【原】【棣华堂·乡韵】秦文堂：浅谈现代诗歌

棣华堂 2020-09-29

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浅谈现代诗歌

浅谈现代诗歌

文/秦文堂

没事的时候，好读一些诗歌打发时光，古代的，现代的，虽然自己并不懂诗。以为见的多了，会提高自己的鉴赏能力，但事实恰恰相反，珠和鱼目却越来越分不清了。尤其是一些现代诗，是否叫诗歌，自己也不清楚，但心里还是不想以最坏的心态去衡量时髦的东西，人家也是分行写，高兴了弄不好就把一句强行截开来，分词写，反正现在用电脑用手机，写手们是不怕浪费稿纸的。所以，形式上肯定不是散文，也不是小说，况且作者已经标明是诗歌。诗歌？又觉得百分百辱没了这两个诗情画意的字，可能是水平高不可测，也可能是技巧故弄玄虚，没办法，权且还是跟着别人叫诗歌吧！我还是不愿以最坏的心态去否定别人的标新立异。

有人说：诗歌是语言的精华。这一点说的肯定没有错，你看古人的诗歌，用精华来形容它的美，都有点贬低了。但注意的是，语言的精华绝不等于华丽的词藻，更不是粗陋的俏皮话，而是人人心中有、但又笔下无的扣人心弦的文字的高度提炼，使读者一旦读到便欲罢不能。不知道中国汉语中有没有一个能形容比精华更精华的词。诗歌的语言应该用这个不知道存不存在的词来定位，我想才是更准确的，就像那句“没有最好，只有更好”的广告语一样。用精华的语言创作诗歌，说起来容易，做起来确实有点难度。在难题面前，所谓的现代诗人们又想舞文弄墨玩几句，以证明自己也会写诗，而大脑中又没有精华，只有学习别人不怕浪费稿纸的写法，滥竽充数，满足一下虚荣心。所以，便常常把散文分行，或把一句话生生截开，一首“诗歌”便诞生了。

诗歌这种文学体裁，诞生的时候之所以叫“歌”，肯定与“吟唱”有关系的，“吟”指的是声调上抑扬顿挫的念。所以，古人常说吟诗作赋。既然如此，不管是古代的还是现代的，只要叫诗，那就有一个很鲜明的特点，除了内容上有精神内涵外，读起来还应该朗朗上口，有节奏，有声调，有韵律。适合于激情表达，入心悦耳，易背易记。老祖先留给我们的语言、汉字，世界上没有哪一个语种能有如此的音韵和美感，这为中国诗歌创作的大厦提供了最基本、最优质的建材，就像陵川人冬季爱做闷菜一样，是因为这里土地生长的芥圪瘩永远是丰收的。正因为如此，中国古代的诗人才给我们留下了无数脍炙人口的诗章，中国也因此被称为“诗的国度”。

在“诗的国度”里，从古至今，会写诗的人都是很高雅很浪漫的，能把思想、生活、经历写成诗的人都是人中龙凤。上至庙堂之上的大学者大领导公知专家，下至穷乡僻壤中身上沾满尘土在田里劳作的农夫农妇，泱泱大国有很多很多的大诗人，无论其社会地位如何，无论其用的是“文人士大夫”的书面语言，还是老百姓日常的生活用语，但都是有独立思维、有独到见解的人。但我肯定不是诗人，就是一个“门外汉看门里事”的闲人。或者就像“不会唱戏，但会看戏”的人一样，喜欢发点评论，或为“谬论”吧！

纵向看中国的诗歌，旧体诗从《诗经》开始，从乐府、古体、近体经过了漫长的时期。尤其是近体诗，到唐代盛时逐步形成完整的标准格式、写作方法和审美标准。其实，除了诗歌，即使是词，也是属于这个体系的一部分，只是它形成标准的东西比诗歌要晚几百年。我们常说，词，又名长短句，起于唐而兴于宋。这里就可以看出诗与词历史形成的时间差。从今天来看，无论诗歌源头的《诗经》《楚词》，还是后来的唐诗宋词，我们都可以把它称为旧体诗。但唐诗宋词我们又把它归结为旧体诗词中的近体诗，这可能是因为自唐以后的一千年中，无论形式还是内涵，都没有根本的改变，诗人们一直写到“五四”运动时期，其写作的要求和衡量标准一直没有变，形成一种固定的模式。“五四”时期离我们当然属于“近”了，文人们之所以这样来界定“近体诗”，大约是时间上离今天不太远的一种感觉。

