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样板戏深入人心，影响几代人。不管艺术成就还是影响力与普及面，都在京剧228年的发展史上跃上了高峰。但要把她与传统京剧对比分析，还是各有特色的。 首先从编导来看，传统戏一般在这方面不太注重。特别是以前(20一60年代)，几乎每天有戏。演员不可能为每晚的演出去进行长时间的编，导，演，练，只是每天白天简单的排练而以。更注重的是舞台实践，有问题也是边演边改进。好在演员都有丰富的舞台经验，这些都不是事。而且戏演的多，又是主演中心制，所以艺术大家层出不穷。
现代戏不同，由于很多虚拟表演程式都不能用，只能是动用布莱希特写实表演体糸与梅兰芳虚拟表演体糸相互取长补短。所以只能采用导演中心制来编排。而且导演中心制又能灵活的采用各种手段，来加强戏剧的表现力。比如场景可虚实接合，在唱腔方面在不得不用大拖腔的地方，尽量不拖，采用音乐演奏过渡。 特别是创造性的引入了管弦乐伴奏，使这种音乐过度，更是大大的加强了京剧音乐的表现力。在写情写景写意等多方面非传统三大件可匹敌。唱念都不能用湖广腔，中州音，都以普通话为基础，让大家都听得懂，学得会！
做，打，舞方面更是得重做创新，才能用来刻划现实生活及英雄形象。比如开打，传统戏是冷兵器，原来的武打程式很多都不能表现热兵器的开打场面，只能重做创新。现代戏开打是不能失手的，特别是正面人物的开打，几乎要求演员万无一失，可见对演技的要求之高，非传统武戏可比！ 总之现代京剧特别是样板戏，虽源于京剧，但又不同于传统京剧。虽令人遗憾的舍去了部分传统京剧的表演精华，但她的创新却极大的丰富了京剧的表现力，为京剧的普及，提高，创新，发展做出了作越的贡献。 观众向演员致意 在欣赏现代戏与传统戏时，观众也应有不同的心态。不能生硬的进行类比，欣赏传统戏注重表演者的唱，念，做，打，舞。手，眼，身，法，步。欣赏现代戏，单有这些还不够，还得接受另类的手法。演员更是不同，你不但要专攻梅兰芳体糸，还要学习，接受其他两大表演体糸的元素，才能唱好，演好现代京戏！现代京剧又是世界两大顶级艺术形式(京剧与交响音乐)的完美接合！ 智取威虎山“追击'一场剧照 |
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当年样板戏的宣传画
传统戏终场演员目送观众退场
乐池里伴奏的部分艺术家
现代京剧武打剧照
