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在今年夏天好剧、爆剧的夹缝之中，《雾山五行》用“黑马”的姿态驰骋进观众的视野中。上线B站不到一个月，仅仅3集，就收获了9.0分的超高评分，以及无数观众“自愿为导演众筹”的超强“自来水”口碑。这部题材小众，没有大厂背书、没有“大制作”，甚至几乎没有大手笔宣发的本土动漫，是如何凭借一周时间迅速“逆袭”，攻占榜首，成为新一代“国漫之光”的呢？ 不走寻常路的“雾山”态度 动漫《雾山五行》最吸引人的，莫过于其磅礴玄幻又“接地气”的国风玄幻世界观。不过，讲“中国故事”的动漫作品很多，在《雾山五行》前也已经有类似题材的珠玉在先，人类、妖兽、仙侠共存也已经不是“太阳底下的新鲜事”，这部小众国漫又是如何“突围”的呢？答案就是，“不走寻常路”。 《雾山五行》第一集一开局就用震撼的“大场面”向观众交代了整个故事的背景。当观众以为整个故事要由打怪修仙组成时，故事画风一转，将镜头对准了“平凡”的人类——在富饶悠闲的村庄中，男耕女织，老人修养，儿童嬉戏，人们安居乐业。开朗又有一些“脱线”的少女小安长着一张看似“女主脸”，和一般热血动漫中的女主一样有使不完的力气，和看似是男主的“神秘男子”偶像剧般邂逅，随后整个故事在意外与巧合之中走向高潮。 如果按照正常的“套路”来看，后续的剧情一定是男孩奋勇与来者不善的妖怪对抗，保护女孩村子的居民，在千钧一发时机，要么是有神秘高人出手相救，要么女孩是隐藏“Boss”，爆发出神秘力量，最终击败妖怪，发现更深层次的秘密，男孩女孩再组队打怪冒险……可谁知，《雾山五行》却总是“不走寻常路”。 神秘男孩是传说中的“雾山五行”之一的“火行使者”没错，但妖怪并不是绝对的“反派”，而是代表着人类“嗔怨”的嗔兽。女主同村的人类也并不单纯无辜，他们非法囚禁了野生小麒麟兽，并将其入药牟利。嗔兽此行，就是为了寻找小麒麟。“火行”帮助女孩的村子，也只是履行维护两界平衡的使命。 当剧情进行至此，此前观众所有的固定印象、阵营和猜测全都被“反转”打破，一阵强烈的神秘感和悬念感必然会袭上心头。在此后的剧情中，六叔一家的悲剧场面更是抒发出了对“人性”的拷问——什么才是善良？随着真相的水落石出，前三集《雾山五行》的主旨观念也得以体现：众生皆苦，但好坏善恶没有明显的界限，所以，不要总是用耳朵和眼睛去接受信息，要自己用心追逐真相。所以在第三集的后续中，有更多的伏笔被埋下，更多的新人物出场。贯穿了前三集的少女小安很有可能并不是真正的主角…… 当然，《雾山五行》另一点难得可贵的地方就是“电影感”。虽然是小体量的动画，但是庞大的世界观，“接地气”的人性，外加“反套路”的故事以及带有一丝哲思意味的精神内核使得动画的整体构架更像是一部成熟独立的动漫电影。在第二集的结尾，小安和火行在雨中擦肩而过时欲语还休的留白，也更为动画的故事和人物增添了一丝艺术化的厚度。 匠心独具，小团队也能有“大制作” 如果说《雾山五行》的故事和世界观在不同的观众眼中还有所争议，那么《雾山五行》中的场景和武打戏的精致程度，一定是公认的“精彩”甚至“惊艳”。整部动漫整体都透露出一股国画的风格，尤其体现在场景的刻画之上。巍峨的山川高耸入云，像水墨画一样仙气飘飘。松柏的针叶也宛如用毛笔一帧帧画出，苍翠遒劲，力透纸背，透露出国画强烈的写意性的艺术质感。只消一眼，仿佛置身于一幅独具有“中国风骨”的山水佳作之间。 人物的描摹和刻画也独有“雾山”的风格。