“近体诗”因为形式上要求符合格律，所以又叫格律诗。格律诗写起来并不容易，且不说它的意境，就形式上说，它有严格的要求，字数，平仄，对仗，等等。唐人为什么要这么繁琐呢？我想，还是为了朗读，抑扬顿挫，突出中国语言的声韵美。今人如果写格律诗，没有一定的文字功底、不经过专业的指导，恐怕很难完成。填一首词，要求也不低，文字基本功都是要求扎实的。写格律诗以及填词，现在的人最容易犯的错误就是，勉强符合古人要求的平仄对仗韵律，但失去了诗歌的灵魂和意境，也就是我们常说的注重了形式而失去了诗歌的神韵，一首诗只有空空的躯壳，丢失了灵魂，掏空了神韵，照葫芦画瓢，所以顾此失彼。虽然大量的近体诗见诸于媒体，但超过古人或想流芳百世的作品几乎不存在。

现代新诗和旧体诗完全是两个概念，无论从形式到内容，都不是一回事。不是别人说的此为阳春白雪，彼为下里巴人。两者没有雅俗之分，没有优劣之分。因为现代诗歌和旧体诗不是同宗同源的东西，甚至可以说，现代的新诗是诗歌文化断层的产物，没有合理的过渡和包容以及文化的传承。直接点说，从形式到本质，从精神到审美完全是两种东西。

现代新诗是“五四”运动后在中国兴起的，“五四”运动以前，中国人只会写旧体诗，是不会写新诗的。新诗是西方文化的舶来品，又经过中国语言无意识的改造，形成的一种文学体裁。所以，有人说，中国现代诗歌没有对西方诗歌精神进行深刻理解和学习，处于典型的消化不良状态。说真的，一种东西，用两种语言，两种文字，去整合，还要求合为一体，是不可能的，不存在消化程度的问题。就如“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”一样，从西方移植过来，土壤换了，气候变了，它就变成了另一种东西。就像同样的谷子，分别种在陵川县城和西河底镇，收获的是不同的小米一样。也就是说，中国现代诗歌不但与中国古代旧体诗没有任何关系，就是与西方的诗歌相比，也仅仅是外文翻译后留下的符合中国白话文的一种形式。

新诗舶来之后，中国现代诗歌不可避免地融入了中国元素，比如讲节奏，讲押韵，或者不自觉的和旧体诗去衔接。但都不是主动的，不是一种文化的传承，是受中国传统文化的制约或者说叫文化的局限性。中国人有一种习惯，抛去旧的东西，好像越坚决越好，越彻底越好，即使翻译外国诗歌也不想留下中国语言特色的印迹，但那些先驱者还是无法真正做到的，这是语种决定的，不是诗人决定的。这就成了在矛盾中创作新诗，作品自然就是充满矛盾细胞的产物。

从“五四”运动到现在，现代诗歌走过了100年的路程。这100年间，出现了大量优秀著名的现代诗人和大量优秀的现代诗作，这一点是不容置疑的。这里的优秀，不是和西方的诗做比较，而是我们中国现代诗歌之间的比较。徐志摩、戴望舒、林徽因、闻一多、刘半农、郭沫若、臧克家、艾青、田间、七月诗派、郭小川、贺敬之等等、等等。很多现代诗歌大家文学底蕴深厚，在现代诗歌史上的地位永远无人可以替代，这些诗歌大家，既可以写现代诗歌，又可以写小说、散文、剧本，他们首先是文学大家，然后才是著名的诗人。他们的诗歌具有歌之美、韵之美、乐之美、力之美的特点，有的如汩汩细流，柔绵婉转，好像能听见诗人灵魂的呼吸；有的又激情澎湃，激荡人心，又像看见一个正义的斗士站在我们面前。奇怪的是，现在很多写诗的人（这里只能委屈地这样称呼他们，因为写诗的人不一定是诗人），几乎把这些老前辈忘得一干二净，甚至否定他们的诗歌成就。但由于他们对中国诗歌的贡献太令人瞩目了，不是少数人想否定就能否定的。所以，祖国没忘记，人民没忘记，老百姓没忘记，普通的现代诗歌读者没忘记，中国的诗歌史更不会忘记。

