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主演、剧情、预告、档期，一一敲定。
还剩21天，Sir的好奇心已被推至顶点。
理由，一个名字就够。
李安。 Gemini ManSir还没看过片，但北美影评人口碑已陆续放出，不乐观。烂番茄7人评价，5烂2鲜，新鲜度目前只得尴尬的29%。
@Wilson Morales：威尔·史密斯又回到了他原来的……和新的自我。尽管剧本缺乏独创性，但他的表演、动作和效果在一部电影中都很扎实，这得益于其技术的大胆努力。@Fionnuala Halligan：尽管李安在技术上尝试了巨大的东西，但这部电影本身并没有足够的角色来承载它们。 @椅子上的男人：李安要导科幻片，是不是又有什么新技术要实现…但论电影，技术与故事相辅相成这个道理，他不可能不懂。但天马行空的特效里，藏满各种深邃的哲思、玄机、隐喻。都记得那120帧的噱头，但Sir印象最深刻的是它的“慢”。
革命性的超清画面里，让士兵闲聊，让范迪塞尔在树下说禅。
△ “我是传奇”，片名简直是量身定做的内心独白
不要抓紧史皇，不需要好莱坞血液沸腾，让他接受东方式的推拿，越松弛越好。不要强调电影的科幻、动作类型，放弃这个念头，就是拍一部李安自己的电影。其实是动作悬疑片的类型，因为是克隆人的关系所以搭上了科幻的这个印象，可是我们在写剧本的时候，我跟公司都很快地决定，我们尽量不走科幻的路。 去年张艺谋的《影》，让人看到国产电影人在“笨功夫”上的努力。健硕的邓超先演一遍“境州”，记录下每一个转场和每一个动作细节，要求分毫不差。几周后，瘦下20公斤的虚弱邓超，再和“境州”演对手戏，同一场戏，复原每个细节，钻进当初预留的套子里，一步一个坑，生生地磨出“双邓超”的同台飙戏。两个角色，需要改变的不仅体型。还有年龄，长相，甚至肢体动作；对手戏，也不仅是同台。而是更加激烈的打斗，飙车，枪战……
“土办法”，演员做不到；用“洋办法”，老的CG和替身又不够真。李安：《双子杀手》里，从始至终，只有五十一岁的威尔·史密斯。△ 数字人物的真实质感 第一步，让史密斯先本色出演老特工，隔空完成对手戏。第三步，根据动作捕捉的数据与年轻史密斯脸型的模拟，制作出数字版的年轻史皇，完成合成。
如何在一个五十一岁的中年大叔脸上寻找少年感的基因？
制作团队并没有把目光放到史密斯年轻时的作品，而是回到了他的家中，从8mm的家庭录像带里寻找答案。因此，我们明显地发现，预告片中的史密斯，比作为电影演员的史密斯，更加青涩，更加纯朴。△ 本片的junior与《绝地战警》（1996） 我觉得最难得的地方就是说，科学上来讲，全部都对，有时候看起来就不对。 同样是工业设计大师，在法鲨出演的《史蒂夫·乔布斯》里有这样一场戏。
Lisa问乔布斯，为什么不把电脑设计成完全精确呢？对于人类眼睛来说，完全精确的立方体看上去不像立方体
为了科技真实，要确保技术上的绝对精确；但为了视觉真实，却要刻意去存留误差。因此，最后完成的时候，史密斯那张脸，李安可以自豪地宣布——△ 注意人物的眼泪质感惊人 在数字人物的脸上，如何打光，如何设计阴影，不仅要贴合实际，还要与已经拍摄的部分相契合。夜晚，如何设计光源分布，以最大效果呈现数字人物的质感。△ 夜景模式下人物的光影效果 这其中还有室内和外景戏的差别，在拟真的情况下，还有导演自己的镜头语言，场景设计……比如部分发生室外的夜景戏。尽量在白天拍，后期转制，减少工作量。（所以懂摄影的朋友在一些夜景戏很难找到光源）但就算是如此，紧赶慢赶，几百人没日没夜，还是做了一年多的时间，呈现出的，就是预告片里相对“朴实”的效果。1994年卡梅隆写完《阿凡达》的剧本，等了15年，技术才达到要求，才能在2009年上映。
△ 《阿凡达》的数码特效由维塔工作室制作 △ 人物面部细节纤毫可见 意味着，只要你想，你可以抛开真实的演员，拍摄任何想要的动作。
李安做了一次几乎可以称之为推翻传统电影的挑战，效果，却看起来很传统。 《冰风暴》他尊重“出轨”；《理智与情感》他鼓励“背叛”；《断背山》他祝福“边缘”；《少年派的奇幻漂流》他点化“残忍”。甚至《比利·林恩的中场战事》，李安在庆典里完成了对“反战”的戏谑——
他的轨迹，是平淡无奇里藏着要干翻规则的“顽劣”冲动。当他拿起技术，就要去讽刺现代文明的花哨、热闹以及装逼。Digital Human（数字人物）、高帧数、3D。超级英雄掀起高潮前，李安尝试在《绿巨人浩克》里自己上场，学习并掌握数字人物的技术模拟。《少年派的奇幻漂流》，数字特效制作的老虎理查德·帕克，补全了李安关于数字生物动作捕捉的技术认知。
《比利林恩的中场战事》，世界电影史上，首次使用4K、3D、120帧的技术拍摄和放映，李安扛着巨大的压力，完成技术实践。
广角破坏掉构图，景深拿掉质感，一点没有大片的样子。他，李安，这个靠着讲故事的技巧登上华人导演巅峰的人，在65岁的年纪，仍旧想做一件大胆的事情。到经历了人生很多的体验以后，有了一些沧桑，你回头来解释这个东西，有窝心的地方，也有心疼的地方，我自己也算是少年子弟江湖老了，也做了很多的事情是很多的，所以这样的题材，曾经年轻的男孩去反映一个中年甚至老年人的一个心情，互相的印证一下。对于人生的一个检讨，这是我的经历，我把它掏心破腹的，把它用电影不同的形式。 我觉得未来的电影可能会变，可能会变很多，可能也不是我们目前想象的这样，是不是用镜头我都觉得很难讲……新的东西有题材出来，我们去拥抱它，去发展它，去开拓它，我说其实我们人的好奇心，新鲜感这是蛮自然的一部分。不能说艺术就只能一种方法做，电影就只能一种方法做。 即使假装成体面的大人，内心深处也请保留着不屑与叛逆
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