【原】好莱坞的百年匠心

从法国的卢米埃尔兄弟的世界上第一部影像的录制公映开始，电影史便悄然开启了进程。无论是梅里爱还是卓别林，或者是詹姆斯.卡梅隆和克里斯托夫.诺兰，一代又一代电影工作者追求卓越的脚步从未停止。时逾百年，如今的电影已然更加精美，而好莱坞更是凭借其超高的水准充当着这一行业的领军者，由好莱坞各大电影公司出产的众多影片也深受全球观众的欢迎。的确，百年间科技的发展使得电影的画面更加清晰，特效更加逼真，也允许电影工作者们将更多新颖的、观众喜闻乐见的题材搬上银幕，但电影制作成本的愈加低廉、创作门槛的一降再降，更考验着他们的诚意。

就算是在特效横行的现在，好莱坞电影的制作周期也依然很长，少则一两年动辄十几年，这也成就了每一帧无可挑剔的画面。从文艺剧情片的服装、布景，到科幻大片的动作与特效，以及角色的台词和动作，一分一毫、一颦一笑都经过反复的推敲与雕琢。指导《泰坦尼克号》时，詹姆斯.卡梅隆查阅了大量历史记录和老照片，斥巨资1：1/2复制了这艘巨轮（由于预算有限所以只造了整艘船的右半边），还有船舱内的物件摆设、房间格局均严格按照老照片上的原样布置。开头具有特殊意义的蒙太奇是导演苦思冥想20个小时以后的成果；片中不断穿插的沉船残骸的镜头，是整个摄制组为了拍摄到满意的画面而12次潜入深海才完成的；Jack（杰克）站在泰坦尼克号的船头高呼“I’m the king of the world！(我是世界之王)”的戏份，随后镜头缓缓后拉俯瞰整个泰坦尼克号，这短短的10余秒运用了先进的电脑制作技术，花了100万美元，历时两周半才得以完成；影片尾声的水中戏份的完成运用了大量的数码建构制造出落水的人物形象，并订做了数量惊人的模型小人以代替儿童完成水中的戏份，导演甚至还亲自下水连续拍摄六小时。五年的超长制作周期（这在九十年代的世界影坛是不可想象的）和这一切努力，成就了这绝无仅有的佳作。为了打造《阿凡达》中梦幻般的潘多拉星球，他携团队奔赴世界各地取景，在黄山、张家界和武陵源中露营，于亚马逊雨林间跋涉，十三年的精心筹备与打磨，为我们奉上了一场视觉盛宴。

好莱坞对细节的苛刻追求也是出了名的。相比于同样优秀的日本动漫，好莱坞动画胜在老少皆宜、制作细致。日本动漫中的人物说话时，嘴巴只有下颌在开合、开合，这样简单是因为日本动漫大多是逐帧绘制，减少细节可以降低成本，但同为逐帧制作的好莱坞动画却做到了每个人物说话都有明确的口型，与人说话的口型无异，一丝不差。这样的细节无疑大大延长了制作周期，增加了成本预算，而且似乎是个吃力不讨好的活计——并没有多少人注意到。我想正因如此，才使好莱坞电影人们更为人敬佩和感动吧。

除了特效，好莱坞的电影工作者们对服化道也有着非同一般的执着。为了达到裙摆像水一样在地面上流动的效果，电影《灰姑娘》的服装组选用了12层不同深浅的蓝色面料，裙摆上还缀着1万颗施华洛世奇水晶，均由16名裁缝手工缝制，用时550小时，所以电影里的裙子轻柔而闪闪发光的样子大都不是特效，而是它本身的效果。

为了适应世界电影市场，好莱坞电影人们也在积极吸收国外文化，以满足多元需求，这也使每部电影都被赋予了独特的地域特色。从《速度与激情8》中古巴首都哈瓦那的浓郁拉美风情，到《金刚狼2》中的日本和风，更不用说以中国故事为题材的《花木兰》了。他们愿意花时间去了解这些不同的文化。制作电影《花木兰》时，迪士尼团队用了两年时间，查阅各种版本的木兰故事，学习汉字，仔细研究中国武术的一招一式，还专门来到中国研究中国古典建筑以及各式各样的中国龙的形象，以他们的方式向世界呈现出中国之美；《寻梦环游记》里大量的墨西哥文化符号几乎带观众进行了一次原汁原味的墨西哥短游。不仅满足了各国观众的胃口，对于当地观众而言还更具亲切感，同时也可使外国观众了解到各种不同的文化，则是影像艺术在另一层面上的成功。

百年的时间，好莱坞电影工业完成了一次质的飞跃，这些卓越的电影人们向世界奉上了一部又一部匠心之作。是的，电影于他们而言，早已不仅仅是一个产业，而是一门艺术、一门学问，值得他们用全身心投入其中，去发掘、去探索它的独特美丽。正如邓肯 · 琼斯所说：“电影与我的关系，恰似大理石与工匠，我可以倾尽一生去雕琢它，使它成为一件绝伦的艺术品，这不仅是因为热爱，更因为电影值得如此。” 可以预见，在技术更加成熟的未来，好莱坞电影人仍将坚守自己的初心。科技改变了电影的拍摄与放映方式，不变的是诚意。这种精神，值得全球电影工作者学习，而好莱坞的百年匠心，也必将成为电影史上，浓墨重彩的一笔。

【推荐语】作者作为一名电影爱好者，在观影、评影方面真称得上是“术业有专攻”。本文简要梳理了好莱坞百年电影发展史，突出好莱坞电影工作者在诸多方面的“匠心”，视野开阔、观点独到，读之令人感慨、令人反思。（郭丽艳）