纵观这100年的现代诗歌历史，自认为，现代诗歌的发展经历了大约三个阶段：一是现代诗歌的成熟期，即“五四”运动到毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）发表前后。二是现代诗歌的巅峰时期，即《讲话》发表前后到改革开放前后。三是现代诗歌的暂时衰落期，即改革开放前后到目前阶段。当然，这种分法和叫法都不一定准确，也不一定科学，是自己的一家之见。至于怎么分是最正确的，还得权威人士说了算，还得最喜欢诗歌的广大读者说了算。一个不是诗人的外行小人物瞎扯几句，也就是对现代诗歌的一种粗略感觉，充当一个“自以为是”的准备挨骂的角色。

“五四”运动之后，现代诗歌发展迅速，虽然时间不长，但成熟的快，大量唯美的诗作就呈现在读者面前，20年代徐志摩的《再别康桥》，戴望舒的《雨巷》，30年代林徽因的《人间四月天》等等，格调高雅，语言优美，人见人爱。尤其是《再别康桥》简直就是一幅水墨丹青，写法上自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口，整齐中又富于变化，使全诗充满了错落有致的美感！《雨巷》采用象征的诗歌创作手法与传统的诗歌意象完美结合，一韵到底，音乐感很强，读的时候我们能明显感受到它舒缓、低沉的优美旋律和节奏，又能感受到他抒发的哀怨惆怅的情感。《人间四月天》宛如一阵清风，既不甜腻，也不灼热，能感受到女性的细腻与深情，温暖、轻柔、纯净，让人心底油然而生一种愉悦。这些现代诗歌，直到今天，好多人都可以一字不落的背下来。不得不说，这真是一个诗歌大家辈出的时期。

毛主席《讲话》发表的前前后后，文学界出现了一大批顶尖的作家和顶尖的作品，现代诗歌也不例外，以艾青、田间、七月诗派为代表的现实主义诗歌，为民族呐喊，为抗战服务，代表着人民的心声，最有力量，最接地气。这些诗人坚持诗歌创作与人民结合，立足时代现实，创作了大量富于历史感、责任感的现代诗歌作品。《讲话》发表之后，解决了文艺创作的一个根本问题，那就是文艺创作为什么人的问题。一大批有知识，有理想的诗人奔赴延安，包括国统区“七月诗派”里不少的实力诗人。这一时期的诗歌，如胡风的《为祖国而歌》，鲁藜的《延安散歌》，郑思的组诗《挺进者》，艾漠的《跃进》，胡征的《五月的城》，牛汉的《鄂尔多斯草原》等等。都是在国难当头民族危亡、《讲话》发表前后出现的有分量的爱国主义、现实主义诗作。

新中国成立后，中国现代诗歌发展到了一个鼎盛的阶段，出现了大量讴歌新时代、讴歌社会主义革命和建设、讴歌英雄，讴歌人民、讴歌祖国的大好河山、讴歌站起来的中国人民的精神面貌的现代诗歌。这些诗歌的精神内涵积极向上，充满激情，鼓舞人心。创作形式、审美体验上更加接地气，节奏感强，音律优美，读起来朗朗上口，人民群众喜闻乐见。贺敬之、郭小川是这一时期的代表诗人。贺敬之的《放声歌唱》、《中国的十月》、《回延安》、《桂林山水歌》等等就是其中的代表之作。贺敬之的诗歌是时代的颂歌，格调高昂而奔放，善于从历史和现实思想的高度来提炼文骨，通过想象，夸张等浪漫主义的表现手法，用多种语言表达方式，描写抒情议论溶于一炉，大格局，大视野，大开大合，从而造成既震撼人心又给人美感的诗的境界。他是时代的歌者，人民的歌者。郭小川是共和国第一代杰出诗人。他的长篇叙事诗《将军三部曲》、《白雪的赞歌》、《深深的山谷》是中华人民共和国成立后的优秀作品。后来，他的《甘蔗林青纱帐》、《西出阳关》等一批作品，形成了自己独特的艺术风格，深邃而雄浑。具有鲜明的时代色彩，闪耀着哲理的光芒。立意高远深刻、发人深省。是时代的召唤，是中国人民建设祖国不可缺少的精神食粮。毫无质疑，中国现代诗歌100年，这一时期是现代诗歌腾飞的时期，代表着中国现代诗歌的最高水准。当然，任何东西都不可能十全其美，虽然后期诗歌界也有些口号式的东西出现，但总体上依旧是现代诗歌创作的高峰，文革中郭小川的《团泊洼的秋天》、《秋歌》等依旧是现代诗歌的巅峰之作，即使到了1976年，柯岩的《周总理，你在哪里》等现代诗歌依然是被广大人民群众所喜爱的经典力作。

