【原】珐琅彩鉴定需掌握以下几点

　　珐琅彩瓷的制作有严格的程序，一般先将经由景德镇特质的白瓷胎解运至京城，所绘制的图案，由造办处拟出，经皇帝钦定，然后再由宫廷画家绘制到瓷器上烧制。珐琅彩瓷从造型设计，制作模具、图案绘画、绘制人员、题词落款等所有工序，基本都要经过皇帝的亲自筛选，所以它在很大程度上反映了皇帝的个人审美趣味，是清代所有瓷器中最严谨的。

　　珐琅彩中含有砷，而中国传统釉上彩或釉下彩料中，除康熙粉彩(粉彩楚从珐琅彩中衍生出来的)外，都不含砷。

　　由于雍正的严谨和对艺术品的超高追求，促使愈来愈多的宫廷画家、烧瓷工匠纷纷参与其中，据造办处记载，当时有郎世宁、胡大友、贺金昆、宋三吉、戴恒、邹文玉、汤振基等宫廷画院画家为珐琅瓷胎绘画，瓷胎工匠有张琦、邝丽南，宋七格负责筛选彩料，邓八格指挥操作。在本季保利秋卖“瑰映如茵Ⅱ——玫茵堂暨欧美名藏盛清五朝御窑隽品”专场中，有一件清雍正玫茵堂典藏珐琅彩粉“平安春信”图碗，精湛的笔法工笔绘出梅花、洞石、鹌鹑，整图布局舒朗有致。珐琅彩瓷绘画应该是珐琅彩瓷的研究重 点，从胎、彩和造型毕竟逃不过同时期其它彩瓷器的影子，而绘画却有它独特的一面。

　　和清代各帝一样，严肃苛刻的雍正对瓷器有着非统一样平常的喜欢，不光时常把玩浏览，还直接加入到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继续前朝履历的条件下，对珐琅彩瓷开始新的探索。珐琅彩瓷一经问世就秘藏于皇宫内苑，皇 室赏用，古玩一样平常只闻其名却未见其物。在中国历史上，珐琅彩瓷仅见于康、雍、乾三朝，是一种极名贵的宫廷御用瓷，而且产量少少。

　　乾隆画珐琅彩的瓷胎仍然沿用景德镇的优质细白瓷。器形种类琳琅满目，瓶类就有胆瓶、葫芦瓶、蒜头瓶、双管瓶、双联瓶、纸槌瓶、交泰瓶、双耳瓶等。此外，还新增了方盒、圆盒、盖碗等前朝所没有的器形，还有造型十分复杂的“转心瓶”与“转颈瓶”类器型等。

　　到了乾隆时期，珐琅彩绘画又有了新的发展。在珐琅彩瓷器的绘画上出现了阴阳向背和凹凸感等纸绢画画法。珐琅彩绘上会用不同浓淡和深浅的颜色表现人物衣衫阴影变化，显得栩栩如生，传神入微。在花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其它图案，叫做“锦灰堆”画法，也叫“锦上添花”，花纹繁复华丽，各种色彩交织显得艳丽无比，在各个阶 层流行，而且愈演愈烈。乾隆后期的珐琅彩更要在开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽富丽堂皇。而在纹饰空白处墨书题诗，是乾隆时期人物、花卉的开光珐琅彩瓷艺术珍品。

　　珐琅彩是我国制瓷技术发展到清代康熙、雍正、乾隆高峰期间的产物。提及珐琅彩瓷，咱们不得不提到雍正期间的珐琅彩瓷。雍正期间的瓷器，不管外型和装修，都可以用一个“秀”字来归纳，与康熙青花挺立、遒劲的个性截然不同，而是代之以柔媚、俊秀的个性。花事是古代文人雅士主要的怡情活动之一，对各式花材的评论、挑选均有严厉的规范，据传雍正皇帝对怡情之事十分精通，对画面唯美境界寻求备至。因此作为官窑干流的雍正期间彩瓷，其质量之精巧、花色种类之丰厚、艺术水平之高超，都是清代其它各朝所无法比拟的。