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张浩 | 又到长安

 柳浪闻莺眺西子 2020-10-05

又到长安

写在西安“新写意主义·第二届邀请展”进行时

文 / 张浩


展览开幕前一天,9月18日中午抵达西安。两个小时后,我在崔振宽美术馆二号展厅面对了自己的作品。

三件作品弥漫在空间中的力量震撼了我。我知道那种力量从何而来,又是经历了怎样的历程找到的那种力量。

“新写意主义·第二届邀请展”作品现场

崔振宽美术馆,西安

找到这种力量,是一条苦苦探寻中国现代艺术的路,经历异常艰辛,从茫然困惑到清晰可见,历时20年。

中国的现代艺术之路对于我,就是我的现代水墨乃至当代水墨之路。这条道路的开端与转折,就是从昔日的长安,今日的西安开始的。

西安大雁塔

展览开幕前的大厅特别安静。美术馆方把我的三件作品布置在了实际是第一大厅最先、最注目的位置,这让我感到了作品承担的份量。

“新写意主义·第二届邀请展”作品现场

崔振宽美术馆,西安

参加这次展览,同时也是一次重要的学术展览,我特意选择了作品的主题与最新的“三个平面”形式,以呈现我对艺术的信念:艺术属精神

精神世界是人类文明的创造,不能在一个人的生命中产生,而属于历史。对于一个人来说,精神要来自他处。而获得精神,却在我们每个人的内心深处,却在我们每个人皆具有的生命记忆:情感,由情感升华,得以到达精神世界。

可能人们以为,精神,精神世界,不就触手可及吗?实际非然。人们知道的这个精神或精神世界,只是一个概念,是词汇。还有人们认为,当物质生活达到一定满足后就有了对精神的需求,非也。精神世界是一种存在于人类心灵中的世界,可以由物质体现出来,如人类的艺术创造,这种物质世界,与物质生活需要的物质分属不同,可以说是平行的两种世界,没有必然的过渡关系,没有前后之分。

这就是人类需要艺术的原因。也是艺术家创造艺术的原因。

当代中国是历史上从未有过的新时代,两千多年的封建社会已经在一百年前结束了,在那个漫长历史中,经由那些时代的精神文化创造的艺术已经进入了博物馆。古代艺术的辉煌已成历史。还有什么仍然活着,是我们创造今天艺术的原因?

我们必需打开时空之门,面向世界,向一切益于人类的文明获取,这是一条探索现代精神世界之路。

长安,在我的艺术道路上,不仅是现代的开端,也是向当代的转折,直接与这个地方联系在一起。

时光回到1983年,我读浙江美术学院三年级,那学期的下乡课开始前的几天,我向老师提出我一个人到陕西,希望在汉唐艺术和民间艺术中获取突破中国画(当时还没有水墨的概念)的出路。这是我第一次为自己制定了“体验生活”的下乡课计划。也是我第一次到西安。

从杭州出发,经徐州转车,近30多个小时火车硬座,坐两天一夜,到达西安,参观了秦始皇陵和兵马俑坑、汉武帝茂陵和霍去病墓石刻、唐乾陵、华清池及骊山道观和烽火台、大小雁塔和碑林、陕西省博物馆等。随即经铜川到陕北黄陵县,拜谒了乔山黄帝陵和黄帝庙,经文化馆介绍到隆坊镇及上官村写生和体验生活。期间,专程到富县张村驿村寻访了陕北民间剪纸艺术家张林召,为这个经历我特别写了一篇文章回忆(见人可艺术中心公众号的推送《情感与艺术的形式-纪念张林召》2018-07-08)。


1983年的下乡日记本

1983年下乡日记本中在黄帝庙的速写

这一次旅行,感受到了汉代艺术沉雄博大的气息和陕北黄土塬上坚韧不息的生命,深刻影响了1985年我的毕业创作,彻底摆脱了传统文人画笔墨与写实主义造型,向现代水墨走出了第一步。

1985年毕业创作《羊归》

1985年毕业创作手稿残片-1

1985年毕业创作手稿残片-2

1985年毕业创作手稿残片-3

1985年毕业创作手稿残片-4

1985年毕业创作手稿残片-5

1985年毕业创作手稿残片-6

1985年毕业展上写在作品一旁的表述草稿

但是,这还不算真正打开了现代水墨之门。改变造型形式是通往现代艺术的必经课题,与其模仿西方现代主义的造型,不如吸取中国的民间艺术以求突破。1987年的某一天,张林召剪纸造型和她用苦难剪出的边痕,进入到了我的创作中,我将经典的笔墨模式再次抛弃,却将笔毫直接挤扁,以情感和激情笔道触及造型边际,铺列造型平面。这是一次感召灵魂的艺术冒险,是陕北纯朴而热烈的民间艺术给予了我最重要的现代水墨探索的开端

