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悠悠古国，璀璨文明 以古为鉴，一脉相承 文化之火，生生不息 国粹，是指一个国家固有文化中的精华 中国是古代四大文明古国之一 历史悠久、文化灿烂 自然拥有很多独特而优秀的文化遗产 一支勾勒眉角的笔 一袭染尽红尘的衣 一段花腔婉转的唱词 精致的脸谱，华美的行头，优美的唱腔 招招式式都是独到的京剧符号 点点滴滴都饱含着京剧学问 穿越百年的曲调依稀在耳边响起 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。 博采众长，集万家而成 两百年前，四大徽班进京，开启了京剧的生长之路。“徽、汉两调合流，互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，形成了一个新的剧种——京剧。” 京剧在成长初期，广泛吸收了诸多戏曲剧种甚至民间小调的声腔曲调、表演形式、剧目基础、舞台经验，加上几代人长时间的努力，完成华丽的嬗变，形成了完整的艺术风格，达到了戏曲艺术对国人影响力度的巅峰。 京剧人物以其华丽的头饰，服饰和精美的唱腔经久不衰。京剧，以人喻之，像好学的青年，孜孜不倦地学习、借鉴；以水喻之，像浩瀚的大海，虚怀若谷地吸收、融汇。 声腔中的热爱坚守 京剧专业性极强，有一套程式化的艺术表现形式，唱、念、做、打是京剧表演艺术的核心。对于京剧演员来说，这四项也是从小就必须练习的基本功，只有基本功足够扎实，才能刻画出深入人心的京剧角色。表演上要求精致细腻，处处入戏；文戏唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。 京剧表演能够形成文武兼备、昆乱不挡、雅俗共赏的特点，关键在于“四功五法”的学习和训练。京剧表演的技巧性要求，需要演员通过长期不间断的“冬练三九，夏练三伏”的艰苦学习，才能有所收获和掌握。 所谓热爱，不过一份认真坚持。俗话说戏一旦开口，就必须唱完，这是老祖宗留下的规矩，即便台下无人，这也是戏曲艺术家的坚守。京剧艺术精益求精，凝聚着一代代京剧人的智慧。真正的京剧艺术家，无论唱念做打，均能够刻苦训练，一丝不苟，“台上十分钟，台下十年功”，换来的是京剧艺术的博大精深，体现着民族精神与智慧。 生旦净丑、戏如人生 京剧班社旧有“七行七科”之说：七行即生行、旦行、净行、丑行、杂行、武行、流行。京剧舞台上展现的是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。 人生如戏，戏亦取自于人生，仁、爱、孝、义……，都是老祖宗们传留下来的传统美德。每一段剧情都代表着那个朝代社会缩影，而每一个京剧人物都有一段感人的故事。家国情义，贪瞋痴念，黑白是非，爱恨情仇，都在一折折的戏本里。台上的演员进入角色中'唱念做打’着，台下的观众不知不觉中入了这场戏，手掌拍烂泪流满面。每个参与进来的人都能从这场戏中收获到些什么，或是快意满足，或是幡然大悟，或是悔不当初，或是意难平。 人生如戏，京剧在时光流转间，唱尽风光霁月，唱尽人间世千；戏如人生，当你走近京剧，或许有一天会发现，台上唱的，正是你的梦，你的人生。 酴釄落尽，犹赖有梨花，京剧在这漫长的岁月中，有着老一辈的坚守，有着新一代的传承。在西皮二黄的咿呀中，在唱念做打的刹那间，在生旦净丑的角色里，它静静地在天地间歌唱，回声婉转，余声清亮。 |
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