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1984年，18岁的喻红刚刚考入中央美术学院 在素描基础课上 仅用了四个星期便完成了她进入央美的第一张作业 也就是这张大卫让18岁的喻红一下子红遍大江南北 这幅新生的课堂习作 随后直接被刊登上全国高校美术教材的封面 从那时起这幅作品便超越徐冰那张“最好的大卫” 顺理成章成为“中央美院有史以来最好的大卫像” 并且多年来还未能有人超越  从此，初来乍到的喻红一下子便引起了 所有人的瞩目 喻红 ▼  喻红 从1988年至今一直任教于中央美术学院油画系 喻红出生于西安 80年代考入中央美术学院学习油画专业 后来又从中央美术学院油画系研究生毕业 作为那个时代北京的“新生代”群体之一 她的绘画思想受到社会主义现实主义的影响很大 在她的作品中不难发现，她作品创作的核心 始终是对于高速发展的社会和人之间的关系 去引发的联想和思考 从她的作品里常常看到 原来在日常生活中也可以存在巨大的荒谬感 喻红喜欢在自己的作品中 绘制自己或者自己的家人 ▼    1993年，27岁的喻红和她央美的同学刘小东在纽约结婚 为此还特地画了一幅油画   婚后她生下了女儿 此后，在她的画作中 便时常有女儿的身影出现 除此之外绘制家人的画面也多了起来 这时能明显的感觉到她对于自己的家庭 投入了许多情感和精力    也多了很多对于孩子与母亲之间 孩子与长辈之间 情感主题的画面 这应该也是她当时内心中 最直观的情感表达  喻红画人物肖像 很喜欢运用金色作为背景 整张画面背景中不会出现任何的内容 即使是正在坐着的人物也不会画上椅子 让人物看起来像浮在空中的感觉 喻红给不同的当红明星都画过肖像 在她的画面中总是会在人物精神面貌的基础上 给她们表现出属于她们自己的个人特质 章子怡肖像画 ▼ 李宇春肖像画 ▼ 李娜肖像画 ▼ 《一个人的天空》 ▼ 《麦粒，煤块和泥土》 ▼ 喻红的画面常以现实与虚幻空间的结合 去组织整个画面 最后使画面形成在现实与虚幻之间 并给观者一种存在的不真实感 或者说是真实的荒谬之感 《内腔》 ▼ 《重生》 ▼ 《共生》 ▼ 在虚幻与未知的空间之中寻找着自己未来的年轻人 反映出了很多当代人对于自我的未来迷茫与焦虑 《未来》 ▼ 这张作品是 喻红根据埃及修道院的一张宗教画有感而发 在那天梯的尽头是上帝在指引 并结合现代人物生活形态 用一个天梯画进百态人生 有人稳稳地往上爬 有人踉跄的慢慢踱 也有人一不小心便摔下了深渊 《天梯》 ▼ 喻红以一幅意大利天顶画为蓝本 在天井之上的芸芸众生各有各的活法 各有各的人生 《天井》 ▼ 《偶像》 ▼ 《重量》 ▼ 《她——艺术家》 ▼ 《半百no.9》 ▼ 《尘世》局部图 ▼ 《金属的声音》 ▼ 《观涛》 ▼ 《观涛》局部图 ▼ 《百尺竿头》 ▼ 《百尺竿头》局部图 ▼ 《水墙》 ▼ 《十字舟》 ▼ 《十字舟》局部图 ▼ 《天门》 ▼ 《守株待兔》 ▼ 《守株待兔》局部图 ▼ 这幅游园惊梦就像在一个废弃的院子里 形成的一个生命循环体 从人的生与死 到人类与动物的共生之间的关系 《游园惊梦》 ▼ 喻红用古代宫女织布的流程图 给画面构图 并结合当代人生活中的琐事 去构建画面内容 整个画面背景依然是统一的黄色 使得画面中各个人物的不同形态 显得更加直观的映入眼帘 仿佛现实中的人物在虚拟的空间里 做着各种不同的运动项目 这个虚拟的空间里只有人 没有物 《不能自已的律动系列》 ▼ 喻红每次的画展 不仅作品数量众多 而且尺幅之大 很多人在参观完她的画展后 不禁感叹简直太震撼了 能在这么短的时间内创作出那么多幅优秀的作品 真的值得我们不断学习 |
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