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献给我喜爱的芭蕾舞非专业学习者的文字 2020年的九月开学季，如春般生机盎然。大疫突袭，我们甚至丧失了出行的自由。许多拥有，在失去的时候才意识到存在的弥足珍贵。我们似乎对这珍贵的返校许可比以往任何一年都充满渴望与感谢。校外的各类教育机构也逐渐被幸运地正常重启。学习芭蕾舞艺术的非专业舞者是否在被迫长时间停止练习后而滋生更饱满的热情与稳定的动力呢？是否对自己习舞的初心有所坚守、对坚持的意义有所感悟呢？ 十月国庆，2020第六届亚洲精英舞蹈大赛，将于成都华丽登场。主办方希望我向学习芭蕾的非专业群体，尤其针对青少年儿童，传递一些积极而健康的经验与心得。斟酌多日，本着爱心与责任心，留此分享，希望此处留下的文字能够增强各位读者的舞蹈“续航力”，令习舞的每一个鲜活的个体更重视、珍惜、享受芭蕾艺术带给自己的魅力、自信与幸福。 【一】专业与非专业，习舞的意义不分轻重，各现光彩。因为它为我们带来的是脱颖而出的外形特征、融入血液里的高贵气质、奋发进取锲而不舍的精神品质。 芭蕾起源于欧洲宫廷，这使它拥有“与生俱来”的贵族气质。在古典音乐的浸润中，我们用肢体语言配合着节奏与旋律，为了举手投足的规范与唯美的视觉感不停练习，这样的艺术形式，所带来的对外形上的美好塑造，对身体柔韧性的提升，对协调性的锻炼，以及对乐感的培养等益处被众所周知。其中有一处不可忽视的益处：当一件事需要强大的体力与脑力同步工作并需要付与持续的时间时，必定能有效地培养孩童在成长期中认真做事的态度、耐心与毅力。也就是当代人所强调的成功必备法宝：自律精神。 【二】基训课与舞台表演，缺一不可。 想在芭蕾舞的表演水平上拥有不断提升的空间和可能性，定量而力求准确的基础训练被视为必行之事。芭蕾舞有其独特的审美标准，我有时喜欢用类似“唯美强劲的线条艺术”这样的短语，向学生或家长浅显地描述其带给我们的视觉感受。 芭蕾舞表演适用于镜框式舞台。在训练中可谓是最基本的腿部运动要求：外旋（转开）、绷足、伸直，则服务于“镜前”观众的审美视角；同时，因舞者在双腿分别反方向运动地作用下，可以良好地稳定身体平衡。若想放飞自我舞动自如，前提是通过正确的训练而有效地把控好自己的重心与稳定性。 如同记忆一串英语新单词，我们需要帮助我们的肌肉战胜“忘却曲线”而牢牢地形成肌肉运动记忆！这份记忆，首先通过基训课的定量参加来形成。任何学科都强调扎实基础，高雅的芭蕾舞艺术更能证实这个真理。 当然，我们学习芭蕾，初衷并非是单纯地训练肌肉力量和增长体力。我们需要重要的好伙伴：舞台。所有的勤奋练习，是为了聚光灯下能够尽心尽力尽兴尽情地表演。 但是，表演场合由熟悉的教室转变为硕大的舞台空间时，我们是否能精彩地发挥出自己的水平呢？ 如同一位电影演员在自己的房间里为明日的实拍工作做足记台词找状态设计表演调度的准备，但是当他临到拍摄现场，那里就是他的舞台，各台摄影机与众多工作人员进入他的视线与空间时，当下的场景将会考验他的心理素质、集中力，以及临场发挥能力。 我们装扮自己，化合适于角色的美丽的妆，着精致优雅的芭蕾舞裙，站在空旷的舞台上，眼前的观众席一片漆黑。教室里的大面镜消失，指导者的声音被隔绝在开场前，我们兴奋而紧张地如同面对着黑夜在完成高难度的舞蹈剧目，而我们知道眼前的“黑夜”里有无数双注视着我们的眼睛，投射着祝福、期待与欣赏的目光。在面光、耳光、顶光、天幕光、追光以及各类侧光的配合下，我们成为了全场闪亮的焦点。我们的内心，渴望自己表现完美。而此时，我们需要与自己对话：“绝不能被过度的压力、恐慌、胆怯等消极因素干扰我们的发挥。” 