一个老戏迷的见解与担忧（读巴金《“样板戏”》有感）

作者：李建章

　我是一个老戏迷，现在已经退休，七十年代在单位职工样板团，排演《智取威虎山》，我曾经很光荣地担任“参谋长”的角色，那个时候对于京剧一点都不懂，都说我嗓子好，扮相精神，我也初生牛犊不怕虎，很快地记熟了所有旋律，像“朔风吹”“深山问苦”这样脍炙人口的经典唱段，现在还会老夫聊发少年狂，在戏迷票友活动中来上一段，每当唱起来，都会想到那个激情燃烧的岁月，仿佛回到了青年时代。

△《智取威虎山》

　由于样板戏的熏陶，改革开放后，我对传统京剧产生了浓厚的兴趣，也改正了自己过去对于传统戏的偏见，像《四郎探母》，起初认为是投降主义的坏戏，杨四郎这样一个投降派，在台上还显得多可怜、多无奈，不能理解。后来随着年岁的增长，经历的丰富，对人生际遇有了一些新的感悟，并现场看了很多名家演出的全部《四郎探母》，竟然觉得里面大段的唱腔很过戏瘾，也觉得杨四郎是古人，写这个戏的人也是古人，不能以现在的标准去要求与苛责，并且，杨家将探母的故事不还有个名字叫《南北合》？主旨是反对战争，呼吁和平，从大方向上说，都是好的。还有我喜欢听喜欢唱的《将相和》《打渔杀家》《借东风》等等，都是唱腔又好听，也能给人正面鼓舞的戏。

　我虽然热爱样板戏，也深深觉得当年把这些传统戏中的精华全面禁止，一个不留，是多么不应该的行为！现在传统文化正在逐渐复兴，在票房中，既有传统戏的古风古韵，也有唱样板戏的激情昂扬，形成了良好的氛围与生态。我有个老友，既能是阳澄湖上军民鱼水情的郭建光，也能是被困昭关一夜白头的伍子胥，在古今人物的不同心境中体会各种人生经历，并乐在其中，像这样的戏友，我见过太多，相信在全国范围内也不在少数！

△奚啸伯、张君秋之《四郎探母》

　现代戏和传统戏不是对立的，现代戏是传统戏延续与传承的主要方向之一，巴金先生爱看传统戏，也把看过杨小楼、郝寿臣二位先生的《连环套》当作得意之事，但是他没有想过，正是这些在传统戏曲中泡了大半辈子的大师们，付出了很多心血，创造出了令当时耳目一新的现代戏。现在每逢剧场上演红色经典的戏码，我都要去凑个热闹，只是总觉得差点什么，找不出电影当中饱满的精气神了，可能是时代真的不一样了，不说样板戏，就连传统戏，年轻人也演不出大师们当年的风采了。

　巴金先生所代表的那一代知识分子，在特殊的年代中，有格外深刻的创伤记忆，他本身也不能算是铁杆戏迷，站在他的角度，自然很难撇开自己沉痛的回忆去谈艺术，这也是可以理解的。我认为，样板戏的艺术水准是不能被完全忽略的，记得几年前，我的小孙子拉我一起去看新拍的电影《智取威虎山》，开头有一段我很熟悉的“打虎上山”前奏交响乐，画面是东北林区一望无际的雪原，不光使我心潮澎湃，连我的孙子都说感觉特别“燃”（他的原话），在他心里，对于这段时光是不可能深刻理解的，但是音乐的感染力，确实还是能打动现在的年轻人。现在哪怕是新编历史剧的唱腔和旋律，也都能听出现代戏对于唱腔的创造。

△《智取威虎山》“打虎上山”

　当年现代戏的音乐，确实是创造了一个新的文艺样式，本来这种文艺样式，可以帮助传统戏更进一层，京剧说不定又能迎来大发展，可惜后来被过度利用，搞过了头，过犹不及，要不是这样，我们现在的年轻人对于京剧和传统艺术，还不至于这么隔膜和陌生。

　当然我也还有很多疑惑没有解决：那个年代创作的现代戏，是对革命生活的描写，化用了大量传统戏的身段，相信所有观众都有共识，即使是表演近现代生活，样板戏还是舞蹈的动作，离生活最真实的模样还有距离。如果说京剧的发展靠的是创新，那接下来该怎么办呢？杨子荣可以在山间趟马，那现在我们坐飞机、高铁、汽车，甚至宇航员坐火箭上了太空该怎么表现呢？传统的毯子功和跟斗可以表现行军打仗，放到现在呢？现代人穿着短袖牛仔裤上台翻跟斗，不知道的还以为是跳街舞呢！如今表现现代生活的戏，台步、身段、念白几乎都在学话剧，又带着一股不自然的味道，而唱腔也再创造不出传统戏和样板戏那样脍炙人口、百听不厌的经典，那还看什么呢？与其花钱、花时间看这样的戏（当然更多是送票），为什么不坐在家陪老伴看电视剧呢？

　以上这些是我一个老戏迷的见解与担忧，希望朋友们为我指正！