有人认为，在这一时期颂歌颇多。不错，颂歌也是诗歌的一部分，自从有了诗歌，颂歌就占有自己的特殊重要的位置。《诗经》就分《风》《雅》《颂》，难道有什么不应该？这一时期，中国共产党领导全国最底层人民，浴血奋战，用无数烈士的生命取得了抗日战争的胜利，保卫了我们的家园。又推翻了欺压在人民头上的国民党反动政府，建立了人民当家做主的共和国。在帝国主义全面封锁下，在一片战争废墟上，一穷二白的基础，百废待兴，激情饱满的中国人民用血和汗建设自己的祖国，创造出无数的奇迹。诗人们用诗歌歌颂中国共产党的领导，歌颂流血牺牲的英雄烈士，歌颂我们伟大的人民，歌颂祖国的最新成就。难道有什么不应该？！贺敬之在《战士的心永远跳动》一文中说：诗，必须属于人民，属于社会主义事业。按照诗的规律来写和按照人民利益来写相一致。诗人的‘自我’跟阶级、跟人民的‘大我’相结合。‘诗学’和‘政治学’的统一。诗人和战士的统一。毛主席在《讲话》中说：文艺批评有两个标准，一个是政治标准，一个是艺术标准。对了，在当今中华民族伟大复兴的征程中，这两个标准依旧是评价文学作品的金标准。

上世纪70年代末到90年代中末期，也就是经济改革开放的前后，一种叫“朦胧诗”在流行，这种诗歌表现自我，愤懑，抱怨等，用一些意象表达对社会的不满，对人本主义的追问。其和之前盛行的现实主义或浪漫主义的诗歌风格截然不同。这种诗歌以顾城、北岛、舒婷、海子等为代表，以青年诗人为主，形成一股“朦胧诗”潮流。社会对“朦胧诗”有完全两种截然相反的看法，肯定和否定同时存在，一种意见认为它是“中国新诗的未来主流”，另一种意见认为其“永远不该是诗歌的主流”，甚至认为它是诗歌发展中的一股逆流。诗歌泰斗级人物艾青、臧克家对这种“朦胧诗”持彻底的批判态度。臧克家则认为“朦胧诗”是“诗歌创作的一股不正之风，也是我们新时期的社会主义文艺发展中的一股逆流”。但无论如何，依然受到年轻人的追捧和喜爱。今天谈起现代诗歌，“朦胧诗”肯定是一个绕不过去的话题，毕竟当时的影响非同一般。“朦胧诗”追根溯源，是当时的知青“上山下乡”造成的心里磨难而逐步觉醒的产物，觉得委屈，觉得不应该。试问？中国无数的农民，祖祖辈辈在农村，面朝黄土背朝天，恶劣的生存环境，繁重的体力劳动，为国家，为人民，为人类，无论战争年代还是和平年代做出的贡献，用什么来衡量？人本主义哪里去了？那些在农村住了几年的城市青年就觉得社会不公平了，就受不了了，同为中华儿女，觉得不脸红吗？突然想起一句古人的话来：王侯将相宁有种乎？今天回过头来看，当时的“上山下乡”运动，确实使大部分知青受到了锻炼和教育，这段人生经历，成了他们一生最可宝贵的精神财富，并且出现了一大批社会栋梁、社会精英，才堪以担当现在的国家大任，国家今天的成就，亏有他们哪！如果把贺敬之写时代颂歌所处的年代和“朦胧诗”所处的年代相比，无论国家经济、社会环境、人民生活，后者好多了。真是“君子坦荡荡，小人悲戚戚”。所以，这就决定了“朦胧诗”是短命的，事实也证明，“朦胧诗”的寿命也就是十几二十年，然后便销声匿迹了。留给人们的也不过是“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它去寻找光明”、“面朝大海，春暖花开”等。其实，今天看来，“朦胧诗”的短期流行，它不但没有成为“未来新诗的主流”，而且成了中国现代诗歌衰落的开始。至此，中国现代诗歌向何处去？依然不太明晰。