张浩《天长地久》水墨宣纸 180x97cm 1987

从1988年到1995年,以太行山为背景,从陕北剪纸的形式生命,到西方现代的形式视觉,展开了一系列水墨及材料的形式探索,以不断自我否定的精神,扑向西方现代艺术传递给我们的:现代艺术就是反叛的原则

张浩《山口》 宣纸水墨 136×136cm 1991

张浩《源头》 纸本水墨 100x90cm 1989

张浩《歪嘴坡》 宣纸水墨  136×136cm 1989

张浩《九四水墨系列之二》综合材料 220×158cm 1994

1995年是我艺术转折的一年,那一年,刘骁纯先生在北京主持了“水墨张力与表现展”,我受邀参展。其中,我有一件用宣纸与纯墨笔道,以揉搓加拼贴制作而成的水墨,在展出结束后被我遗弃掉了,对依靠宣泄作为动力进行创作的行为予以告别。

不幸连续降临,1996年父亲生病到去世,1998年母亲的去世,使我陷入极度悲伤,当直接面对了生命的无常,忧郁的情绪从此笼罩在内心里。

是否存在永恒?艺术何为?为什么要有艺术?艺术因何发生?等等问题,使我陷入沉思。此时期,中国精神文化的传统向我展开了它的世界,使用毛笔的中国艺术向我显现了它的秘密。我无法不将记忆作为主题进行创作,我无法不将情感作为创造形式的动力。我无法回避一个民族遗传-用毛笔思维作为核心语言,要在以后的艺术道路上产生巨大作用。

中国水墨的语言就是用毛笔思维,唯有这个语言是可以复活的基因。

又是长安,汉代的蔡邕所著《笔论》,告诉了我用毛笔思维创造形象的基本原理,唐代颜真卿的书法,传递给我使用毛笔运动的意念与意志。从此确立了使用毛笔运动作为形式产生的我的第四条原则。

藏于西安碑林的颜真卿的家庙碑

「2016年第四次到西安摄于碑林」

五年之后,时间到了2001年,我的当代水墨时期开始了,这是通向探索精神世界的开始,又是20年。

“张浩的三个平面——毛笔思维的精神与丢勒的文艺复兴”展览现场

人可艺术中心,杭州,2019

今天被人们随口说出的当代艺术,尽管各有理解,还没有一个共识,却已经像信息交流用5G手机、出门坐高铁一样,成为了人们生活中的一部分。

但是,人们真正懂得艺术了吗?

张浩
2020年9月30日

西安崔振宽美术馆长在做现场直播

「展览开幕第二天访问崔振宽先生画室,特别向崔振宽先生请教笔线的门道。——张浩」

崔振宽美术馆外景

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西安崔振宽美术馆


人可艺术中心 | RENKE ART GALLERY

◤人可艺术中心( Renke Art Gallery )是一家独立的当代艺术机构。位于杭州核心地段,距西湖5分钟的步行路程。于2009年3月,自成立伊始就致力于画廊品牌的构造,建立了一支专业的画廊团队:策展、装裱、布展、档案管理,旨在为一流的当代艺术家和策展人提供专业化的硬件和软件的支撑平台。

RENKE is an independent, contemporary art gallery, located at the heart of Hangzhou, five minutes’ walk to the west lake. Since its establishment in March 2009, RENKE has been working on its gallery brand construction, established a professional gallery team: curator, mounting, exhibition, file management... in order to provide the utmost support to contemporary artists and curators, also to generate open and lively programs of art exhibitions and culture events.

◤人可艺术选择的艺术家有其自身的价值观,对艺术有着独立的判断力,不从众,不投机。经营长线艺术市场和具有学术定位的艺术家,是人可艺术一贯的准则。秉承包容性、开放性、探索性的原则,人可艺术以高品质的当代艺术展览和专业化的运营模式,展示已然出现并挖掘未来即将出现的具有艺术史价值的艺术家,旨在为推动中国当代艺术的发展尽一份绵薄之力。

RENKE has its own independent esthetic judgment and standards. Paying attention to professionalism and quality content, RENKE strives to showcase established as well as emerging artists with independent ideas and academic values. The gallery has dedicated itself to maintaining a modern vision, providing high-value art exhibitions, upholding professional operation tactics, and actively engaging in the promotion of Chinese contemporary art.

◤从艺术本身出发,从本土生发出来的,又具有国际视野的中国当代艺术,并能赢得国际学术同行的认可与尊重,是人可艺术之梦。

From the perspective of art itself, from the local art of the China, contemporary art and international view, and can win the international academic peer recognition and respect。It is a dream of RENKE.

艺术总监 Art Director  | 何勇淼 He Yongmiao

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