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由李安执导、威尔·史密斯主演的科幻动作惊悚片《双子杀手》终于在中国与观众见面。 曾经创造了好莱坞票房奇迹的华人导演李安，曾经给我们带来《饮食男女》、《断背山》等高口碑剧情片，也让我们感受到如《卧虎藏龙》、《少年派》等视觉美学震撼，这次《双子杀手》又将传递出哪些独特的李安语言呢？ 继《比利·林恩的中场战事》之后，李安带来 “每秒120帧、4K画质、3D技术”，高格式的《双子杀手》。 2016年，《比利·林恩的中场战事》首次实现了3D、4K、120帧的超高播放配置（尽管当时全球只有五个影院符合这一要求）。三年过去，在北美、欧洲等地，已经有几百家能够放映“HFR（高帧率）”的电影院，使得120帧不仅只存在于传说中。
影片中，因帧数的提升，影片中飞驰的列车、穿梭的子弹、溅起的水花等，仿佛近在身边。相比较《比利·林恩的中场战事》偏静态的画面，到了《双子杀手》几乎每一个场景都在动，而且有着大量的打斗戏。 两个威尔·史密斯的对垒很有真实感，根本分不清哪个是科技合成的人物，尤其是第一场追车戏和第二场墓室戏，这两场打斗戏的精细度让人叹为观止，横空扫腿这些高难度动作，几乎和游戏里的任务动作完全一致。 丝般顺畅的影像进程又快又真，摆脱了传统电影的布景和特效在摄影效果中的出戏点，高新技术下的动作设计，加上面部表情的细节，毛孔、汗水在大屏幕上丝缕毕现，让人感受到奋力搏斗的威尔·史密斯快要跳出银幕，试图挣脱取景框的束缚。 《速度与激情7》结尾处的保罗·沃克让人的惊艳，老马丁的新片《爱尔兰人》耗巨资用于罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺等人“减龄”，那么《双子杀手》将CGI技术贯穿始终的制作，是李安导演对观影体验的有一次冲破边界级别的探索和尝试，不得不让人敬佩。 除了新技术的应用，当然，我们已经可以看到李安熟悉的前卫调度。低照度下的动作戏因为新技术有了更好的呈现，不断调整光线，观影中可以真切感受到眼睛适应的银幕对比度；动作戏虽然比不上《疾速》里拳拳到肉，枪枪暴血，但节奏把握层层相扣，行云流水般顺畅，宾馆上与屋顶枪手的对决，加入了长镜头的设置，一气呵成，超高清摄影让人物视角的切换无缝隙对接。公路上飞车角逐，快剪和长镜头的节奏配合，酣畅淋漓，这是李安传递出来的动作电影的新语言。 在《无法上映的54部电影》中，第52部就是《双子杀手》（GEMINI MAN）。 《双子杀手》曾经作为热门剧本在好莱坞风靡20多年。最初版权归属迪斯尼，后来转手卖给了大卫·埃里森。主角候选人有哈里森·福特，梅尔·吉布森，克林特·伊斯特伍德，尼古拉斯·凯奇和肖恩·康纳利等，《洛杉矶机密》的柯蒂斯·汉森和《壮志凌云》的托尼·斯科特等导演也对导演该片感兴趣。 20年前的克隆题材还是炙手可热的热门话题。 2000年的《第六日》，2005年《逃出克隆岛》，2009年《月球》，还有星战系列《克隆人的战争》等，克隆成为很多科幻电影的选题之一。 20年过去了，再看当年的《双子杀手》，剧本在创新层面上已经不新鲜了，别说克隆了，就算是时间穿越的《环形使者》也玩过自己杀自己的戏码。 失去了选题新意的契机，李安还有更大的梗，那就是没有剧本话语权。 这次《双子杀手》的编剧阵容强大，有编写过《雷霆沙赞》的达伦.莱姆克（他也是《双子杀手》的故事原作者），有《权力的游戏》的大卫.贝尼奥夫，还有《菲利普船长》的比利.雷。经过了六七个编剧之手，换过不同的制片人，2017年才决定由李安导演执导。 而这时候的李安，对剧本的几乎没有太大的改动权，也没办法加入更多自己要表达的剧情。 如果中规中矩的拍出来，同类型片子中根本就不会被人注意到。