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《李茶的姑妈》改编自开心麻花的同名话剧，通片笑点堆砌到泛滥的地步了，足以看出编导对这部电影的不自信，这部电影也让开心麻花的喜剧之路一败涂地。自上次笔者分析《西虹市首富》后，看出了开心麻花为电影小格局化做出的破局，可惜《李茶的姑妈》这部电影将他们所有的努力打回了原形，如果制片方仍想以经验主义的固定思维去统治喜剧市场，那么必将遭到市场的反噬，如果仍旧无法解开情景喜剧的镣铐，手握再多话剧IP也是枉然。 与其将《李茶的姑妈》称作电影，笔者更想将它称作小品。导演毫无诚意的将话剧以电影的形式复制，场景空间的不连续性总给人留下看小品的心理错觉。同样在探讨“金钱”价值观取向的母题，本片比《西虹市首富》的逻辑性差的不是一星半点，结局陈词滥调式喊一些假大空的正确废话，像是给观众在强行说教，观众花钱是去看电影，而不是被教育去了，正确的处理方式应该是用荒诞的故事去讽刺扭曲的社会现象，而编导大段落的去借演讲表达中心思想，生怕观众看不懂它的电影一样，反复的强调核心思想，只会让人更加反感。 01 情景喜剧 我们知道电影中的世界无论多么的荒诞、架空、离奇、超现实，但是要成功去展现一个故事，在空间上是需要连续的，而不是几个场景的简单切换，首先导演要深知营造一个连续空间的必要性。一个场景内无论镜头如何衔接，必定要营造出角色在一个空间的感觉，而非一种杂乱无章的空间错乱。 关于情景喜剧国内外出了不少电视剧，如国内《家有儿女》、《爱情公寓》、《武林外传》；国外有《老友记》、《生活大爆炸》、《实习医生风云》等等。但几乎很少有导演将此类型的题材搬上电影的荧屏，因为他们都深知这是一个水土不服的嫁接，并非所有形式的艺术都可以互相转化的，一旦想要完美转化势必要付出创造一种新式电影的风险。 开心麻花想必也知道这些道理，所以从《夏特洛的烦恼》到《驴得水》，从《羞羞的铁拳》到《西虹市首富》，他们一直在寻求摆脱情景喜剧的枷锁，他们一直在摸索大格局化的喜剧，但是《李茶的姑妈》让他们一次性回到了话剧时代，导演似乎将整个电影世界置入了真空中，从来没有考虑过现实世界的基础逻辑，从让黄沧海假扮李茶姑妈第一次发音后，整个电影的逻辑性几乎崩塌，仿佛整个电影世界的人智商瞬间跌落为零了，以为简单的假发就可以欺骗所有人一样，即便是形貌骗过过了别人，那阴阳怪气的声带竟然也可以瞒天过海吗？ 这一套设定放在话剧世界里是完全没问题的，因为话剧本是对道具的逼真度要求很低的，包括反串的匹配度，他的主要目的还是形象化的去讲故事。而喜剧电影本身就讲究一种代入感，然而编导照旧固守话剧那套语境去复制电影，注定了失败的结局，电影虽然是生活的抽象化，但是仍旧在追求场景与角色的逼真度（除了动画电影以外），笔者深知编导这样处理的意图，因为他们无法割舍男扮女反差带来的笑点，但是学会取舍才能让电影成为真正意义上的电影。 02 姑妈的不知所踪 既然姑妈是影片核心的角色，从假姑妈到被识破身份后，自然而然应该是真姑妈的上位，结局那段核心性演讲通过姑妈的口讲出才是合理的，因为导演一开始用真姑妈作为电影的暗线，这样的处理会是观众留下身份揭穿后的反转效果，但是最终结局是一塌糊涂，并没有挑明这次关系，而是让假姑妈一镜到底，最终以消失的方式去抹除这个不该存在的姑妈。 相当于真姑妈的暗线纯粹是摆设，成了可有可无的剧情，同时电影的戏剧化也衰减了不少，最终给人的观影感受是主从关系的混乱，叙事层面的喧宾夺主，与《西虹市首富》犯了同样的错误，真姑妈纯粹沦为扩充剧情的工具。 03 价值观的宣教 观众最反感的是电影想教他如何做人，因为这是一个普通人对尊严的基本诉求，而正确的做法应该是将那些错误与正确的故事展现出来，至于它传达的思想价值观留给观众去思考和感悟，故事可以是固定封闭式的，但是属于它的读解却是多样化，而非口号式去宣教。 电影重在批判那些接近李茶姑妈的人都是为了利益而已，并且去质问那些已经很有钱了，还不满足继续去扩张的人。其实就电影反面角色的行为而已，根本没有批判的意义，因为那些人的做法是一个人基本的求生欲而已，难道安于现状或者退步才是电影想提倡的价值，很显然这样的价值取向早已经与现实背道而驰了，而且宣教的手法僵硬俗套。 总而言之，本片不但没有将开心麻花的喜剧宇宙拓展开来，并且让他们电影的话剧色彩更加浓郁，这样的结果只会让他们的电影越来越不像电影，而情景喜剧的镣铐越上越紧，电影沦为四不像的产物。同样《李茶的姑妈》并不是纯粹的情景喜剧，而是情景喜剧和传统喜剧的中间型产物，因为电影中有一种强烈的逃离情景的痕迹。其实观众早对这类作品早已经审美疲劳了，因为当导演不顾一切的去堆积笑点的开始，观众被挑动的情绪已经慢慢消耗殆尽了。 |
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