，注重人文的社区生态，也让每一个购买其产品的人获得了身份上的认同感。 虽然身在两个完全不同的领域，双方也都通过各自的风格特色在全球进行门店扩张，并进一步塑造了自己的品牌形象。但未来 Blue Bottle 能否成为像 Apple 一样的行业翘楚还有待观察，但他的成功已经打破了多年个性化店铺无法进行连锁复制的商业魔咒，收获了一众忠实的用户和粉丝。 【END】 |
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