而此时，又正是锻炼调控自己心态的绝佳机会。适度的紧张情绪配合适度的兴奋状态能够激发表演者的潜能，所以我时常会遇到这样的学生：台上见。正式表演总是胜过排练厅的呈现。 在每一次登台表演的历练中，我们积累着舞台经验，增强着我们的抗压能力，坚固和增长着个人信心。我们会惊喜地感受到，熟能生巧的发生，量变到质变的幸福时刻。 这是无限有趣并引爆激情的体验。我们因表演美而成为美。 【三】芭蕾不是体育项目，是一项雕琢身心的表演艺术。 专业舞者，由于职业属性，对技术水平和规范程度趋向于相对绝对化要求。而非专业舞者，由于存在身体条件、练习强度，以及舞蹈目的等种种原因，也许不能达到动作上的严苛标准，但是释放表演灵性、能力，与激情，是愉悦自己并感染观众的核心力量。所以，请专注并享受。 今年盛夏之时，我有幸受到中国人像摄影大师汤辉先生的邀请，联合佳能新相机的广告项目进行了一次艺术家联名影像拍摄。作为人像摄影专家的汤辉老师，曾表示之所以选择职业芭蕾舞演员出身的我合作，是因为欣赏我被芭蕾洗礼过的肢体表现力，而且同时还具备着表演悟性和表演感染力。合作的结果证明，因创作概念与成片效果的别出心裁，令许多观者啧啧称奇，已属有目共赏。芭蕾舞为我们带来的益处是每一位认真付出的习舞者都可以拥有的。 【四】参加舞蹈比赛的意义与心态 在第【二】项里，我已分享了舞台表演的意义。而比赛的舞台，因被设置着排名与奖项，时常被一些参赛团队扭曲着它的存在意义。在这些团队的眼中，舞台似乎被扒去了华丽典雅的外衣，变质成赤裸裸的竞技赛道。我曾目睹过那么些双眼睛，用敌对的神情亵渎着展现艺术风采的空间。 从家长、老师，到小小参赛者，若是被比较意识和争竞意识所绑架，就如同被魔鬼一般的虚荣心、得失心所绑架。错乱扭曲的心态会驱使我们变得自负、暴躁、焦虑、惶恐、怯懦嫉妒与敌视心理会严重影响孩子的成长健康。 我希望每一位参赛选手，能抱持享受的表演心态，珍视登台比赛的美好机会，善待相遇的每一份缘分；在完成自己的表演之后能够静心观摩其他选手的表演，主动交流学习，分享心得体会，友好相处。家长与指导老师需要在孩子的参赛心态及认知上进行正确的引导。 做事先做人，做人先立德。 【五】家长可以做什么？ 今天，学习芭蕾这件事，已经不再被误解为小朋友的专属机会，成人芭蕾学习者的数量十分庞大。由于是成年人，他们的学习动力源来自于兴趣和喜爱，并且清晰自己抱有对自我提升方面的渴望和需求。基于此原因，成人能够发挥着稳定的主观能动性，持之以恒。 青少年儿童在心智成长过程中，相对随性，时常对原本喜爱的事物产生厌倦情绪。这是正常的心理现象，甚至成年人有时也会被惰性所控制。所以，从孩子对芭蕾艺术产生好感，到能够保持热情地学习态度，家长的灌输与引导非常关键。经历舞蹈的修炼过程，就是令孩子身心都融入美感，修养，韧力的过程。 个人建议，家长应该带领孩子循序渐进地接触关于芭蕾舞这门贵族艺术的相关知识点。它的诞生与发展，它的经典剧目，它的音乐风格，它的运动规律，以及它的精致“外貌”，集合成宝贵而智慧的，匠心独运的艺术结晶。 最后，我建议家长能够为孩子提供观赏优秀芭蕾舞演员的表演视频以及剧院现场演出的时间与机会。我们需要从视觉上令青涩的小舞者去熟悉芭蕾舞动所呈现出来的样子，这样才能帮助他们有判断地优美地支配自己的动作。 尾语： 愿你为你所做的事情感到幸福快乐。 本文图片摄影：汤辉工作室 造型：MQstudio 服装：雷舒羽工作室 视频音乐原创：岳鹏 合作：佳能 |
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