   《流言》： 独一无二的美感力作 输12 作者：小小贝 编辑：老板娘 排版：兮兮   20世纪40年代，张爱玲推出了她的散文集《流言》。《流言》的封面由张爱玲亲自设计，在封面上，一个身着宽大清装的女子，侧着头，也带着点“突兀”便出现在世人眼里。这意味着，张爱玲亲自走向前台，走向读者，用原始的姿态接近生活，也让我们可以藉此接近张爱玲。 张爱玲虽出身望族，但她的童年并非幸福。父母离异，家庭不和给她造成的心灵创伤深深地烙印在文字里。在《流言》里，张爱玲一直把握散文的创作方向，写出读者欣赏的散文。她深知距离在散文中有引出美感的作用，所以，在她回忆自己青少年遭遇时,有意回避自身经历对读者内心产生的同情和悲悯，一心使散文回归纯文学本身，回归生活现实。 在《烬余录》中，张爱玲叙写的是她在战争中感受到的生活和感受，但也选择了有意的创伤回避。不可否认，战争给人带来了肉体的牺牲，精神的扭曲；然而，张爱玲将痛苦淡化了，让战争与读者产生一定的审美距离，她写很多学生面对战争的表现态度：“是像一个人坐在硬板凳上打瞌盹，虽然不舒服，而且没结没完地抱怨着，到底还是睡着了。”在写到战争一停，会想：“看见青天上的飞机不会再炸在自己头上。”这些语言描写未有一丝一毫的凄苦，反而添了几分文笔的调皮和氛围的和谐，使读者阅读得以享受文字的本身美。  她笔下的痛苦恰如鲁迅曾说过的“痛定思痛”，意味着用主观想法与痛苦拉开“心理距离”。所谓的“心灵距离”不是以“痛者”的身份去审视现实，而是以“痛者过去式”的形象去反思曾经之苦，即把“痛苦”带到审美空间的对面去供自己思考。《烬余录》的末尾，张爱玲写道:“我们看见自己的脸,苍白，渺小；我们的自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢——谁都像我们一样，然而我们每一个人都是孤独的。”不难看出，张爱玲主动拉开“心灵距离”去站在生命思考的对立面。在她眼里，仿佛已经把文字和现实产生了时空距离，去追求真实的文学本身，去体验生活的现实美感。 生活的距离之美，张爱玲在《私语》中这样描述：“乱世的人，得过且过，没有真的家。”她开始对于前途、命运有了自己的担心，对于自身经历，产生了漂泊流离的身世之感；对于曾经憧憬的理想国，她认为即使“看得见的话,也享受不到了。”这是她散文里透露出一种真实的悲观，正如上世纪30、40年代的战乱频繁，人们的生活的颠沛流离，见惯了的生离死别，在现实社会环境下，人很难看到希望，从而有了灵魂的悲哀与无奈。 张爱玲用生活距离之美，毫不犹豫地选择了随遇而安的处世之道。《公寓生活记趣》里，张爱玲对于拥挤嘈杂的公寓生活是十分满足的。别人喜欢“在枕上听松涛，听海啸……”，而张爱玲却只对“市声”（即市井生活）情有独钟，她可以到菜市场去看看：新绿的豌豆，热艳的辣椒，金黄的面筋，像太阳里的肥皂泡……在她眼里，闹市烦躁的公寓是一个“心灵距离”的居所，她在这里习惯于柴米油盐的生活，不轻易前进一步，也不随意后退一步，只把自己的每一步走的有声有色。  张爱玲的《流言》里除“距离美”，也有纯粹文字美。她善于借鉴电影的技术手段，把不同时间地点的人、事、物、景像镜头一样串联起来，意境交错，转换自然，有着很强的画面层次感。书里采用散文的分写、散写、杂写等手法，被她运用联想和议论，写出了看似杂乱无章，加以推敲却又逻辑清晰的表达方式。比如《更衣记》一文，回顾了自满清以来三百年间服装的变化和特点，显示出一个具有了自我意识的现代人对于服装变迁史的透视，结尾突然宕开一笔,对“一撒手”发了感慨。还有《爱》里，以事件发展为线索，阐释了耐人寻味的爱的故事，结尾轻轻的一声:“噢，你也在这里吗？”仅仅一句话把无声的文字写活了，让人实实在在感受了她对于文字语言的运用之深，以及文章的可读之美。 张爱玲在《流言》中，致力于构建一个女性世界的灯红酒绿和平淡生活的画面。她以女作家的微观视角看待世界，真实写照了战乱生存中一个都市的生活，赋予人们切实的生命感，无意间记录了近代中国都市生活的一段忠实而又宽厚的历史。  房子可以毁掉， 钱转眼可以成废纸， 人可以死， 自己更是朝不保暮。 张爱玲《流言》  作者简介  小小贝，本名赵琳，95后在校大学生，中国作协诗刊社子曰诗社社员。有诗词作品在《中华诗词》《诗词月刊》等近百家报刊发表，并入选等十余种诗词年选和专著书籍；散文随笔常见于《四川散文》《在场微散文》《劳动时报》《兰州日报》等自媒体及刊物。 槐树街183号 | 原创“客栈文化” 一个以客栈为主要出没场所的自媒体 自由与梦想：一起笑傲江湖 聚集江湖人士 听最精彩的故事 欢迎成为客栈人 图片|网络 稿费联系微信号：13787493310 |
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