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宋紫卉，图片来自作品《Untitled Body》系列，2018，艺术微喷 Zihui Song, From Series Untitled Body, 2018, Archival Inkjet Print 在西安看到这样的艺术展，是难得的事。 佩服于两位年轻女性的理智、警醒、勇气，以及她们带来的觉悟与启示。 看展，突然想到了鲁迅先生的那段话： “假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么? 然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。” 她们就是大嚷的人，是较为清醒的人，是起来的人，是有希望毁坏这铁屋的人。 宋紫卉，图片来自作品《Untitled Body》系列，2018，艺术微喷 Zihui Song, From Series Untitled Body, 2018, Archival Inkjet Print 策展人刘芯茹和艺术家宋紫卉都在国外学习生活多年，当他们回到国内的时候，看到网络上纷纷扬扬的打小三事件觉得很是惊讶。 刘芯茹说，公然打人的这种行为在国外施暴者和被施暴者都会被抓走，而在中国竟然在大街上随意殴打并且在网络上大量曝光，以某种集体意识下的所谓的道德的力量去声讨小三。而且在所有过程中，都是女性对女性的施暴，不去深究发生婚外事件的原因，而是直接屏蔽掉了本应该当作重要角色出现的男人。这是非常荒谬的作为。 宋紫卉，图片来自作品《Untitled Body》系列，2018，艺术微喷 Zihui Song, From Series Untitled Body, 2018, Archival Inkjet Print 刘芯茹希望以此事件为切入点，呼吁女性们发声。 不是替小三说话，只是针对事件，讲事情的客观因素为什么会存在，在大家都缺少独立思考，只会人云亦云，非黑即白的时代。 宋紫卉，《We Can Do It！？》，2017 灯箱装置是艺术家宋紫卉的延续作品，主要提出了“刻板印象”。 这组作品，正面看是大妈脸，反面看是网红脸。 视觉的差异，强调“刻板印象”在人们的日常意识中潜存，并常受到惯常伦理道德的绑架，使人们对事物缺少基本以及更深层次的理解。 宋紫卉，《We Can Do It！？》，2017 对“小三”的认知，大家说起来可能都觉得这是一个贬义词，但在女性被物化男权强化的时代，不会有人过多地探求这背后的深层次原因。 策展人和艺术家正是希望用视觉的呈现抛出这样一个话题，以当代艺术的手段干预司空见惯的社会现实，试图对深层次的原因寻找某种更多元和清醒的解读。 因为，如果女性缺少对自身的审视，也只会让命运在人云亦云的“刻板印象”中受到侮辱和相互伤害。 宋紫卉，《当我们在谈论堕胎的时候我们在谈论些什么？》，2015，多频影像装置 Zihui Song, What We Talk About When We Talk About Abortion?, 2015, Multi-channel Video Installation, Still 艺术家宋紫卉搜集了网络上暴打小三的诸多元素，并进行概念化的艺术处理。 视频播放器的对面是一面镜子，女性是一个被凝视的客体，观众在镜像中同时成为了凝视的主体和客体。 宋紫卉，《当我们在谈论堕胎的时候我们在谈论些什么？》，2015，多频影像装置，视频截图 Zihui Song, What We Talk About When We Talk About Abortion?, 2015, Multi-channel Video Installation, Still “整个作品无论是影像还是投放的方式，把一个恶俗的视觉现象以一个当代艺术的干预和视觉呈现出来，有很强的张力，很好地表达出了Women's Power 的这样一个主题。”研究方向为西方现当代艺术、女性主义艺术的西安美术学院史论系马晓琳教授如是说。“当代艺术表达的就是与我们当下时代的艺术，当代艺术具有极强的先锋性、实验性以及观念和思想的前卫激进性。” “当代艺术不是社会工具，是另外一种观察现实抽离现实独特的表达”。 开幕式座谈会现场 方外之境画廊 “中西方女权主义有很大的差异，西方的女权更多是自己通过运动和革命争取而来，中国的女性解放更多是政权的交替和社会体制的演化而带动。女性的很多权利不是自己选择的，而是一个男性主导的社会给了多少就拿多少。在国内还有很多女性污名化的问题。而女性主义则是在追求两性的平等。”艺术家宋紫卉在在座谈会上说。“打小三只是引子，探讨背后的含义才是展览的目的。” 艺术家宋紫卉认为，在过去男权社会对女性的歧视和压迫是直接的，而现在则是潜在和间接的。 部分嘉宾合影 方外之境画廊 一个女性的自我的觉醒，知道自己要面对的问题是什么，要多看书，多了解女性主义是怎么回事，团结起来，共同面临社会上的问题。在流行文化之下怎么做自己，这是每位女性应该思考的问题。 作为一个90后的艺术家，年代不一样，面临的问题不一样，宋紫卉并不排斥被定位是女性主义艺术家。她认为，这不是站队不站队的问题，歧视是一直存在的。每个女性都是人群中的一部分，没有发生在你身上，不代表歧视不在你这一边。
