徐悲鸿纪念馆

  此前北京是有徐悲鸿故居的，位于东城区东受禄街16号，周恩来总理亲书“悲鸿故居”匾额。1966年北京地铁开始修建，原纪念馆被拆除。1973年，新馆开建，历时十余年，1983年正式向社会开放。

  徐悲鸿纪念馆新馆于1982年建成，坐落于西城区新街口北大街53号，总占地面积为3900平米、建筑面积为4600平米；主体建筑为二层灰色展览楼，楼前有徐悲鸿雕像。

  纪念馆共有一个序幕厅和七个展室。



  厅内有对徐悲鸿纪念馆的复原及介绍。


  这是徐悲鸿珍藏的唐画作品《八十七神仙卷》。

  卷尾附有1948年重新装裱时的七段题跋，有徐悲鸿、张大千等人。

  可能以前人们对文物保护的概念没有那么强，为发展现代化而拆除文物，后来意识到了又想修复。








  徐悲鸿的画具。


  第二展厅为《民族与时代》，还没进厅就看到了《愚公移山》。

  《愚公移山》是徐悲鸿最具代表性和知名度的作品之一，创作于1940年。他总共创作了两幅油画和一幅国画，其中以油画最为著名，目的是为了鼓励中华民族在抗日战争中众志成城，一鼓作气，最终取得抗战胜利，赶走侵略者。

  《愚公移山》是我国家喻户晓的神话故事，出处自《列子汤问》，讲述了一个叫“愚公”的人，面对挡在自家门前的两座大山，没有被大山庞大的身躯所吓倒，而是决定搬走它，造福当地百姓。

  因为是在印度完成的，画面中的人物也带有印度特征。

  细看也并不是完全的写实风格。

  这是画家在进行大型创作前积累的素描手稿。


  徐悲鸿的又一幅代表作《田横五百士》。

  《田横五百士》，是徐悲鸿1930年完成的大型历史题材布面油画。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。徐悲鸿创作此画时，正值中国政局动荡，日寇开始在中国横行，徐悲鸿意在通过田横故事，歌颂宁死不屈的精神。

 

  田横身着红袍，挺胸昂首，面容肃穆地拱手向岛上的壮士们告别，他的眼睛里闪着凝重、坚毅、自信和视死如归的光芒。

  壮士中白发老者沉默低首，垂髫者掩面而泣，忧伤无限；远处更多的勇士在表示愤怒和反对他的离去。那个穿黄色衣服注视着田横的男子，便是徐悲鸿自己。

  其他作品只是简单看的。徐悲鸿曾在欧洲留学，他尝试用水墨表现写实技巧。

  《泰戈尔像》，也是徐悲鸿很有影响的作品。只是没想到画面面积并不大。

  徐悲鸿先后为泰戈尔画了十几幅作品，这是另一幅国画。




  徐悲鸿还画了一系列名代圣贤的故事。






  《徯我后》，这个作品听过，但没看过画面，是徐悲鸿1931至1933年所创作的描写夏桀暴虐的布面油画作品。

  国画人物，也特别能体现人物的神韵特征。










  第三展厅，主要展示徐悲鸿的花鸟作品。

  《负伤之狮》创作于1938年，当时日寇侵占了大半个我国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。

  这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。我国被称作东方的“睡狮”，此时被日本帝国主义侵占了我国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。

  水牛。

  马，是徐悲鸿花鸟画中最具代表性的题材。这幅《群马》曾出现在初中美术教材中。








  还有这一幅《奔马》。这幅徐悲鸿平生所绘最大的《奔马图》，2006年被列入国家一级文物。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生机勃勃




  《漓江春雨》，是徐悲鸿在桂林居住时的作品。

  鲁迅语联。

  《晨曲》。




  纪念馆里涵盖了徐悲鸿大部分的代表作品，观览之后确实感觉不虚此行。但另一件很有名的国画《九方皋》并没看到，看来并没有展出。