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牛克诚谈“工笔画精神”和发展方向 文人工笔画与苏州文化息息相关 《姑苏晚报》2020年09月22日 B01版  本报记者 罗雯 “诗意江南——全国工笔画作品展”19日启幕，119幅工笔画精品在尹山湖美术馆亮相。“当代工笔画的创作生态与精神指向”为主题的学术研讨会也顺利举办，在场名家围绕中国工笔画的当代创作与未来发展进行了深入研讨。中国美协理事兼理论委员会副主任、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚就“工笔画精神”和发展方向作了相关发言。 工笔画精神 在当下具有现实意义 牛克诚曾在日本学习绘画技法并从事绘画创作，这次带来的山水画，也吸纳了日本绘画中部分元素。 研讨会上，围绕主题，牛克诚将工笔画精神指向大致概括为三类，他认为这种工笔画精神在当下也具有现实意义。他说，工笔画本体由于在观察与表现上具有鲜明的视觉直接性，因而能贴近现实，紧跟时代前行。 他认为，工笔画精神主要体现在慢、精致与从容等方面。作为一种与当下高速发展的社会节奏格格不入的产物，工笔画的慢，显得更加难能可贵，工笔画家以慢工细活，不厌其烦地细致打磨作品。从作品层面上看，工笔画以工致精到的线条、层层的晕染，创造出精致完美的画面。精致的工笔作品以沉静的力量，对抗着审美的粗鄙化，为人们保存了对于美的始终如一的兴致与趣味，滋养了人性中追求美与善的本真力量。 此外，工笔画作为一种细致的艺术呈现，在当下粗糙、快速的社会生活中提供了一种生活指向。牛克诚表示，专心致志的雕琢不仅在作品中留下创作者的情感与风格，它的精致让人的情感在快速的生活节奏中找到一种舒缓的平衡，从而实现一种灵魂净化与精神提升。 工笔画本身在当代也是一门紧跟时代的艺术表达方式。此次作品展中，除传统的人物、山水、花鸟题材外，还出现了不少具有时代特征的作品，新的现实空间、新事物、现代家居、建筑，现代生活逐渐成为当代画家的表现对象，充分展示了当今工笔画题材的多样性与时代性。 “吴门四家”引领工笔画潮流 工笔画是中国绘画历史中出现较早的一种表现方式，历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，与水墨写意画不同，工笔画更注重细节与写实。直至两宋，工笔画的发展达到鼎盛期，后来受到文人思潮的冲击，自此开始走向衰微。明末以后，随着西洋绘画技法的传入，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画在造型上保持准确的同时，呈现出作品新的特征。 而在文人思潮冲击下的工笔画，在苏州文人的介入下逐渐发展为一种别样的工笔画体系。“宋元以后，工笔画逐渐走向式微，明清工笔画逐渐被写意画所取代，出现了以仇英、文徵明为首的‘吴门四家’，他们将文人审美运用到工笔画创作中，形成一套具有文人审美格调的工笔画体系。”牛克诚告诉记者，早期的工笔画主要来自民间画工，敦煌壁画就是典型，还有一部分来自宫廷画院，而吴门画派以文人身份创作的工笔画，以画寄托文人情怀与审美，进一步丰富了工笔画这一语言艺术。 在牛克诚看来，文人工笔画的出现与苏州的地域文化环境息息相关，苏州自古就是一个经济富庶且文化底蕴深厚的城市，这样独特的文化环境应是中国文人和画家心之所向的地方，哪怕是在快速发展的今天，苏州的文雅与情致也在这片文化沃土上体现得淋漓尽致。 新图像 给工笔画带来无限生机 “从‘诗意江南——全国工笔画作品展’的特邀艺术家作品及入选作品来看，当代工笔画主要呈现出自由化的表达与开放性的特征。”牛克诚说，入选的99件作品中有不少新图像新题材，其中一部分是面向传统的，还有一部分是面向现实的。 牛克诚认为，当代工笔画中新图像的运用是无可厚非的，参展的作品中有不少是来自院校的师生，他们对于当代社会中产生的新图像比较敏感，动漫、海报等作为当代比较丰富而新颖的视觉资源，很容易吸引年轻人的注意，他们可以从中追寻灵感，探索很多工笔画的新的表现手法，以此拓宽传统工笔画的发展路径。此外，在工具的使用上，他们大胆使用油画、水彩画的工具及自由化的表达方式，加上不断出现的新图像，也给中国当代工笔画的发展带来无限可能。 据悉，二十世纪以来，尤其是在最近的四十多年发展与衍变过程中，工笔画创作经历了风格样貌的开拓、表现题材的拓展、技法观念的融创、媒介材料的探索，在继承传统艺术精神的同时，从创作实践、画学研究到展览形态上都实现了多方面的拓进延展，呈现出丰富、多元的时代格局。 |
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