配色饱和度不高，透露出一种“电影质感”，人物的线条用毛笔质感的粗线勾勒，佐以工笔画的手法，一些细微的续笔透露出了手绘的质感。墨色点染间，作为背景的《泼墨图》徐徐展开，渐渐呈现出每一位角色的精致剪影。 整个故事的主要框架来源于《山海经》《搜神记》等中国传统志怪典籍及《中国神怪大全》等新编书籍。佛教文化、中国姓氏文化、宗族文化甚至马文化元素都被结合运用在动画中，甚至再加入一些“表情包”式的“颜艺”，一些插科打诨的段子，与现代日常生活中人类的心理常态相结合，使得整剧在流露出独特的“中国态度”的同时也“接地气”。
动画中随处插播的表情包 火行和嗔兽的武打戏几乎是“雾山”三集中最高光的时刻。经历了前期和人类斗武的铺垫，两位“神仙打架”配上令人热血沸腾的背景音乐以及高冲击力的画面，更让人移不开眼睛。同时，这段震撼的武打戏也化用了国画中的写意和留白手法。
在两位“神仙”打斗的高潮，画面突然从高对比度的彩色切换为黑白，笔触凌厉的粗狂黑色线条也描摹除了两位的表情的痛苦狰狞，直观地反映出了这场恶战的激烈。冰与火的碰撞，兽与仙的对决，很难想象这些气势恢宏的“大场面”，几乎都出自漫画家的匠心“手绘”。
说到手绘，就不得不提《雾山五行》的创作团队——六道无鱼动画工作室，一个只有6人却做出了精品的工作室。《雾山五行》的剧组，除了选择用纯手绘来完成整部动画，而且工作室的每一位几乎“一个人就是一个团队”，甚至动画片头曲的演唱都由导演亲自演唱。这也就解释了这支团队为何要用足足三年打造这个短小却精悍的作品。或许除了极具有艺术风格的制作之外，多数观众也会被《雾山五行》团队三年磨一年的匠心所打动。
神兽“刷屏”背后的一些反思 在赞美之余，有一些瑕疵也必须指出。首先，相比于精良的美术和宏大的世界观，《雾山五行》“讲故事”的能力相对较弱。前三集60余分钟的正片，并没有传达出很扎实的信息量，更多的是一个“埋伏笔”和“设悬念”的过程。更何况，相比于前两集，第三集的叙事扎实程度也大打了折扣。引出了更多的新角色，挖了新的“坑”，却并没有“圆”好目前的故事。
其次，就是手绘的制作方式。的确，在观众已经对计算机制作出的精致审美疲劳时，具有个人特色的手绘匠心确实能让人眼前一亮，然而在传播需要“速度”和“黏性”的时代，手绘可以保证作品“叫好”，但真的能保证作品“叫座”吗？依照三年打磨三集的速度，再次与《雾山五行》见面时，还有多少观众能迅速回忆起曾经故事的悬念、伏笔和细节呢？
当然，瑕不掩瑜，“后会有期”证明《雾山五行》依然在成长着，在成长的过程中，就意味着不能急于定论。能吸引到大多观众打高分的赞美不是过誉，同时，9.0的高分也一定不是终点。虽然“白璧微瑕”，瑕疵也是固然存在的。一部优秀的作品，自然不能落入“高开低走”的桎梏之中。
此外，“国漫之光”的称号并非是“捧杀”。除了表达“苦烂片久矣”的观众对优秀内容的渴望，同时，也是观众和市场对于一整类优秀作品回归的呼唤。50多年前，一部简单的水墨动画可以成为经典流传至今。在技术更发达的当下，为何经典会越来越少？是否是“匠心”的流失？必定会引起深思。
动画制作时的一些花絮 在此背景下，《雾山五行》的独特态度与姿态确实让人重新燃起对于可以昂首“走出去”的国漫的信心；《雾山五行》的“出圈”也更是佐证了即使在流量时代，“内容为王”的信仰依然不过时，人们还是愿意为真正优秀的内容买单，为匠心和态度点赞。
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