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一时没法记得起是哪一年的事了，是为了替坠械逝世的导演万沛霖义演罢，娱乐戏院有过一场规模盛大的京剧演出。好些个电影演员——像孙景璐、李丽华、刘琐、严俊、韩非、金沙、罗阑、陈琦、于素秋……甚至连导演朱石麟都上了台，当时也有张君秋的节目，依稀记得唱的好像是《玉堂春》哩！如今手边还有当时在后台拍的一部分照片。 前些日子看完《状元媒》回家，翻出那些已经有点发黄了张君秋先的照片看看，发现岁月似乎不曾在这位京剧艺术家的身上留下什么痕迹，那天跟他畅谈了一个多钟头之后，更感到时光对于这位艺人来说，是在倒流啦！ 假如一定要找出他跟我保存的那张照片有什么不同的话，那就只有一点：胖了些。对于知道张先生家里刚好有一打——十二名京剧接班人，拜访者的兴趣全都很高，争相询问他们哪一位学“生”、哪位学“旦”传衣钵？而张先生也不厌其烦地逐一介绍他们家的小演员们：学津师事马连良，学海则学的是周信芳。我心想幸好这一对“孪生”的哥儿俩所宗不同，要不然上了台同唱的是一派，再加上模样儿又相似，那可叫观众怎么去分啦！ 张君秋之《状元媒》 传父亲衣钵的是19岁的女儿学敏，都隶属北京戏校的实验剧团，碰上演《赵氏孤儿》，那就是学敏的庄姬，学津的程婴了。至于学小生的学济，跟妹妹配戏就不离一出《打金枝》。是幼小偏怜龙，张先生一提起他那个最小的儿子学沄，就乐得笑眯了：“这孩子呀，把我所灌的唱片全学会了，我那些个学生来学戏，他居然也当起评判来，谁哪儿唱得不对，都能听得出来。”“您府上有那么些学戏的孩子，唱起来不是挺热闹的吗?”我乘机问问他们家的天伦乐趣。 “可不是嘛，只要他们一起床，各自就拉开嗓门儿唱，你就别想再睡了。”话虽是那么说，洋溢在张君秋先生脸上、眉梢的，却是一片得意之情。孩子们用不着督促就自己学而时习之，做父亲的焉能不亦乐乎？ 话题从生活转到了他的工作上，张先生满怀愉悦地说：如今的京剧，无论从内容到形式，都跟过去有很大的不同了，剧本反复推敲、加工，旧的那一套舞台习惯如像饮场之类，早就去掉了。最近我排的《西厢记》、《秋瑾》，跟改编自明朝传奇《绿牡丹》的《诗文会》，都采用了布景，也是新的尝试。 张君秋、杜近芳之《西厢记》 他不提起新尝试，倒还罢了，这一提起，我就想到他的新腔上去了，照我想，“新”当然不同老的一套，那么他是怎么去创造的呢? “万变不离其宗，还是在原有的基调上去加以发展出来的。过去的戏里，几十句的唱词不太足够应付，但要是碰上词儿句读多的，唱起来旋律似乎就显得单调了一点，结合唱词内容需要加以适当的变化，就使原有的调子更丰富了，像《状元媒》里有一段〔二黄原板〕，就有20多句，让它多些起伏不是更好听些吗？演出那么多场了，你们多提点意见嘛！” 惨啦！我这个京剧大外行，哪能提得出什么意见来啊！但作为一个普通观众来说，我倒是觉得他的唱腔是非常悦耳而耐听的。记得我曾去听过一次某地的地方音乐演奏，一个演奏十来分钟的乐曲，那旋律单调得够结棍的，听得我有余暇去数出有四五个乐句是反复了十几遍的，你说有多腻？ 1956年北京京剧团建团演出《龙凤呈祥》，张君秋在后台扮戏 谈到生活里的消遣，张君秋先生感慨地说过去哪儿有机会去消遣啊！现在每年一到假期，我就带着孩子们上青岛，逛西湖……游山玩水，平时咱们在团里不是下象棋，就是打乒乓，周和桐就是个好裁判。在家里嘛，我最爱摆弄录音机，搜集唱片，再就是看戏。什么剧种都爱看。” 问起：“还写字练画吗？” “前些日子正在临王羲之的《兰亭序》啦！画嘛，偶尔也画画。”谈到这里，已经是晌午该吃饭的时间了，告辞出来我才发现自己的胃已咕咕作响，在提抗议啦。 （《张君秋艺术大师纪念集》） |
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