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珐琅彩彩料与中国传统釉上彩料不同，它的主要成分是硼酸盐和硅酸盐的混合物，在不透明的白色易熔珐琅料中加入适量金属氧化物色素，即成具有色泽的珐琅彩。
 珐琅彩绘具有浓厚的宫廷绘画风格，当时雍正皇帝十分赏识的供奉画家有清初的王原祁、唐岱、黄鼎、张宗昌、董邦达、董诰和工笔花鸟大师恽南田、蒋廷锡、蒋浦、邹一桂等。恽南田—清代工笔花鸟绘画的开拓者;蒋浦——蒋廷锡之子官至礼部尚书，协办大学士，花卉之作经常进呈御览;邹一桂——一代没骨画大家，恽南田之乘龙快婿，雍正五年选入翰林院庶吉士，他的写生画法深得恽南田之真传，赋色艳丽，用笔工致，风靡朝野，在构图设色方面对雍正珐琅彩影响极大。除了采用上述职业画家画稿之外，还有一部分作品出自西洋供奉画家之手。如果说康熙末年的珐琅作仍有一些铜胎师傅兼做瓷胎珐琅彩的话，那么到雍正初年他们陆续被派回原籍，珐琅彩绘的关键工序已经由专职宫廷画师独立承担了。《清档》记载：“雍正三年九月十三日，员外郎海望启怡亲王：八月内瓷器匠人俱送回江西，惟画画人宋三吉，试手艺甚好。”屡见于清宫档案的画家还有贺金昆、谭容、林朝楷(郎世宁之徒)、邹文玉、汤振基等人。书法家戴临，虽不十分著 名，但他在瓷器上写字堪称一绝，字体娟秀而不纤弱，气静神闲，与器物的绘画相得益彰。雍正皇帝曾不止一次地点名让戴临写字，雍正九年四月曾说：“……少半面着戴临选诗句题写”。十月又说：“葫芦上的字照朕御笔着戴临写”。这些书画大家多为翰林出身，书法功底深厚，被选中入造办处珐琅作从事艰辛的工作，伴随着无边的寂寞将自己丰富的情感倾注进每一件作品中，使之形肖神现，意蕴无穷。 据载：原清宫收藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器共有400件，其中的300多件于1933年古物南迁后离开故宫，1949年被运往台 湾，剩下的40件现藏于北京故宫博物院内，其他零散品，收藏在世界各地博物馆和私人手中，它们应是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的那部分瓷器。 珐琅一词起源于隋唐时期的一个叫拂菻的地方。当时的西亚地中海、东罗马帝国等地制造了一种搪瓷嵌釉工艺品称作拂菻嵌或拂郎机，简化为拂菻。 珐琅彩也叫“瓷胎画珐琅”，由“铜胎画珐琅”演变而来。康熙三十五年，宫廷造办出的工匠将“铜胎画珐琅”的技法移植到瓷胎上，由此，中国陶瓷史上一个全新的品种“珐琅彩瓷”诞生了，后人称为“古月轩”。 珐琅的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区，15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。 珐琅彩有一个特点，从它入宫开始没有走出宫廷一步，它是惟一宫廷御用陶瓷艺术品。由于它从未进入民间，百姓对它一无所知。在故宫博物院成立以前，没有百姓见珐琅彩，只有皇帝和皇帝周围的人可以看到。珐琅彩的特性，也决定了它的工艺流程跟其他瓷器不同。明清两代的官窑都在景德镇烧造的，惟独珐琅彩大部分是在北京烧造的。 |
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