    
| 中国人的喝茶宝典《茶经》。 林语堂说：“无论到哪里，只要有一杯茶，中国人都是快乐的。” 不知陆羽、不读《茶经》，则无以言茶。 陆羽21岁时决心写《茶经》，走访10余年，实地考察32个州，用5年写成《茶经》初稿，又用5年增补修订，才正式定稿。 一本《茶经》前后共耗时20余年，很慢，很真，很诚恳。 茶经系统全面的介绍了茶的产地、源流、发展、烹茶技术、器物选择、典故等内容，将普通茶事升格为一种美妙的文化艺术。至此，喝茶成为了国人精神生活的一种表达。 无论是宋代宫廷的斗茶点茶，明清庭院的清雅茶聚，还是寺院持修的禅茶一味，日本茶会的清寂和敬，都因此书而得以奠定基础。
这本书经由“中国最美的书”获奖者熊琼重新编排、设计，更适合读者阅读。 不仅有常规的原文及其注释，还有流畅易懂的白话翻译。
“茶圣”陆羽微言大义，用词简练。编者在翻译之余，有的地方还会补充相关历史、人物故事、后续发展以及名家解读等，让我们更加立体的理解书中内容，也更好地懂茶。
插画方面，因为中国传统绘画中多重视饮茶意境，而少了些写实的茶器描绘和茶事流程图。所以编者在认真考察后，除了选择了中国古画，也选取了许多日本的古代茶画。
设色古朴、清新，图文对照，不仅让读者获得视觉享受，也传播了一种茶文化。 而随着时间的流逝，我们对茶的喜爱，非但没有消散，反而越来越浑厚，更具内涵。
| 将粗茶淡饭吃出高级感的《随园食单》。 对于有些人而言：“任何一种爱，都不比对美食的热爱真切”，比如清代才子袁枚。 袁枚，字子才，清乾隆年间江左三才子之一。虽然在文坛里混得与纪晓岚同名，合称为“南袁北纪”，给自己的定位却是吃货。
他给自己列了九大爱好，排在初位的便是“吃饭”。 并且用40年的美食实践，写出了《随园食单》，列出共326道菜肴，详细地记述了明清400多年间流行的南北菜肴和美味经典。
不同于各种常见的菜谱辑录，《随园食单》更多的是烟火气，袁枚总能将平常食物，写出学问，写出享受，写出幸福。
还有猪的43种做法，6种甲鱼的不同，鸡分5个部分可吃……甚至饮食方式、注意事项、用餐礼仪等，袁枚都进行了详细解说，理论基础丰富又扎实。
不管是普通人，还是闻名于世的美食家，都能在书中找到一种既熟悉又惊喜的感觉。 随手翻开一页，便能照着做出不俗的美味来。
同样以“吃货”自居的汪曾祺也忍不住夸道：“中国谈饮食的书写，得较好的，我以为还得数《随园食单》。” 与新版《茶经》一样，本版的《随园食单》也由熊琼设计。在原文及注释外，增加了白话翻译和内容扩展，方便读者阅读。
同时书中搭配了数十幅齐白石的美食画作，为一蔬一饭、一菜一肴添上些诗情画意。用心体会、细致观察，吃货的生活美学，就从此刻开始。
| 让生活过成诗的莳花经典 《瓶史·瓶花谱·瓶花三说》 一个好看又舒适的家，少不了一枝花的装点。 一个丰富、有趣又懂得生活的人，自然也少不了一瓶花的点缀。 李渔曾说：“宁短一岁之寿，勿减一岁之花。” 古代文人们多痴迷于插花之道，他们借由花木本身的自然之美，去探寻自己的精神追求，再通过插花的形式表现出来，正是花以载道，一日日成诗。
虽然中国插花虽然也有篮花、碗花、盘花、缸花、筒花等多种形式，但是瓶花一直是主流，在重要场合的插花多是瓶插。 所以自宋以来，中国插花艺术也被称之为“瓶花”。
明朝有四部举足轻重的插花专著：高濂《瓶花三说》、金润《瓶花谱》（已失传）、张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》都不约而同使用瓶花概念。
此番编者将这三大瓶花经典辑录于一册，正是中国式文人花之正宗源流，系统地展示了中国传统插花的历史、方法和文化特性。
一花、一叶、一瓶，隐有暗香来，如置身于四季之间，生活的空间也多了几分禅意与艺术气息。
引花入室，饱含风情，瓶之作用不可忽视，文人们不只要表现花朵之美，也要表现花与瓶，瓶花与空间的和谐展现。
且看那花木的线条与姿韵，与富有质感的器皿相映照，更显美感和高雅之气，这是属于中国的美学经典。
同样，除了原文及注释外，本册书中也增加了白话翻译和内容扩展（名人解析、人物故事等），方便读者立体地了解中国的插花之道。
搭配的数十篇明清宫廷的花卉画作，工笔细腻，设色典雅，不仅每翻一页都是美的享受，也能让我们更了解中国传统的插花文化。
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