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听戏，是独具中国特色的文化现象。 在舞台表演艺术中，以“京剧”为代表的中国戏曲，集成了西方“只说不唱不舞”的“话剧（drama）”、“只唱不说不舞”的“歌剧（opera）”和“只舞不说不唱”的“芭蕾（ballet）”之大成，是最具综合性的。 欣赏西方的舞台表演艺术，是不能只是在“听”，更是要“看”的。进入剧院或戏园子，去欣赏一出精彩的京戏，却能只用一个动词，“听”。去“听戏”。 中国京剧，讲究的是“四功”“五法”。“四功”中的“唱”和“念”自然是要“听”的，“做”和“打”，不用眼睛肯定是欣赏不了的。而“五法”的“手”“眼”“身”“法”“步”，哪一样是你能光靠一个“听”就能欣赏了的？显然，京剧的初级爱好者，肯定是不会只“听”不“看”的，就像外国人来看京剧，能给他看的，多是武戏，如《三岔口》之类。他们只能先看看，看看“热闹”。 “听戏”，是有了对京剧较高欣赏水准的人才能享受到的一种文化现象。就像十多年前，常有人批评我用万元的镜头拍出来的照片，背景是模糊的一样，一般人无法欣赏“背景虚化”的效果，初入门的京剧欣赏者也是没有“听戏”的能力，无法享受“听戏”的感觉的。 听戏，是在“听门道”，是在以往欣赏经验的基础上，对眼前正在进行中的舞台表演实现一种“二度创作”。只有看得舒服了，顺畅了，他才会产生一种将一切与视觉欣赏相关的内容“虚化”掉“屏弊”掉的冲动，才会自然而然地“视为止”，只让耳朵去享受，同时，却又在自己的脑海的屏幕中，按照自己对戏的理解，按照他“听”到的戏，去再现舞台上的做与打，再现角儿的手、眼、身、法、步，演绎一出只属于这欣赏者好戏来。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，一千个“听戏”的人，就会有一千出自具个性特色的舞台表演的视觉形象。 听戏，真正的听戏，是只能存在于演出的现场，也就是只会出现在剧院或戏园子里的。听戏的人，不是没有用眼睛去关注着舞台，不是简单地不看，而只是在虚化。听戏的人是位出色的电视导演，随时在切换着音与像的呈现，控制着多媒体与单媒体的转换。离开了现场，哪怕是借助于现代化的传播手段和技术，让你“在现场”了，也是不会有真正的“听戏”的。“音配像”也好，“像音像”也罢，这些年央视的钜献，让更多的戏迷们有了足不出户就能欣赏到名家大师杰作的机会。暑假以来，我曾欣赏了《大保国·探皇陵·二进宫》、《望江亭》等多出好戏，看戏的时候，是不会像在现场一样叫一声好，喝个彩的，自然也进不了“听戏”的境界。那些音像设备中出来的，只能说是在听收音机、听音响，不能称之为“听戏”的。 “厨子的汤，戏子的腔”，是很能告诉人们“听戏”听的是什么的。汤好，有味；腔好，也是有味。腔，是韵味，是意味。这既是喜爱戏曲的人孜孜以求的境界，却又是不去欣赏戏曲的讨厌看戏的原因。鲁迅先生就曾在《社戏》中讨厌过“腔”。如果说，唱的时候，能有琴师的协助，念白的时候，充其量只有武场也就是锣鼓家伙的点缀，腔，是裸的，就是演员功力的体现。这才有了“千斤念白四两唱”一说。当然，“腔”，又是相当空灵的一个概念，与中国的许多概念一样，是可意会，难言传的，比如“气”、“风骨”等。 |
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