开幕日期：2018年3月11日，星期日，下午3点-7点 展览日期：2018年3月11日 – 5月15日 Opening Date: Sunday, March 11, 2018, 3-7pm Exhibition Date: March 11–May 15, 2018 侮辱女性的词汇往往比男性更污秽 规训女性的道德往往比男性更严格 关于女性的刻板印象，也许要追溯到原始时代或者母系社会，但这个时代建构女性刻板印象的最主要因素，其实是社会体制的结构性压迫与道德伦理的人情捆绑，以及女性对女性之间潜存的相斥现象。 以父权与夫权为代表的男权体系，从生理到社会生态都长期凌驾于女性群体，男权思想的浸入与同化，使女性群体产生分化：一方类似斯德哥尔摩症候群——转化为男性的拥趸；一方以竞争的姿态试图打破性别天花板。这不是非黑即白的二元对立，在上述二者之间还衍生出多种矛盾而又同一的角色，与此对应的是当前社会女性的觉醒与男性的假寐。在这种语境中，女性的力量之所以薄弱是由于个体之间的互相排斥，还有对自我审视及认知的偏差。 装睡的人无法自主醒来，比起自我污名与阉割，女性自己的噩梦要先从内部打破。 —— 策展人 刘芯茹 关于艺术家 | About the Artist
宋紫卉，1990年生于中国西安。艺术家、艺术评论自由撰稿人，现工作于中美两地。宋紫卉2013年毕业于西安美术学院摄影专业，获学士学位；2015年毕业于美国马里兰艺术学院摄影与电子媒体专业，获硕士学位。其个人创作通过摄影、录像、装置等媒介来探讨中国女性在当代社会中的权利、个人身份以及流行文化之中的厌女现象。近期展览包括：澳门2016 VAFA国际录像节；美国Project1612电影节；齐放2016海外华人影像作品展等。 Zihui Song (b. 1990, Xi'an, China) is an artist and a freelance art writer works in China and the United States. Song received her BFA from Xi'an Academy of Fine Arts in 2013 and she holds an MFA in Photographic & Electronic Media from Maryland Institute College of Art. With the use of photography, video and art installation, her work explores internalized misogyny and the complexities of women's bewilderment and identities in the context of Chinese patriarchal society. Song's work has been exhibited internationally in a variety of venues, her latest shows including the VAFA 2016 Film Festival, Macau; Project 1612 Film Festival, Peoria, IL; Qifang Cinephile Collective 2016 Overseas Chinese Screenings, Traveling Screenings in China. 画廊介绍 | About Arcadia Gallery
方外之境（Arcadia Gallery）座落于古城西安，是一家面向国际，同时致力于推广本地艺术家的画廊。 艺术创作是件非常私密的事情，倒不是我们刻意制造它的神秘，只因这个安静而漫长，艺术家需要有充足的时间处理自己的所见所想最终转换成另一种无声的语言让观众寻见沉淀之后的力量。 “方外之境”代表一种对安乐平和生活的向往，以及将其通过艺术传达给公众的美好愿望 Please follow us for more information Email:fangwaizhijing@outlook.com |
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