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一、建模 对于效果图的工作量来说，建模占了一半以上的工作量。 建模前熟悉建筑方案，对层数，层高，体量，材质等有个大致的了解，必要时可勾一张徒手草图。然后规划好建模的步骤及图层，在CAD中先设定一个snap值（一般设为50,），然后把参考平面整理一下，使之变为只有一个图层的图，并把图层换一个比较灰的颜色，以免跟其它层混淆。将参考图的定位点（如柱子的角点)跟snap点对齐（定于0,0,0)，以便于今后的操作。 墙的模型可用PLINE线来绘制。有的人没养成良好的建模习惯，建的模型奇大无比，面数是2到3倍。因为不论什么墙他都用一条带宽度和厚度的PLINE线来画，画高层时也是建了一层后ARRAY上去，可以想想，一条带宽度的PLINE线有12个面，那这样一来就很可怕了。视点看不到的就不用建了。建议室内的楼板和墙柱等也要建出，因为可能要用到透明玻璃。注意窗框栏杆等的尺度，不要建得太粗。 建模时最好设三到四个视窗，定义2个UCS（正立面和侧立面各一个）。要熟悉UCS,VIEW,CHPROP等命令。遇到了较为复杂的模型可用实体建模的方法，或是在3dmax之中再补上。建模时要适当考虑地形，一般要把路，草地，广场，台阶都建出来。然后用DVIEW命令设一个相机进行观察。 模型建完后可EXPORT成.3ds或.DXF的文件，以便在3dmax之中导入。也有人直接在3dmax中直接调入.dwg文件。 布光的过程及原则 光的设置方法根据每个人的布光习惯不同而有很大的差别,这也是灯光布置难于掌握的原因之一.布光前应对画面的明暗及色彩分布有一定的设想,这主要是为了使灯光布置有目的性.接下来就是如何用3D STUDIO MAX中超现实的灯光以模拟自然光复杂的变化. 布光的原则有以下几条: 在3D STUDIO MAX 场景中要注意留黑. 绘画时, 颜料的载体是白纸, 因此要尽量利用画纸的空白,为进一步修改留有余地, 并且将白色本身作为一种色彩进行处理. 在3D STUDIO MAX场景中黑色是基色, 所以应注意留黑, 这样会使灯光的设置有调节的余地,可以产生微妙的光影变化。切勿将灯光设置太多,太亮, 使整个场景一览无余, 亮得没有了一点层次和变化, 使渲染图显得更加生硬. 记住, 要谨慎地使用黑色, 因为一切从黑色开始。 灯光的设置不要有随意性, 要事前规划. 初学者都有随意摆放灯光的习惯, 致使成功率非常低。大部分时间会在这里耗费。根据自己对灯光的设想有目的地去布置每一盏灯, 明确每一盏灯的控制对象是灯光布置中的首要因素, 使每盏灯尽量负担少的光照任务,虽然这会增加灯光的数量,使场景渲染使见变慢,但为了得到逼真的效果,这是十分必要的。 在布光上应做到每盏灯都有切实的效果, 对那些效果微弱, 可有可无的灯光要删除. 不要滥用排除, 衰减,这会加大对灯光控制的难度. 使用效率高, 可控强, 表现效果好的光照模拟体系是灯光布置的目标。 摄像机在制作过程中的重要位置 摄像机对于整个制图流程有着统观全局的重要意义,摄像机将自始至终地影响对场景的构建和调整。 摄像机在制图过程中的重要作用有以下三点: 摄像机定义构图 创建场景对象, 布置灯光, 调整材质, 目的就是为了让电脑绘制一张平面图,需要所有场景元素在二维平面的投影效果, 而这张图的内容是由摄像机来决定的,此时摄像机代表观众的眼睛, 通过对摄像机的调整来决定视图中建筑物的位置和尺寸,摄像机决定构图, 决定你的创作意图. 摄像机对建模的影响 根据摄像机的位置来创建那些能被相机看到的对象. 这种做法无需将场景内容全部创建出来, 从而使场景复杂程度降低了许多,最终效果却不改变. 打个比方, 一个盒子最多只有三个面可见, 那我们只做这三个可见面就行了, 但哪三个面可见, 要有摄像机决定, 可以说摄像机会影响场景对象的数量及创建方法. 灯光的设置要以摄像机为基础 在灯光调整中已经阐述过, 灯光布置的角度是最重要的因素, 这里的角度不仅仅单指灯光与场景对象间的角度,而是代表灯光, 场景对象和摄像机三者之间的角度, 三者中有一个因素发生变动则最终结果就会相应改变. 这说明在灯光设置前应先定义摄像机与场景对象的相对位置, 再根据摄像机视图内容来进行灯光的设置. 综上所述, 无论是从建模角度还是从灯光设置角度,摄像机都应首先被设置,这是规范制图的开始. 渲 染 3dmax要完全掌握它是相当不容易的。但就绘制简单的效果图来说，只要你在CAD中建好了模型，剩下的就相当简单了。 模型可用file/import导入。首先要设定相机，适当地调整它的位置和焦距，要保证视点的真实及透视的可信度。 灯光的打法：一般先在较远处设一主聚光灯，并调整其属性为光影追踪方式。此灯最好不要与相机在同一位置以保证建筑物的两个面的素描效果。然后在建筑物下部打一较弱光，以免阴影太黑，同时也可产生退晕。在背光部分，可用一泛光灯来产生退晕效果（用聚光灯效果更好，但要调整它的热点及衰减），同时注意让光带一些色调。 可在Rendering/Environment中的Background栏下设定背景颜色，或者可以给背景定义一张天空图片，便于后期的处理。 玻璃可以设成半透明的，然后再给它一个漫反射贴图，值可设成60左右，再对它专门打一盏聚光灯，造成退晕和比较丰富的光影效果。 地面也要打一盏泛光灯。切记不要打带光影追踪的聚光灯，否则如果光照范围一大那渲染的时间就成倍增长了。 后期处理 常有人抱怨： 为什么画的效果图象模型？ 也许是模型建的不细致，也许是材质和灯光没赋好，在后期处理中最能体现一个人的美术素养，而建模和渲染部分体现的是一个人的建筑修养。 渲好一张图后就要考虑如何真实地体现建筑的环境同时也让自己的图有足够的画味。 首先是加天空。些人把建筑选取出来贴到天空图片上，应该是选出背景部分，然后选择天空，贴进选区（Paste into),这样能方便地调整天空的大小，云彩的位置，通过自动生成的图层蒙版也让你给天空加入各种特效。 加载天空层的蒙版做为选择区，用同样的法子可以加背景建筑和山峦等。在channel里给蒙版加入退晕还可以产生渐隐的效果（见龙岩站的背景） 给画面添加人物时要注意人的透视关系，近景的人不要太多，背影人要多一些，人的动作不要太夸张（千万别画成模特表演），一些画的较次的室内，里面的人物骚首弄姿，很扎眼。人物多时要注意人的走向，可在入口处多加些人。注意人的着装别冬夏混淆草地的质感可在photoshop里贴一张照片，在边角处植一些灌木。树和灯也要注意透视关系，尤其阴影最好独立成一个半透明层，同时别忘了检查一下阴影和光源的关系。 所有的配景都应该分类成层，便于管理。配景的色彩也要统一，注意远近的彩度区别以及空气感的体现。 |
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