|
看大戏 许是从小跟着姥姥看多了庙戏，所以至今仍偏爱着这份古典的曲艺形式。 记得幼年时，看到手持了绣花帕子的小丫头脆生生的喊一嗓子“有请小姐______”娉娉婷婷袅袅娜娜的青衣，如一片树叶飘然来到台前，虽然那舞台只是石头的地面，破旧台布遮起的幔帐，在我的脑海里，却是有木板台阶的阁楼和轻纱红幔的绣房，肆意想象着缭绕着檀香的炉子和轻抚琴韵的纤指…… 最记得清的，是一出三人戏。名字叫不来了，那时候最多六岁吧，见一个戴了白胡子的老皇帝，身边有两个女人，一个是皇后，另一个是妃子，看戏的老人叫西宫娘娘的_____百姓眼里的狐媚子，结果是这个女人占了上风，摘了皇后的凤冠给她才满意。由那时候起，一直以为，妃子都是美丽的坏女人，以至于以后看了吕后害死戚夫人的戏，怀疑是自己听错了呢，只到后来看多了书，才知道，原来后宫的女人都必须做美丽的坏女人，哈哈。 大凡戏剧，都是以大团圆的结局告终，究其原因，大约都是古时朱门绣户人家上寿过节喜庆时的产物，偶有伤事也属“喜伤”，自然所歌所舞所曲均在欢天喜地的锣鼓声中开场，又在皆大欢喜的器乐里谢幕。 而有一出戏，古今皆同。即便唱成流行歌也是那么缠绵徘恻____杜十娘，记得第一次看是黑白的川剧，以往看戏都是红红火火的家乡上党风味，乍一听这种一板一眼一字一句倒象是在倾诉的东东，感觉怪怪的。从头至尾只听懂一句“拿出了百宝箱我泪如雨淌”还不知对不对，只是从这怪味上开始，一发不可收拾，看了一出又一出。 看的多了，发现南方多赞才子佳人，北方多颂忠臣武夫。而且北方戏仿佛苏东坡的词，是长了婴鬃胡子的英雄哇哇呀呀跳打出来的热闹和精神；南方戏是秦学士的“山抹微云”，细腻若玉匠手下的玲珑什物，轻轻碰出来的大珠小珠落玉盘。 北方戏词，多以记叙说明文为主，比如上党戏里有段“清早起来堂鼓响，王朝马汉站两旁，八十岁老汉来告状，状告洛阳贼赵王……”让你一目了然这个故事的大概。 南方戏词，是持了扇子的书生才能懂的抒情诗，委婉隐约，特别是越剧，那份清爽，就象“小百花”的女演员，记起有一出叫“梦蝶”的戏，说是周庄学道归来，路遇一欲改嫁在扇坟的妇人，他帮这妇人扇干了坟，然后回家试验自己的妻子，结果妻离开了他。戏里有一段周庄装死后，妻子哭他的场景，周围是透明的纱帐，一屡青灯隐隐约约，女演员身着蝴蝶一样斑斓的戏服，边唱边舞，真让人疑心是蝶仙呢。 经典的最是《红楼梦》，黛玉焚稿一段，明灭的灯火似有若无，幕布是雕花的窗棂，远景是片片幽绿的竹林，频死的林妹妹泪水淋淋的唱： 我一生与诗书作了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲。 曾记得菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新。 怡红院中行新令，潇湘馆内论旧文。 一生心血结成字，如今是记忆未死墨迹犹新。 这诗稿不想玉堂金马登高第，只望它高山流水遇知音。 如今是知音已绝诗稿怎存 连哭也哭到如此精致，那娥篁女瑛泪洒成的“斑竹”该易名“黛玉竹”了吧？ 起先不喜欢看京剧，虽然是国粹，总有“洋板戏”的感觉，偶然看到一段戏词，居然也朗朗上口，即便是洋板戏，虽然盖着“大好河山一片红”的烙印，但细细品来，如同余茶： 朝霞映在阳澄湖上， 芦花放稻谷香岸柳成行。 全凭着劳动人民一双手， 画出了锦绣江南鱼米乡。 垒起七星灶， 铜壶煮三江。 摆开八仙桌， 招待十六方。 来的都是客， 全凭嘴一张。 相逢开口笑， 过后不思量。 人一走，茶就凉 看到这里，心里就好想笑那个胡司令：可以拿七星作灶，三江煮茶的阿庆嫂，难道只是一间小小茅屋可以装得下的家庭主妇？ 戏服也如戏词，北方的戏服厚重、简单、闪着古典的华贵雍容。特别老人称作“朝戏”的：满台金黄和珠翠，绣了龙凤的绸缎在彩灯下煯煯生辉， 南方的戏服却是融入了现代的飘逸：轻纱、罗扇，再加上剧中人薄施淡粉，轻纱飞舞，流光异彩。 “内行看门道，外行看热闹”，我看大戏，只为心情，一颦一笑，一悲一泪，戏如人生，人生如戏，只不过人生更简单，在自己“呜哇____”一声锣鼓中开场，又在亲朋“呜哇____”一声中谢幕。 呵______一场戏罢了……
图片源于网络  毕璐玲：陵川人，地方文艺工作者，擅长小说散文创作。 |
|
|