想要让故事焕发活力，势必要加入更多新的元素和思考。李安毕竟是李安，即便是在好莱坞里，他依旧可以用自己独特的方式来表达电影语言。他制造出比史密斯更吸睛的存在：一个年轻的史密斯。 在大多数电影还用特效将角色复刻为年轻化得时代，这是一次全新的挑战。 当迪士尼的 “The Secret Lab”《人脸计划》（Human Face Project）测试失败，主演玛丽·伊丽莎白·温斯特德接受采访时表示:“这部电影最终被制作出来的原因之一是，这项技术有可能制作出来，而且制作得很好。”所以，我们看到了不一样的威尔逊，五十多岁，二十多岁，甚至十几岁的更年轻态的他！
主角的特效部分由参与《魔戒》和《阿凡达》制造的维塔数码打造，剧组透过电脑动画来打造片中的年轻版克隆人，并由史密斯进行动态捕捉。这项技术与《惊奇队长》中用在塞缪尔·杰克逊身上的“年轻化”（de-aging）技术还不同，年轻的史密斯流下的每一滴眼淚，挥出的每一击重拳，都是史密斯本人表演的。 特工亨利和克隆版的他的几场对手戏：摩托车追逐、近身肉搏、暗洞偷袭等，都以超越想象的震撼效果呈现。临近尾声，青少年杀手版威尔·史密斯在临终时刻的天真怅惘神色，让人赞叹，也心生怜悯。
另外，摄影师迪昂·比比( Dion Beebe )对摄影技术的讲究也提升了整个影片的观赏度，在夜景的拍摄中，依稀可以看到《借刀杀人》以及《迈阿密风云》的影子。 《少年派的奇幻漂流》获胜的是抽象和写意的影像美学，这本身就是叙事的重要部分，在《双子杀手》这样大幅度依靠传统叙事的动作电影里，以高帧率和高解析度为物体赋予“生命”，是对情节和人物的大胆尝试，也是电影叙述方式的另外一种独特表达。 李安是一个作者性导演，《双子杀手》虽然有着特工动作片的类型化包装，但电影内核却依然是李安独有的人文伦理思想。 《双子杀手》里很多有价值的主题，比如对于克隆技术的反思、自我意识的对立、父子关系探讨等，而父子关系也是李安曾经无数次展现的荧屏主题。
《双子杀手》挑战父权，这是非常李安式的 情感，也是他多年来一直坚持表达的主题。 早年“父亲”三部曲最终是亲子达成和解，《推手》、《喜宴》中，代表东方文化的父亲与代表西方文化的爱人，就常常让儿子陷入两难。而李安给出了东方式思路法：不做选择，父亲和爱人因为都爱而各让一步。
《饮食男女》是李安“父亲三部曲”的完结篇，也是李安风格彻底成熟的标志性影片，电影以父亲的三个女儿各自不同的选择，完成了李安对东方家庭的重构。 而《双子杀手》则推翻了父权，几乎冲破了“弑父”的边缘，最后达成了与自己的和解。 过了知天命的李安对父子关系有了更深层次的认知。这种“科幻动作为皮，亲情伦理为骨”的设计，确实是李安最得心应手的表达。 虽然剧情上我不够喜欢《双子杀手》，但我对李安这位导演却抱着由衷的敬佩。像他这样级别的，拿过三尊奥斯卡小金人了，一个64岁的老人，还在兢兢业业探索观影沉浸式的体验，背负着压力，不断前行，这样的精神已经足够令人尊敬。
电影这门艺术矛盾的地方就在于，在制作上是集体创造的结晶，在核心表达的上，是很个人的。伟大的作品不仅仅是实现投资收益的平衡，更是探索美学表达上的新语言。 “我知道我会遍体鳞伤，但我必须继续努力。”李安说。这也许就是艺术家的使命感。但我想说的是，李安，真的是推动电影制作、视觉效果和观影体验边界的伟人，他也是代表全人类探索电技术和视听语言新边界的伟人。
在追求极致的路上，他一直在坚持不懈的探索，哪怕顶着投资方和观众负面评价的巨大压力。这样的精神，这样的毅力，让我看到了电影事业前行的光。我敬佩他，更由衷的期待他的技术三部曲之《马尼拉之战》更震撼的到来！ |
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