“ 朦胧诗”一阵风过后，中国现代诗歌进入到了一个混沌的时代。不要节奏，不要声调，不讲韵律，用记叙单一的语言表达方式随便写几句，分开行，就是诗歌，直至到现在，这样的诗歌都不知道叫什么。”朦胧诗”好坏总还有个朦朦胧胧的名字来界定，现在的诗歌叫什么？连个界定的名字都没有。有人说就叫“口语诗”吧！真实与否，不得而知。

其实，这还不是最坏的结果，一种事物，当它衰落的时候，不知道还有没有底线。但我知道，中国现代诗歌的衰落是没有底线的。当我们看到那些乱七八糟的“梨花体”“羊羔体”“乌青体”的时候，读者才知道，一切底线都被突破了，无论读者的视觉听觉，还是读者的心理承受能力。先“欣赏”一首梨花体诗吧！看看哪位读者能承受得住？《一个人来到田纳西》作者赵丽华毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的赵丽华是谁？国家一级作家，第二届鲁迅文学奖诗歌奖评委，《诗选刊》社编辑部主任。牌子够大吧！这“诗”够刺激吗？再来一首《我终于在一棵树下发现》 一只蚂蚁/另一只蚂蚁/一群蚂蚁/可能还有更多的蚂蚁 如果这也叫诗，那中国人每天的语言交流，就不叫说话了，而叫说诗了。14亿中国人，只要会说话的男女老幼都是诗人哪！那不是“诗的国度”，而是诗的海洋了。又有人说，这就是“口水诗”，从“口语诗”到“口水诗”，是不是以后什么都叫诗？呜呼！

至于“羊羔体”、“乌青体”，还有什么什么体，这里就不给大家展示了，以免严重污染了大家的视觉，造成吃不下饭，睡不着觉。这些垃圾和废话是对诗歌的侮辱，就像同时期书法界流行的“丑书”一样，终究会被人民扔进历史的垃圾堆。

中国古典诗歌，它的精神内涵是最稳定的，无论是诗言志，还是词言情，都体现了以儒家思想为主体，道家、佛家思想为补充的中国人原创的世界观、人生观、价值观。而现代诗歌的精神内涵，为什么往往随着社会变革一窝蜂而起，又随着社会形势的变化，一下子“落花流水春去也”。尤其是第三个阶段，之所以把它叫做暂时衰落期，就是因为这种现象更加明显，只留下极少的几个名字，人们偶尔想起的也就是片言只语，作为茶余饭后的笑料或不解。不知道它的审美体验是什么，更不知道它的精神内涵给社会提供了什么样的能量。就像同时期出现的流行歌曲一样，从时髦的巅峰到不再时髦即在短时间内完成。那些所谓的“诗人”也像那些流行歌手一样，冰火两重天，短时间内就变成了被人遗忘的历史。诗歌一旦变成讲时髦被炒作的东西，这种现象的出现肯定是必然的，“诗的国度”必然出现诗的悲哀。百思不得其解的是，如果20年前的“朦胧”算诗人，那近20年有诗人吗？这个衰落期之所以把它称为“暂时”的，是一种乐观向上的期盼，我历来不愿意以最坏的心态去估计未来，也因为确实没人能够预测现代诗歌的未来。